Galego | Castellano

DOG - Xunta de Galicia -

Diario Oficial de Galicia
DOG Núm. 73 Martes, 16 de abril de 2002 Pág. 5.010

I. DISPOSICIONES GENERALES

CONSELLERÍA DE EDUCACIÓN Y ORDENACIÓN UNIVERSITARIA

DECRETO 124/2002, de 7 de marzo, por el que se establece el currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de joyería artística, correspondiente a la familia profesional de joyería de arte, así como el acceso a dicho ciclo formativo.

La Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, determina en su artículo cuarto que se entiende por currículo el conjunto de capacidades terminales, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, ciclos, grados y modalidades en los que se organiza la práctica educativa. Sobre esta base se efectúa un doble reparto competencial, por el que se le atribuye por una parte al Gobierno fijar los aspectos básicos del currículo que constituirán las enseñanzas mínimas en todo el Estado, con la finalidad de garantizar una formación común de todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes y, por otra, a las administraciones con competencia en materia educativa el establecimiento del currículo del que formarán parte dichas enseñanzas mínimas.

Por lo tanto, una vez publicado el Real decreto 676/1993, de 7 de mayo, por el que se establecen las directrices generales sobre los títulos y las correspondientes enseñanzas mínimas de formación profesional, definidas las enseñanzas mínimas correspondientes al título de técnico superior de artes plásticas y diseño en joyería artística por el Real decreto 1297/1995, de 21 de julio, y teniendo en cuenta lo establecido en el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, sobre los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, procede establecer el currículo de dicho ciclo formativo para el ámbito de competencia de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.

Es necesario asegurar en el alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes plásticas y diseño. Por ello, el currículo incluye, además de los conocimientos académicos vinculados a la enseñanza más tradicional, otros aspectos inherentes a la formación profesional y que permitan la incorporación de los jóvenes a la vida activa, con un grado de formación que les permita adaptarse a las modificaciones que puedan producirse a lo largo de su vida y que contribuya a la formación permanente de los ciudadanos al tiempo que atiende las demandas de cualificación del sistema productivo, y teniendo en cuenta las necesidades de desarrollo económico y social de la Comunidad Autónoma de Galicia y su dimensión en el fomento de nuestro patrimonio cultural.

Las enseñanzas de artes plásticas y diseño están constituidas por un conjunto de ciclos formativos con una organización modular variable tanto en la duración de éstos como en la diversidad de áreas de conocimiento teórico-práctico en función de los distintos campos profesionales. Las capacidades terminales de los distintos módulos profesionales, definidos en este decreto, describen el comportamiento conjunto del alumnado en términos de resultados evaluables que se requieren para alcanzar los aspectos básicos de la competencia general. Estos aspectos básicos aseguran una cualificación común del titulado, garantía del título en todo el Estado y de correspondencia europea de las cualificaciones otorgadas a los alumnos.

Los contenidos curriculares no tienen que ser interpretados como unidades temáticas ni, por tanto, necesariamente organizados en el mismo orden en el que aparecen en esta norma, precisando, por lo tanto, de una ulterior concreción por parte del equipo de profesores que, con la necesaria flexibilidad, programarán interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, destacando en los ámbitos artísticos, técnicos y en aquellos específicos del ámbito profesional del alumno, los contenidos de mayor significación hacia el desarrollo cualificado de las actividades profesionales. Esta concreción tiene que referirse principalmente a las líneas generales de aplicación de los criterios de evaluación, a la metodología y a las actividades de carácter didáctico. Finalmente, cada profesor, en el marco de este proyecto, realizará su propia programación, recogiendo los procesos educativos que se propone desarrollar en el aula.

Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos en un momento determinado, respecto a las capacidades indicadas en los objetivos generales y en los específicos de cada módulo. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, debe ser medido con flexibilidad, teniendo en cuenta las características y posibilidades de los alumnos.

La incorporación a los ciclos formativos de fases de formación práctica y del proyecto final es un elemento fundamental en la construcción de este modelo formativo. La colaboración de profesionales, entidades e instituciones contribuirá a la concreción de proyectos educativos que anticipen soluciones reales en el mundo laboral.

Para completar el currículo, el centro docente dispone de un determinado número de horas lectivas que, junto con el módulo de formación en centros de trabajo, permitirán su adaptación teniendo en cuenta las características del alumnado a las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.

Simultáneamente, el presente decreto regula el acceso a este ciclo formativo, por medio de una prueba específica que deberá evaluar los conocimientos y las aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes al ciclo, al tiempo que establece los requisitos de acceso a estos estudios.

En virtud de todo ello, y a propuesta del conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria, tras el informe del Consejo Escolar de Galicia y previa deliberación del Consello de la Xunta de Galicia en su reunión del día siete de marzo de dos mil dos,

DISPONGO:

I. Título, perfil y currículo

Artículo 1º.-Identificación del título.

1. El presente decreto regula el currículo de las enseñanzas del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado superior de joyería artística, perteneciente a la familia de joyería de arte, correspondiente al título de técnico superior en artes plásticas y diseño en joyería artística, de acuerdo con lo establecido en el apartado 3º del artículo 4 de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, e integra lo establecido en el Real decreto 1297/1995, de 21 de julio, por el que se regulan las enseñanzas mínimas de dicho ciclo formativo.

2. La denominación, nivel de formación profesional y duración de este ciclo formativo son los que se establecen en el apartado 1 del anexo de este decreto.

Artículo 2º.-Ámbito de aplicación.

El presente decreto será de aplicación en el ámbito territorial de gestión de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.

Artículo 3º.-Perfil profesional.

La competencia y las capacidades profesionales, las tareas más significativas y el campo profesional que definen el perfil profesional del título son los que se establecen en el punto 2 del anexo de este decreto.

Artículo 4º.-Currículo del ciclo formativo.

1. A efectos de lo dispuesto en este decreto, se entiende por currículo del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado superior de joyería artística el conjunto de capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación que regularán la práctica docente en este ciclo formativo, las fases de formación práctica en empresas, estudios y talleres, así como el proyecto final.

2. Los objetivos generales del ciclo formativo de grado superior de joyería artística son los que se establecen en el punto 3.1 del anexo de este decreto.

3. Las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los módulos correspondientes al ciclo formativo a que se refire el presente decreto, su distribución en cursos y los tiempos lectivos, así como el proyecto final y la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres son los que se establecen en los puntos 3.2, 3.3 y 3.4 del anexo del presente decreto.

II. Ordenación académica e impartición

Artículo 5º.-Ordenación académica de las enseñanzas.

