La sección tercera del título VI de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, regula las enseñanzas de las artes plásticas y diseño, establece, en su artículo 49.2º, que tendrán la consideración de estudios superiores las enseñanzas de diseño que oportunamente se implanten. Al término de dichos estudios se otorgará el título de diseño en la especialidad correspondiente, que será equivalente, a todos los efectos, al título de diplomado universitario.

A fin de que la enseñanza y el aprendizaje de estas enseñanzas se desarrollen en condiciones suficientes de calidad, el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, al clasificar y definir los distintos modelos de centros, regula los centros superiores de diseño y establece las enseñanzas que pueden impartir.

El Real decreto 1496/1999, de 24 de septiembre, establece los estudios superiores de diseño y las enseñanzas mínimas, y regula la prueba de acceso. Procede, por tanto, establecer el currículo y regular el acceso a dichas enseñanzas para su aplicación en la Comunidad Autónoma de Galicia.

Con el precedente de una amplia y antigua tradición artesana y de la repercusión que la revolución industrial ejerció en el arte y en los oficios, los estudios de diseño se inscriben hoy en un contexto histórico en el que el diseño supone un factor de valor añadido, de competitividad y de diferenciación del producto industrial, que tiende un puente entre industria y creación, terminando con la secular desconexión entre ambas. La acelerada sucesión de los cambios que viene caracterizando al contexto propio de los países avanzados, y el progresivo desarrollo de las tecnologías y de las formas de comunicación, han coincidido con una nueva sensibilidad sobre el medio ambiente y sobre la calidad de vida, lo que ha propiciado un modelo de consumo cada vez más crítico, selectivo y responsabilizado. Todo ello configura un perfil profesional en el que el diseñador analiza, investiga y determina las propiedades y las cualidades físicas, así como los valores simbólicos y comunicativos que han

de caracterizar sus producciones, definiendo su forma, su configuración, su calidad, su funcionamiento, su valor y su significación estética y social. Las exigencias de una formación eficaz y profesional de los futuros diseñadores deben incluir criterios de programación de los contenidos que atiendan, además, al carácter humanístico de estas enseñanzas, de modo que la formación en las artes, en la ciencia, en la técnica y en el uso de las tecnologías garantice la permanencia y la flexible adecuación de estos estudios a las necesidades y a las demandas sociales.

Dentro de este contexto se plantea el presente decreto, que responde a la necesidad de proporcionar a los futuros diseñadores una formación artística, científica y técnica que les permita analizar, investigar y determinar las propiedades y las cualidades físicas, así como los valores simbólicos y comunicativos que deben de caracterizar sus producciones.

Por todo lo expuesto, a propuesta del conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria, tras el informe del Consejo Escolar de Galicia y previa deliberación del Consejo de la Xunta de Galicia, en su reunión del día catorce de julio de dos mil cinco,

DISPONGO:

Artículo 1º.-Objeto.

1. El presente decreto establece el currículo y la forma de acceso correspondientes a las enseñanzas superiores de diseño. El plan de estudios comprende,

para cada una de las especialidades, tres cursos académicos más la realización de un proyecto final de carrera. Las especialidades son:

-Diseño gráfico.

-Diseño de interiores.

-Diseño de moda.

-Diseño de productos.

2. La carga lectiva total es de 273 créditos, de los que 270 corresponden a la formación en el centro educativo y los tres créditos restantes al seguimiento del proyecto final de carrera mediante una tutoría. Se entiende como crédito la unidad de valoración de la actividad académica equivalente a diez horas lectivas.

3. En el currículo se integran las enseñanzas mínimas fijadas en el Real decreto 1496/1999, de 24 de septiembre.

Artículo 2º.-Ámbito de aplicación.

El presente decreto será de aplicación en el ámbito territorial de la Comunidad Autónoma de Galicia.

Artículo 3º.-Currículo.

De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 8.1 de la Ley orgánica 10/2002, de 23 de diciembre, de calidad de la educación se entiende por currículo de los estudios superiores de diseño el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de estas enseñanzas de régimen especial.

Artículo 4º.-Fin.

La finalidad de los estudios superiores de diseño es la formación de profesionales del diseño cualificados para la mejora de la creación, el desarrollo, el uso y el consumo de las producciones industriales y de los servicios.