1. Las presentes enseñanzas se organizan en módulos, fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres y proyecto final.

2. A efectos de lo dispuesto en el presente decreto, el concepto «módulo» se considerará equivalente a los términos «materia teórica», «materia teórico-práctica» y «clases prácticas» a los que se refire el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas.

Artículo 6º.-Admisión del alumnado.

Los criterios de admisión del alumnado para acceder a este ciclo formativo en centros sostenidos con fondos públicos son los que se expresan en el apartado 4.1. del anexo de este decreto.

Artículo 7º.-Evaluación.

1. La obtención del correspondiente título requerirá de la evaluación positiva de las distintas capacidades en las que se estructura la enseñanza impartida en el centro educativo: de los módulos, de las fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, así como del proyecto final.

2. La organización y evaluación de la fase de formación práctica en empresas y del proyecto final es la que se expresa en los apartados 4.2 y 4.3 del anexo de este decreto.

Artículo 8º.-Profesorado.

Las especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos que componen este título son las que se expresan en el apartado 4.4 del anexo de este decreto.

Artículo 9º.-Espacios e instalaciones.

Los requisitos de espacios e instalaciones que deben reunir los centros educativos para la impartición del presente ciclo formativo son los que se determinan en el apartado 4.5 del anexo de este decreto.

Artículo 10º.-Relación numérica profesor/alumno.

De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno que se determina en el apartado 4.6 del anexo de este decreto.

Artículo 11º.-Correspondencias.

1. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria podrá reconocer la correspondencia con la práctica laboral de los módulos que se indican en el punto 4.7 del anexo del presente decreto.

Asimismo, podrá quedar total o parcialmente exento de la fase de formación práctica en empresas, estudios

Y talleres quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

Artículo 12º.-Distribución horaria.

1. Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizarán según se establece en el apartado 4.8 del anexo de este decreto.

2. Las horas de libre disposición que se incluyen en este apartado serán utilizadas por los centros educativos para reforzar, en los módulos asociados a las unidades de competencia, las capacidades de la formación profesional de base o de la formación profesional específica, para dar respuesta a las características del alumnado y tener en cuenta las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.

Artículo 13º.-Proxecto curricular.

1. Los centros docentes concretarán y complementarán el currículo del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado superior de joyería artística mediante la elaboración de proyectos curriculares para dicho ciclo.

2. El proyecto curricular de centro deberá contener una adecuación de los objetivos generales de este ciclo a las características del alumnado, criterios metodológicos de carácter general en relación con el proceso de evaluación, así como en materia de diversificación curricular.

3. El proyecto curricular del centro incluirá, asimismo, la distribución de las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación del ciclo formativo, incluidos los programas de cada materia. Dicha distribución no deberá variar para un mismo grupo de alumnos a lo largo del ciclo.

4. El proyecto curricular del centro formará parte de la programación de su actividad docente y se incorporará a la programación general correspondiente.

5. Los profesores desarrollarán programaciones de su actividad docente de acuerdo con el currículo y con el proyecto curricular del centro.

Disposición transitoria

Única.-Hasta que se determinen las nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a los cuerpos de profesores y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de cada módulo queda definida por su pertenencia a las especialidades que se indican en el apartado 4.4 del anexo del presente decreto. No obstante, la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria, en su ámbito de competencia y durante el mismo período transitorio, podrá autorizar la impartición de determinados módulos a aquellos docentes que, a la promulgación de este decreto, se encontrasen impartiendo materias equivalentes de la anterior ordenación, siempre que acrediten preparación para ello.

Disposiciones finales

Primera.-Se autoriza al conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria a dictar las disposiciones necesarias para la aplicación y desarrollo de lo establecido en el presente decreto.

Segunda.-El presente decreto entrará en vigor al día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Galicia.

Santiago de Compostela, siete de marzo de dos mil dos.

Manuel Fraga Iribarne

Presidente

Celso Currás Fernández

Conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria

ANEXO

1. Identificación del título.

-Denominación: técnico superior de artes plásticas y diseño en joyería artística.

-Nivel: grado superior de artes plásticas y diseño.

-Duración: 1.875 horas.

2. Perfil profesional.

2.1. Competencia general:

Proyectar objetos artísticos de joyería desarrollando el trabajo de acuerdo con los condicionantes que requiera su fabricación, atendiendo a tendencias de mercado y empresariales.

2.2. Capacidades profesionales:

* Realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva, a través del desarrollo de su personalidad artística, sus facultades y su cultura plástica.

* Interpretar y realizar proyectos de profesionales de niveles superiores.

* Realizar su trabajo de forma autónoma, empleando de un modo adecuado la información recibida y con la iniciativa necesaria que requiera su caso.

* Coordinar los aspectos técnicos y artísticos a lo largo del proceso de realización.

* Aplicar las características físicas y tecnológicas más relevantes de los materiales que se utilicen, así como los procesos tecnológicos inherentes a su actividad artístico-profesional.

* Desarrollar las capacidad de investigación de formas con un enfoque pluridisciplinar.

* Describir los aspectos organizativos, económicos y jurídicos que inciden en las relaciones laborales y en el ámbito empresarial orientados a su incorporación al sector profesional, ya sea como profesional autónomo o ya asalariado.

2.3. Tareas más significativas:

Sus tareas serán:

* Elaborar proyectos de piezas o elementos de joyería de creación o de interpretación.

-Preparar la información técnica de realización: información bibliográfica y documentación técnica base del trabajo.

-Estudiar los materiales para emplear (materias primas o manufacturadas), en función de calidades y precios, así como la introducción de nuevos materiales.

-Escoger la técnica y el sistema de representación más adecuados.

-Realizar prácticamente el proyecto. Dibujar planos de conjuntos y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.

-Estudiar los procesos y métodos de trabajo más idóneos para la fabricación de los objetos y determinar si la pieza va a ser única o seriada.

-Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y, finalmente, en función de estos, el beneficio que se obtiene.

-Estudiar la viabilidad del producto, promoción en el mercado y normativas que le afectan, así como realizar estudios para el lanzamiento de nuevos productos, teniendo en cuenta la moda y las características del posible consumidor.

* Elaborar piezas o elementos proyectados.

-Realizar maquetas de los objetos o piezas mediante las técnicas directas e indirectas (tradicionales y nuevas) propias de la orfebrería.

-Realizar o dirigir la fabricación de la pieza única o prototipos para su seriación, dominando las técnicas de trabajo de los metales y sus aleaciones y también del resto de materiales empleados, tradicionales o no, y las máquinas y herramientas del taller.

-Operar correctamente con las técnicas básicas de trazado, serrado y calado, limado, afilado, taladrado, pulido, plegado, recocido, fresado, etc.

-Operar correctamente con las técnicas específicas de fundido, estirado o laminado, aplanado, embutido, cicelado, repujado, engastado (montajes básicas: cabuxón, de garras, etc.), grabado, incrustado, técnicas de acabado (chapado, oxidado, etc.), técnicas de reproducción (moldes y máquinas de copia), microfusión, esmaltado, talla de azabaches, etc.

* Valorar de un modo adecuado los aspectos materiales, técnicos, económicos y organizativos de los trabajos dominando el campo de las joyas y gemas naturales y artificiales de un modo completo.

2.4. Campo profesional:

El campo profesional abarca todos los sectores económicos, desde la grande a la pequeña empresa, con

extensión al taller artesanal, ya que este profesional podrá desarrollar sus funciones tanto por cuenta ajena como por cuenta propia.

3. Currículo.

3.1. Objetivos generales del ciclo formativo:

* Valorar de un modo adecuado las necesidades presentes en la propuesta de trabajo y los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para lograr un buen resultado.

* Emplear las diferentes técnicas de realización de la joyería artística y analizar y resolver los problemas artísticos y técnicos que se presenten durante el proceso de realización.

* Manejar técnicamente el material y las máquinas utilizadas en el trabajo, y organizar las medidas para su mantenimiento periódico.

* Analizar y definir el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional.

* Emplear las medidas preventivas para que los procesos de realización usados no incidan negativamente en el medio ambiente.

* Distinguir la historia y estilos de la joyería y investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la joyería.

* Analizar, adaptar y, en su caso, generar documentación artístico-técnica para la formación y adiestramiento de los profesionales del sector.

* Seleccionar y valorar críticamente las situaciones derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje para evolucionar adecuadamente en esta profesión.

3.2. Capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos:

3.2.1. Módulo 1: historia de la orfebrería, joyería y bisutería:

Capacidades terminales

* Describir los conocimientos técnicos y los conceptos históricos y artísticos que son propios del lenguaje de las artes plásticas y los específicos de la especialidad de joyería y orfebrería.

* Analizar valores plásticos, ornamentales y cromáticos en las piezas de joyería y orfebrería, y tener en cuenta los factores de diversa índole: económicos, sociales, etc.

* Analizar las tendencias de la plástica y del diseño actuales a través del estudio evolutivo del arte de la joyería y de la orfebrería.

* Elaborar proyectos que relacionen el estudio teórico de los procesos histórico-artísticos con la ejecución de actividades concretas.

Contenidos

* La orfebrería: concepto tradicional y moderno. Componentes técnicos y artísticos. Técnicas estructurales y ornamentales. La forma, la decoración y el color como valores expresivos. Valor intrínseco, simbólico, mágico, de jerarquía, etc. de los materiales.

* Entorno en que aparecen las primeras manifestaciones de orfebrería y su valor simbólico. El mundo antigo: realizaciones y conceptos propios de Oriente y el ámbito mediterráneo. Ideales de la plástica del clasicismo y del helenismo y su aplicación a los metales preciosos; evolución de las técnicas y ornamentaciones de Grecia y Roma. Ámbito no clásico, transmisores de influencias: pueblos de las estepas, fenicios. Los celtas y península ibérica.

* Repertorios iconográficos cristianos y esquemas decorativos orientales: su transcendencia para la orfebrería europea. Caracteres distintivos de las piezas de orfebre en las realizaciones y los estilos de la alta edad media. Del taller monástico al gremio. Evolución económica y social y su repercusión en las industrias artísticas del lujo. Tendencias regionales y aspectos destacados de la orfebrería gótica. Punzones y marcas. Aportaciones iconográficas al conocimiento de las piezas medievales.

* Conceptos de armonía y proporción en la plástica del renacimiento y su aplicación a la orfebrería y a la joyería. Los grandes mecenas y su influencia. Valores ornamentales y plásticos de la orfebrería italiana: su difusión y contraposición con las producciones de la Europa nórdica. Escuelas y grandes orfebres europeos. Peculiaridades de las realizaciones españolas. Joyería y moda: fuentes iconográficas.

* La consagración de la obra civil en la orfebrería de barroco y rococó y al comienzo de la «era de la platería». Publicaciones para orfebres y joyeros. Valoración de formas, técnicas y ornamentación y del proceso evolutivo cara al rococó. La influencia francesa sobre las escuelas europeas; nuevos materiales aportados por Inglaterra; la producción americana.

* El nuevo clasicismo: la pasión arqueológica y su expresión en la orfebrería y la joyería. Consecuencias de la revolución francesa y del industrialismo; las tendencias eclécticas en los productos de orfebre y su divulgación social gracias a las nuevas técnicas industriales. La orfebrería anglosajona. Difusión de los materiales «no preciosos»: la bisutería. El fin de siglo: reivindicaciones del artesanal y tendencias renovadoras. Grandes firmas comerciales.

* Valores plásticos y ornamentales del art nouveau: la renovación de materiales y técnicas a través de sus grandes creadores. Aportaciones y nuevas teorías estéticas derivadas del diseño y sus consecuencias. El período de entreguerras: consecuencias para la orfebrería del «estilo Bauhaus» y de las tendencias del art decó.

* La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial: producción industrial y producción artesanal. Las aportaciones de los grandes artistas contemporáneos a la creación de piezas de orfebre. El diseño industrial y el diseño de orfebrería, joyería y bisutería: creadores, realizadores y manifestaciones representativas. La orfebrería y la joyería popular: sinopsis histórica y situación actual.

* Selección e interpretación de información, explícita e implícita, a partir de diversas fuentes: escritas, visuales, obras de arte, orales, etc.

* Interpretación de las impresiones artísticas: valores plásticos, ornamentales y cromáticos, y análisis de los factores de diversa índole (económicos, sociales y espacio temporales).

* Análisis objetivo y científico del lenguaje plástico, estructural, ornamental y de las técnicas y materiales empleados en las piezas de orfebrería y joyería.

* Análisis y comparación de procesos de evolución histórica del arte de la joyería, la orfebrería y la plástica contemporánea.

* Planificación y realización de trabajos de síntesis o investigaciones sencillas utilizando fuentes primarias o secundarias de distinto tipo.

* Rigor y objetividad la utilización e interpretación de las fuentes de información históricas y actuales.

* Valoración crítica de las tendencias de la plástica y del diseño actual a través del estudio evolutivo del arte de la joyería y la orfebrería.

* Valoración, respeto y goce de la diversidad y de la riqueza del patrimonio histórico artístico.

* Interés en manejar y tener conocimientos bibliográficos que le permitan investigar y documentarse en su posterior actividad profesional.

Criterios de evaluación

* Explicar de forma razonada, objetiva y científica el lenguaje plástico, estructural y ornamental, las técnicas y los materiales empleados en las piezas de joyería y orfebrería.

* Apreciar en las piezas de joyería y orfebrería los valores plásticos, ornamentales y cromáticos, así como los factores de diversa índole: económicos, sociales, espacio-temporales, etc.

* Relacionar la evolución histórica del arte de la joyería, de la orfebrería y de la plástica contemporánea.

* Describir las piezas con vocabulario y la terminología específicos de la joyería y de las artes relacionadas con ella.

* Valorar el uso de bibliografía específica de la joyería y la orfebrería.

3.2.2. Módulo 2: dibujo artístico y color:

Capacidades terminales

* Representar en el papel objetos geométricos tridimensionales por medio de las vistas y perspectivas.

* Representar en el papel objetos tridimensionales del entorno

* Aplicar correctamente las diferentes técnicas de expresión gráfica sobre distintos soportes propios del dibujo.

* Aplicar los principios de ergonomía, antropometría y biónica, en el diseño de objetos.

* Realizar diseños de objetos propios de la especialidad, en color, teniendo en cuenta los principios de composición, de la teoría del color, y el comportamiento del color sobre los distintos materiales con los que se va a fabricar el objeto.

Contenidos

* Concepto de proyectación y lenguaje gráfico bidimensional.

* La forma tridimensional. Su estructura y representación sobre el plano.

* La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio. Relaciones de las partes con el todo.

* El color. Su aplicación informativa y expresiva.

* Las formas de la naturaleza. El mundo orgánico. Génesis y estructuras. Abstracción.

* La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Nociones de ergonomía, antropometría y biónica.

* El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica.

Criterios de evaluación

* Comprensión de conceptos.

* El grado de aportación personal y de investigación desarrollados en el trabajo propuesto.

* Sensibilidad artística.

* Capacidad creativa.

* Soluciones técnicas de representación gráfica.

* Presentación correcta del trabajo.

3.2.3. Módulo 3: modelado y maquetismo:

Capacidades terminales

* Manejo correcto de los instrumentos, las técnicas y los procedimientos con calidad expresiva.

* Realizar composiciones figurativas representando en el espacio los diferentes elementos gráfico-plásticos, con fines descriptivos y expresivos.

* Realizar composiciones simétricas y asimétricas, estáticas y dinámicas, teniendo en cuenta los conceptos de equilibrio, proporción, escala y ritmo.

Contenidos

* Materiales, características y aplicaciones.

-Materiales plásticos: plastilina, cera, etc.

-Moldes: rígidos y flexibles.

-Prototipos. Realización en diferentes materiales.

* Composición: elementos del diseño.

-Elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos.

* La composición de formas bidimensionales y tridimensionales.

-El relieve.

-Bulto redondo.

* La composición de formas naturales.

-La ornamentación a través de los diferentes estilos artísticos.

-Selección y utilización de materiales y procedimientos para la realización de prototipos.

* Realización de relieves y figuras exentas, aplicando correctamente la valoración de masas.

* Selección y utilización de elementos ornamentales para realizar prototipos de joyería.

* Interés por adquirir destreza en el empleo de los diversos materiales e instrumentos, valorando los aspectos y calidades que aportan a cualquier expresión plástica.

* Hábito de cuidar y conservar los instrumentos de trabajo, el material del aula y los espacios.

Criterios de evaluación

* Utilizar correctamente los materiales, técnicas y procedimientos diversos, aplicados a piezas o prototipos propios de la especialidad.

* Valoración de las imágenes de manera crítica e interés por analizar los diferentes elementos del diseño contenidos en su composición.

* Valorar y apreciar el volumen como algo cambiante dependiendo de la luz, situación, punto de vista.

* Receptividad y sensibilidad ante los elementos ornamentales y el ritmo de la naturaleza y valoración de estes como elementos fundamentales en las obras artísticas.

* Interés por conocer los distintos estilos artísticos, sus funciones expresivas, valorando los elementos creativos y innovadores de las tendencias actuales.

* Emplear correctamente las masas en los relieves-bulto redondo.

3.2.4. Módulo 4: dibujo técnico:

Capacidades terminales

* Manejar correctamente los materiales de dibujo y utilizar adecuadamente las correspondientes técni

cas gráfico-plásticas relacionadas con el dibujo técnico.

* Realizar representaciones gráficas de objetos, empleando adecuadamente los distintos sistemas.

* Seleccionar el sistema más idóneo para el tipo de objeto a representar.

* Realizar trazados básicos empleando herramientas informáticas.

* Aplicar los trazados geométricos básicos a diseños de la especialidad.

* Realizar bocetos de piezas tridimensionales según la normativización, en cuanto a formatos de papel, vistas, secciones, rotulaciones, acotaciones, etc.

* Interpretar adecuadamente planos técnicos de la especialidad en lo que respecta a la normalización y a los sistemas de representación.

Contenidos

* Instrumental de dibujo técnico.

-Reglas, escuadra, compases, etc.

-Lápiz, estilógrafo, etc.

-Papeles: tipos y usos.

-Transferible y copias (fotocopias y reprografía).

-Informática: introducción a los programas de CAD.

-Realización de trazados básicos con los materiales y instrumentos tradicionales y con soporte informático.

-Empleo de transferibles y sistemas de copias.

* Relaciones de proporción y escala.

-Proporción.

-Relaciones métrica y escalas.

-Construcción y utilización de escalas.

* Geometría plana y espacial.

-Ángulos de la circunferencia.

-Triángulos (tipología).

-Construcción de polígonos (método general).

-Construcción de curvas (óvalo, ovoide y cónicas).

-Tangencias y tangencias por polaridad.

-Operaciones topológicas en el plano.

-Simetrías, giros, semejanzas.

-Análisis de los elementos espacial.

-Redes y mallas, planas y espaciales.

-Trazado (a mano y por ordenador) de ángulos y construcción de triángulos.

-Trazado (ídem) de polígonos regulares.

-Trazado (ídem) de curvas cónicas y planas.

-Trazado (ídem) de tangencias.

-Transformaciones geométricas del plano: trazado de simetrías, giros y semejanzas.

-Trazado de redes y mallas planas y espaciales.

* Códigos de representación y normalización.

-La normalización como representación simbólica, esquemática o figurativa.

-Códigos de normalización. Normas fundamentales DIN, UNE e ISO.

-Normas de anotación.

-La croquización (vistas, secciones y roturas).

-Rotulación.

-Ejecución de anotaciones y rotulaciones a mano, normalizadas con plantilla y mediante ordenador sobre elementos del taller.

-Croquización de elemento del taller.

* Sistemas de representación: el sistema diédrico (tradicional y por ordenador).

-Fundamentos y características deste sistema de representación.

-Proyección.

-Sección y intersección.

-Desarrollo de cuerpos.

-La homología y afinidad.

-Representación del punto, la recta y el plano (tipos de planos y rectas notables del plano).

-Representación de sólidos poliédricos.

-Construcción y análisis gráfica de las figuras básicas (tetraedro, hexaedro, octaedro).

-Secciones y intersecciones de cuerpos y sus desarrollos.

-Resolución de paralelismos, perpendicularidad.

-Cálculo de magnitudes verdaderas.

* Sistemas de representación: el sistema de proyección cilíndrico axonométrico (a mano y por ordenador).

-Fundamentos y características de este sistema.

-Axonometría ortogonal: isométrico y dimétrico.

-Axonometría oblicua: perspectiva caballera y militar.

-Representación del punto, la recta y el plano.

-Representación de sólidos poliédricos.

-Resolución de paralelismo, perpendicularidad y otros problemas de incidencia.

* Sistemas de representación: el sistema cónico.

-Denominación de la perspectiva cónica y sus sistemas. Fundamentos y características.

-Proyección (sistema convencional de trazado).

-Trazado directo.

-Origen histórico de los trazados.

-Representación de sólidos poliédricos.

-Resolución de paralelismo, perpendicularidad y otros problemas de incidencia.

-Análisis y comparación de perspectivas naturales.

* Los sistemas proyectivos en la expresión artístico-plástica.

-Os sistemas de representación gráfica en la historia. Historia de la perspectiva.

-El color en el dibujo técnico.

-La geometría en el arte (Euclides, Vitruvio, Durero, Leonardo, etc).

-Aplicación de los conocimientos sobre ejemplos históricos.

-Aplicación del color a dibujos.

* Disposición favorable en el empleo de materiales e instrumentos tradicionales e informáticos.

Criterios de evaluación

* Dibujar objetos con los sistemas de representación más idóneos.

* Escoger el tipo de sección más esencial en una pieza o elemento dado.

* Descomponer un objecto en sus estructuras fundamentales.

* Trasladar al plano una idea de acuerdo con las convenciones del dibujo técnico.

* Representar con distintos sistemas de proyección una figura geométrica en una determinada posición.

* Usar con propiedad las técnicas básicas del dibujo técnico.

* Representar de manera clara y precisa esbozos, acotaciones, secciones, rotulaciones, etc.

* Incorporar en un dibujo técnico la simbología más adecuada.

* Redactar la memoria descriptiva básica utilizando los códigos y el léxico de la especialidad.

3.2.5. Módulo 5: proyectos de joyería:

Capacidades terminales

* Aplicar la metodología de trabajo y el desarrollo de las pautas específicas para el diseño de objetos de joyería.

* Aplicar las destrezas manuales y manejar correctamente las técnicas de representación.

* Realizar diseños de las piezas (broches o colgantes, pulseras de módulos, pulseras rígidas o

semirrígidas, pendientes, sortijas, collares, aderezos y otras joyas o piezas) utilizando las técnicas adecuadas.

Contenidos

* El diseño.

-La comunicación visual. El proceso de comunicación. Códigos visuales.

-El diseño: clases, procesos y factores.

-Factores en el diseño de joyería.

-La creatividad.

-Experimentación con signos de comunicación y lenguajes utilizando mensajes visuales.

-Búsqueda de documentación sobre ejemplos prácticos de los procesos habituales en el diseño.

-Aplicación de las técnicas /métodos de creatividad en la creación de bocetos de joyas.

* Fases del proyecto.

-Fases del proyecto: documentación, bocetos, dibujos técnicos y artísticos, y modos de presentación.

-Reunión de proyectos de joyería donde aparezcan las fases y estudio práctico de ellas.

-Ejecución de todas las fases en cada proyecto que se realice.

-Análisis de los métodos de trabajo más adecuados para la realización de joyas, presupuestos y viabilidad en el mercado.

* La forma.

-La percepción y el campo visual. Relación figura-fondo.

-Formas bidimensionales.

-Formas tridimensionales.

-Texturas naturales y artificiales.

-Transformación y crecimiento de las formas.

-Experimentación con texturas creadas directamente sobre materiales y con instrumentos.

-Trazado de la forma como punto, como línea y como plano. Retículos.

-Análisis de las formas naturales (orgánicas).

-Divisiones internas de las formas geométricas básicas (círculo, cuadrado y triángulo).

-Experimentación con formas positivas y negativas.

-Formación de figuras por la unión de formas básica.

-Ejecución de secuencias de transformaciones de las formas básicas y también de formaciones.

* La estructura.

-Estructuras geométricas y orgánicas.

-Módulos. Tipos de repetición (forma, tamaño, color, textura, ...) y variación.

-Composición.

-Proporción.

-Simetría (especular axial, central y radiada).

-Ritmo (uniforme, binario, creciente, radial, etc.).

-Modulación de espacios, dibujando desde estructuras sencillas a más complejas.

-Experimentación con estructuras de repetición.

-Construcción de cuerpos modulados en tres dimensiones.

-Creación de composiciones con simetrías, diferentes ritmos, etc.

* Las dimensiones.

-Antropometría.

-Ergonomía.

* Técnicas de representación.

-Las técnicas tradicionales de dibujo (artístico y técnico): lápiz y otros medios con punta, plumas y tinta.

-Técnicas de color: acuarela, gouache, acrílicos, aerógrafo, etc.

-Técnicas de diseño asistido (programas de diseño y CAD).

-Modelado y rederizado por ordenador.

-Técnicas fotográficas y visuales (vídeo).

-Multimedia.

-Manejo de las técnicas y programas básicos para realizar los proyectos.

-Ejecución o trazado de los proyectos con las técnicas tradicionales o modernas.

-Integración de las nuevas técnicas en la disciplina tradicional de realización de proyectos.

* Proyectos de joyas.

* Valoración del diseño en general y aplicado, sus contenidos, y su importancia en la producción artesanal e industrial.

Criterios de evaluación

* Aplicar correctamente los conceptos fundamentales y metodología del diseño.

* Manejar correctamente los instrumentos del diseño: tradicionales y nuevos.

* Demostrar la capacidad crítica y de análisis hacia el objeto diseñado.

* Aplicar los sistemas idóneos para la representación y desarrollo del proyecto.

* Demostrar la calidad y la correcta presentación del trabajo realizado.

* Mostrar las posibilidades reales de fabricación de las piezas o elementos proyectados.

* Demostrar capacidad creativa y de investigación, así como sensibilidad artística en el trabajo/proyecto.

3.2.6. Módulo 6: taller de joyería:

Capacidades terminales

* Manejar las herramientas, útiles y máquinas de aplicación en las diferentes técnicas de engaste, recocido y rebañado, estirado y laminado de chapas, embutido y talla y baños de terminación.

* Destrezas manuales en el manejo de los instrumentos y materiales necesarios para el desarrollo de los trabajos de engaste, recocido y rebañado, estirado y laminado de chapas, embutido y talla y baños de terminación.

Contenidos

* El taller: útiles, máquinas y herramientas.

* Soldaduras.

* Comprobación de la maleabilidad y ductilidad de los metales mediante distintas prácticas.

* Realización de diferentes aleaciones de soldaduras blandas y duras.

* La decoración en las joyas: texturas, cicelado y grabado.

* El azabache: su función material y estética en el diseño de joyería: corte, talla, acabado y pulido.

* El engaste. Elementos para el engaste.

* Realización de distintos tipos de engaste: con grado, en chatón, en garras y en carril.

* Realización de prácticas de engaste con la piedra fuera y con la piedra dentro.

* Recorte de piezas con distintos tipos de calado.

* Prácticas de recocido y rebañado.

* Realización de estirado y laminado de chapa e hilo.

* Realización de trabajos en los que intervenga la filigrana e hilo rizado, y otros en los que haya que realizar cadenas y descripción de sus distintas posibilidades.

* Realización de distintos tipos de cierres adaptados a los distintos modelos de joyas.

* Realización de ejercicios de embutido y talla.

* Realización de baños como ejercicio de terminación.

* Realización de azabaches que se adapten al modelo realizado.

* Realización de ejercicios de iniciación al grabado artístico.

* Realización de modelos para a su reproducción en microfusión.

Criterios de evaluación

* Aplicar correctamente los útiles, máquinas y herramientas.

* Realizar los diferentes procesos de fabricación de piezas de joyería aplicando el más adecuado a cada diseño.

* Realizar correctamente los procesos de acabado y ornamentación de las piezas de joyería según sus diferentes aplicaciones.

* Realizar tipos de engaste aplicando las técnicas de engastado más adecuadas según los casos.

* Demostrar creatividad y sentido artístico en el trabajo.

3.2.7. Módulo 7: tecnología y microfusión:

Capacidades terminales

* Aplicación de los materiales a tecnología de los procesos, máquinas, herramientas y técnicas propias de la especialidad.

* Aplicar la microfusión con las destrezas manuales necesarias.

* Manejo de la maquinaria de microfusión con la destreza necesaria.

Contenidos

* Elementos, materiales y medios a utilizar en los talleres do joyero.

* Los metales nobles: sus aleaciones y leyes. Estructura y propiedades.

* Las soldaduras.

* Técnicas de joyería: embutido, grabado, estampación, cicelado, repujado y pulido.

* Técnicas especiales: esmalte y engaste.

* Baños: su utilidad en joyería.

* Datos y normas sobre la elaboración de presupuestos.

* Técnicas y procesos de microfusión:

-Tipos de moldes.

-Ceras.

-Temperaturas.

-Composición de las coladas.

-Proceso de fundición.

* Sistemas y dispositivos informáticos.

* Automatización y control de procesos.

* Cálculos de distintos tipos de aleaciones según las leyes vigentes.

* Reconocimiento, en diferentes trabajos, de las distintas técnicas que se emplearon para su realización.

* Realización de distintos ejercicios de cálculo según las distintas soldaduras.

* Realización de presupuestos según diferentes supuestos elaborados para eso.

* Realización de distintos trabajos de reproducción en microfusión.

* Realización de distintos moldes con diferentes grados de dificultad.

* Experimentación con inyector de ceras.

* Realización de coladas.

* Valoración de la importancia de las diferentes técnicas para conseguir un mayor resultado estético en la realización de los proyectos.

Criterios de evaluación

* Definir las propiedades de los materiales en relación con su aplicación.

* Realizar correctamente el cálculo aplicado.

* Expresar teóricamente los procesos de fabricación y acabado, sus características y aplicaciones.

* Utilizar correctamente las distintas máquinas y técnicas de microfusión.

3.2.8. Módulo 8: gemología:

Capacidades terminales

* Analizar las características técnicas y aplicaciones artesanas e industriales de gemas y piedras ornamentales.

* Analizar las principales características y propiedades de: diamante, rubí, zafiro, esmeralda y agua marina.

* Análisis mediante técnicas de reconocimiento directo del diamante y de sus imitaciones.

* Análisis mediante técnicas de reconocimiento directo de las gemas orgánicas y de sus imitaciones.

Contenidos

* Origen y formación de las gemas.

* Propiedades y características de las gemas. As tallas.

* Gemas sintéticas, reconstruidas y de imitación.

* Realización de estudios gemológicos de piedras sintéticas, reconstruidas y de imitación.

* Las gemas orgánicas: coral, azabache, marfil, ámbar y perlas.

* Gemas de colección.

* Análisis del distinto comportamiento de las piedras ante el fuego.

* Valoración de la importancia de las gemas en la función estética de las joyas.

Criterios de evaluación

* Reconocer los materiales gemológicos y sus imitaciones.

* Analizar las propiedades de las piedras para su aplicación a la joyería.

3.2.9. Módulo 9: formación y orientación laboral:

Capacidades terminales

* Describir el marco legal de trabajo interpretando los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

* Establecer en el ámbito laboral las medidas de protección y prevención que correspondan a las situaciones de riesgos existentes. Determinar las medidas sanitarias básicas y inmediatas en el caso de accidente.

* Identificar las formas y procedimientos de inserción, permanencia y promoción en la realidad laboral como trabajador por cuenta propia y por cuenta ajena, y localizar las ayudas que prestan las instituciones y organismos, autonómicos, nacionales y comunitarios, a la inserción laboral.

* Adquirir las habilidades necesarias para el fomento de iniciativas dirigidas al trabajo en grupo.

* Interpretar los datos de la estructura socioeconómica gallega y española para poder conocer la situación actual y las perspectivas del sector a nivel autonómico, nacional y comunitario.

* Explicar la organización y la gestión de una pequeña y mediana empresa del sector interpretando los parámetros económicos que la determinan.

* Desarrollar actitudes de participación y colaboración que favorezcan el logro de los objetivos de la empresa.

* Describir los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad con objeto de conocer los derechos y asumir las obligaciones que se derivan del quehacer profesional.

* Descubrir la realidad sociolaboral, cultural y técnica, desde la experiencia de los profesionales, con objeto de adquirir los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión.

Contenidos

Comunes:

* El marco jurídico de las relaciones laborales: Estatuto de los trabajadores y reglamentación específica del sector.

* Localización de la normativa aplicable en materia de seguridad tanto para la empresa como para los trabajadores.

* Condiciones de trabajo y seguridad. Medidas de prevención y protección. Primeros auxilios.

* El proceso de búsqueda de empleo. El trabajo asalariado, en la Administración y por cuenta propia. La empresa social.

* Organismos y instituciones, autonómicos, nacionales y comunitarios, que prestan asesoramiento a la inserción laboral. Ayudas económicas a la iniciativa empresarial.

* Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.

* Iniciativas para el trabajo por cuenta propia: el plan de empresa, plan de viabilidad, tipos de empresas, constitución de una empresa.

* La empresa: su funcionamiento económico. Obtención de recursos. Organización de la producción y comercialización de sus productos. Interpretación del estado de cuentas anuales. Obligaciones jurídicas y fiscales.

Derecho específico:

* Protección al diseño: propiedad intelectual. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión. La propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.

* La protección internacional de las innovaciones.

* Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial.

* Información sobre normas técnicas. Centros y asociaciones de investigación y desarrollo de la industria.

Criterios de evaluación

* Verificar la asimilación de los conceptos fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.

* Contrastar el interés por la materia.

* Respeto por la salud personal y colectiva.

* Conseguir actitudes apropiadas que faciliten la inserción, permanencia y promoción en el mundo de trabajo.

* Actitud emprendedora y creativa ante las propias necesidades y aspiraciones.

* Verificar la utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.

* Valoración razonada de la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

3.3. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:

Sus objetivos serán:

* Asumir la realidad profesional para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde con su nivel.

* Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

* Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.

* Adquirir conocimientos complementarios útiles para la práctica profesional, tanto sobre la organización y coordinación del trabajo, propio de la especialidad, como sobre la situación y relaciones del mercado laboral.

* Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.

* Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.

* Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno y alumna en los centros docentes.

* Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.

3.4. Proyecto final:

El proyecto final tiene como objetivo comprobar que la/el alumna/o asimiló y tiene la capacidad de integrar, sincretizar y aplicar los conocimientos teórico-prácticos y artísticos de las enseñanzas cursadas en el centro y, en consecuencia, de desempeñar la actividad profesional en el campo de esta especialidad y nivel cursados.

En esta familia profesional el proyecto consistirá en la concepción y creación de uno o varios objetos perteneciente al campo de joyería del arte, ya sea como pieza aislada o como conjunto.

El proyecto final tendrá el siguiente contenido:

* Información y comunicación:

-Estudio histórico-artístico, que sitúe la obra objeto del proyecto en el contexto de la joyería artística, relacionándola con las artes plásticas de su tiempo y sus antecedentes artísticos, analizando de forma clara y precisa las técnicas en ella empleadas para su confección y destacando las aportaciones o peculiaridades que ofrece el trabajo.

-Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización del objeto, así como, de al menos, los siguientes aspectos:

-Aspectos funcionales.

-Aspectos artísticos.

-Aspectos técnicos: materiales y procesos, necesarios para la realización del producto final.

-Aspectos económicos: cálculo de los costes necesarios para su realización y rentabilidad y optimización de los medios.

* Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo con los dibujos y esbozos realizados, así como, en su caso, propuestas de catálogo, montaje y organización de una exposición de los proyectos.

* Realización: realización de la obra gráfica a que se refiere el proyecto, o de la maqueta a escala, en función de la entidad del proyecto y de las especificaciones del tribunal.

-Representación gráfica: planos, detalles, instalaciones. Incluirá una memoria gráfica de las diversas etapas de la realización.

-Estudio económico: mediciones y presupuestos.

-Programación y planificación de la obra.

4. Ordenación académica e impartición.

4.1. Admisión del alumnado:

4.1.1. Acceso con requisitos académicos:

Para acceder al ciclo formativo de grado superior al que se refiere el presente decreto, será preciso estar en posesión del título de bachillerato o haber superado los estudios equivalentes a aquel título, según lo establecido en los anexos I e II do Real decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación del nuevo sistema educativo, modificado por el Real decreto 173/1998, de 16 de febrero, y superar una prueba de acceso «específica».

4.1.2. Exenciones de la prueba de acceso específica:

Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en el articulo 6º del presente decreto:

* Aquellos aspirantes que hubiesen cursado, en el bachillerato de artes las materias de fundamentos de diseño, dibujo artístico II y volumen I.

* Aquellos aspirantes que tuviesen superados los estudios experimentales de bachillerato artístico definido en la Orden de 21 de octubre de 1986 (BOE del 6 de noviembre).

* Aquellos aspirantes que estuviesen en posesión del título de graduado en artes aplicadas en especialidades del ámbito de la joyería de arte.

* Aquellos aspirantes que estuvieran en posesión del título de técnico superior correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional.

4.1.3. Acceso sin requisitos académicos:

No obstante a lo dispuesto en los apartados anteriores, será posible acceder al ciclo formativo establecido en el presente decreto sin estar en posesión del título de bachillerato, siempre que el aspirante tenga cumplidos los veinte años de edad y supere una prueba en la que demuestre tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades específicas necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.

La mencionada prueba será regulada por la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.

4.2. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:

La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, podrá consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellos efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o internacional.

La fase de prácticas en empresas, estudios o talleres se realizará una vez superados la totalidad de los módulos. Excepcionalmente el equipo docente del ciclo podrá autorizar su realización simultánea con las actividades de recuperación a aquellos alumnos y alumnas que tengan un máximo de dos módulos

sin superar, siempre que quede garantizado que no se produce merma en la capacidad de las tareas de recuperación.

La evaluación será hecha por el profesor tutor o profesora tutora del centro educativo y en ella colaborará el/la responsable de formación del alumnado designado por el centro de trabajo en el período de estancia en el mismo. La calificación final estará expresada en términos de apto/no apto. Será realizada por el tutor del ciclo.

4.3. Proyecto final:

4.3.1. Fases de entrega y evaluación:

* Anteproyecto. Una vez aprobados los módulos y la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, el alumno presentará un proyecto de su especialidad, dirigido por un profesor tutor, ante un tribunal evaluador. El anteproyecto deberá reflejar a grandes trazos el contenido del proyecto que se vaya a realizar.

* Aceptación. Para la aceptación del anteproyecto el tribunal evaluador tendrá en cuenta los siguientes aspectos:

-Su interés global, teniendo en cuenta la propuesta estética, la originalidad de la formulación y su adecuación a la demanda real del producto de que se trate.

-La posibilidad de realización efectiva del proyecto, en los plazos establecidos y teniendo en cuenta los medios y las instalaciones con que se cuenta.

En el supuesto de no aceptación, el tribunal ofertará una propuesta alternativa al alumno.

* Inscripción. Se formalizará una vez aceptado el anteproyecto.

* Elaboración y plazo de ejecución. El proceso de realización del proyecto se desarrollará dentro del último trimestre del curso en el que se superasen los módulos del ciclo formativo.

* Evaluación. El proyecto se evaluará globalmente. Se calificará entre 1 y 10 puntos. Para la evaluación positiva se requiere una calificación igual o superior a cinco.

El número máximo de convocatorias para la superación del proyecto final es de dos. En el supuesto que se diese alguna circunstancia que impidiese el normal desarrollo del proyecto, el/la director/a del centro, con carácter excepcional, podrá autorizar una convocatoria extraordinaria.

Los tribunales considerarán en la evaluación de los proyectos su capacidad o interés pedagógico para servir como pauta o referencia a los demás alumnos y alumnas. A tal efecto, incluirán en su calendario de actividades la organización de exposiciones de proyectos finales.

4.3.2. Tutoría y tribunal evaluador:

La tutoría del proyecto final correrá a cargo del tutor del ciclo formativo o de un miembro del equipo

docente. En este último caso actuará como ponente el tutor.

La aceptación de la propuesta del proyecto final y su evaluación, así como la determinación específica de los plazos, procesos y pautas para la realización, entrega y evaluación de los proyectos corresponderá a un tribunal integrado por:

Presidente: el director del centro o el profesor en quien delegue.

Secretario: que lo será el del centro, y que actuará con voz pero sin voto, levantando acta de las sesiones, y encargándose de facilitar y coordinar la utilización de los medios, que de ser el caso, el centro pone a disposición de los alumnos para la realización de los proyectos, en el período establecido para su ejecución.

Vocales: al menos 3, nombrados por el director de los cuales dos miembros serán profesores del ciclo. El director podrá designar además a un profesional de reconocido prestigio en el campo correspondiente al ciclo formativo y ajeno al centro educativo.

4.4. Especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo de joyería artística:

Los funcionarios del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño y del cuerpo de maestros de taller de artes plásticas y diseño impartirán con carácter preferente los módulos de este ciclo, de conformidad con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente anexo.

No obstante, a fin de lograr una optimización en el aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización de este, los mencionados módulos podrán ser impartidos por funcionarios y funcionarias de otras especialidades, de conformidad con lo que figura en la columna (B), sin que eso derive efectos en la adscripción de especialidad.

MódulosEspecialidad del profesorado

(A)(B)

1Formación yProfesor APD de:

orientación laboral-Derecho usual-Organización industrial

2Dibujo artísticoProfesor APD de:Profesor APD de:

y color-Dibujo artístico-Colorido y procedimientos pictóricos-Composición decorativa, pintura y escultura religiosa-Decoración sobre pastas cerámicas-Análisis de forma y color-Procedimientos pictóricos-Técnicas de colorido aplicado a la cerámica-Dibujo publicitario-Composición ornamental y proyectos-Composición ornamental-Estilización artística y colorido-Decoración elemental cerámica-Diseño de figurines-Corte y confección

3Historia de laProfesor APD de:

orfebrería, joyería

y bisutería

-Cultura general cerámica-Historia del arte-Historia del arte de la cerámica

MódulosEspecialidad del profesorado

(A)(B)

4Dibujo técnicoProfesor APD de:

-Dibujo lineal

5Taller deMaestro APD de:

joyería-Técnicas de joyería-Azabache-Joyería

6Proyectos deProfesor APD de:Profesor APD de:

joyería-Teoría y práctica del diseño-Proyectos de arte decorativo-Dibujo artístico-Colorido y procedimientos pictóricos-Composición decorativa, pintura y escultura religiosa-Decoración sobre pastas cerámicas-Análisis de forma y color-Procedimientos pictóricos-Técnicas de colorido aplicado a la cerámica-Dibujo publicitario-Composición ornamental-Estilización artística y colorido-Decoración elemental cerámica-Modelado y vaciado-Imaginería castellana-Moldeaje de figuras-Moldes-Adorno y figura

7Tecnología y

microdifusión

8Gemología

4.5. Espacios e instalaciones:

Las condiciones de espacio e instalaciones que han de reunir los centros educativos son las que fija el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas.

A efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1º, párrafos k), l), m), del real decreto anteriormente citado, los módulos del presente ciclo formativo se clasifican en los siguientes apartados:

* Teóricos:

-Historia de la orfebrería, joyería y bisutería.

-Formación y orientación laboral.

* Teórico-prácticos:

-Dibujo artístico y color.

-Dibujo técnico.

-Modelado y maquetismo.

-Proyectos de joyería.

-Tecnología y microdifusión.

* Talleres específicos:

-Taller de joyería.

-Gemología.

Espacio formativoSuperficieGrado de utilización

Aula teórica45 m20%

Aula teórico-práctica80 m25%

Taller de joyería60 m50%

4.6. Relación numérica profesor/alumno:

De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por

el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica profesor-profesora/alumno-alumna no superior a 1/15 en los módulos seguintes: taller de joyería. Al resto de los módulos se le aplicará la ratio máxima 1/30.

En función de la disponibilidad de cada centro y siempre que sea posible, se tenderá a aplicar la relación 1/15 en los módulos impartidos en las aulas teórico-prácticas.

4.7. Correspondencias:

Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:

* Taller de joyería.

* Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

4.8. Distribución horaria:

* Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizan de la siguiente forma:

Horas totalesDenominación de los módulos

1º, 2º y 3 trimestre

95Historia de la orfebrería, joyería y bisutería

95Dibujo artístico y color

95Dibujo técnico

445Proyectos de joyería

165Tecnología y microfusión

65Horas de libre disposición

960Total

4º, 5º y 6º trimestre

95Modelado y maquetismo

420Taller de joyería

95Gemología

65Formación y orientación laboral

675Total

135Proyecto final

105Formación práctica en empresas, estudios o talleres

240Total