2. Los estudios superiores de diseño tienen como objetivos generales el desarrollo en el alumnado, de modo integrado, de las siguientes capacidades:

a) Conocer el marco económico y organizativo en el que se desarrolla la actividad empresarial, así como la capacidad del diseño de intervenir como factor de identidad, de innovación y de desarrollo de la calidad.

b) Comprender los productos y los servicios del diseño como el resultado de la integración de elementos formales, funcionales y comunicativos que responden a criterios de demanda social, cultural y de mercado.

c) Entender, plantear y resolver los problemas formales, funcionales, técnicos y de idoneidad productiva y socioeconómica que se presenten en el ejercicio de la actividad profesional del diseñador, adaptándose a la evolución de los procesos tecnológicos e industriales, y a las concepciones estéticas y socioculturales.

d) Desarrollar la imaginación, la sensibilidad artística, las capacidades de análisis y síntesis, y el sentido crítico, así como potenciar las actitudes creativas necesarias para la resolución de los problemas propios de esta actividad.

e) Valorar y seleccionar con rigor crítico la significación artística, cultural y social del diseño enriquecida por la evolución de la investigación científica y del progreso tecnológico.

f) Desarrollar capacidades de autoaprendizaje y transferencia de los conocimientos.

g) Estimular el interés por la protección, la promoción y el crecimiento del legado patrimonial, así como por el fomento de la identidad y la cohesión cultural de las sociedades en las que dicho legado se genera.

h) Trabajar con aprovechamiento en equipos de carácter multidisciplinar, garantizando la utilización adecuada e integrada de los criterios, los conocimientos, las habilidades y las destrezas que se hayan adquirido durante el proceso de aprendizaje.

Artículo 5º.-Objetivos.

Los estudios superiores de diseño tienen como objetivos específicos, referidos a cada una de las especialidades, el desarrollo en el alumnado, de modo integrado, de las siguientes capacidades:

a) Generar soluciones creativas a los problemas de forma, función, configuración, finalidad y calidad de los objetos y los servicios mediante el análisis, la investigación y la determinación de sus propiedades y cualidades físicas, y de sus valores simbólicos y comunicativos.

b) Concebir y desarrollar correctamente los proyectos de diseño y sus maquetas o prototipos, observando los requisitos y los condicionantes previos, aplicando criterios que comporten el enriquecimiento y la mejora de la calidad en el uso y el consumo de las producciones.

c) Conocer y comprender la significación de las producciones artísticas y utilitarias como producto manifiesto de la evolución del conocimiento científico, de los modelos y las estructuras sociales y de las diversas conceptualizaciones estéticas, y analizar su influencia en la evolución sociológica del gusto y en la fenomenología del diseño contemporáneo.

d) Generar procesos de ideación y creación tanto artísticos como técnicos, resolviendo los problemas que en los procesos de bocetación y realización puedan plantearse.

e) Analizar, evaluar y verificar la viabilidad de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas del mercado.

f) Conocer las características, las propiedades, las cualidades, los comportamientos y la capacidad de transformación de los principales materiales que componen los productos y que afectan a los procesos creativos de su configuración formal.

g) Adquirir una visión científicamente fundamentada sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. Además, en cuanto al color, conocer las

leyes, la medida, los códigos normativos, y su desarrollo y fabricación en cada sector productivo vinculado con la especialidad correspondiente.

h) Analizar, interpretar, adaptar y producir información que afecte a la realización de los proyectos, ya sea en lo relativo a los distintos procesos de investigación y desarrollo de los productos y de los servicios, o ya a los requisitos materiales y de idoneidad productiva, como, en su caso, a las instrucciones de mantenimiento, de uso o de consumo.

i) Conocer, aplicar y desarrollar correctamente las técnicas y los procedimientos propios de los distintos laboratorios y talleres, así como saber controlar y evaluar la calidad de las producciones.

l) Conocer las herramientas, los equipos, la maquinaria, los procesos y las fases de fabricación, producción y/o manufactura más usuales en el ámbito sectorial correspondiente, así como adoptar las medidas de mantenimiento periódico de los equipos y de la maquinaria utilizados, observando con detalle las especificaciones técnicas.

m) Adoptar la normativa que regula y condiciona la actividad profesional del diseñador y las medidas sobre la protección de la creación y la producción artística e industrial.

n) Utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización y producción utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

m) Organizar, dirigir, coordinar o asesorar a equipos de trabajo vinculados a proyectos.

Artículo 6º.-Contenidos.

1. Los contenidos de los estudios superiores de diseño se organizan en materias de carácter teórico-práctico que se clasifican en:

a) Materias troncales, que desarrollan contenidos que permiten alcanzar los objetivos generales de los estudios superiores de diseño.

b) Materias específicas, que desarrollan contenidos que garantizan la consecución de los objetivos específicos correspondientes a cada una de las especialidades de estos estudios.

2. Cada una de las materias se desarrolla en las asignaturas que se relacionan en el anexo I del presente decreto.

3. Los contenidos de cada una de las asignaturas son los que se concretan en el anexo II del presente decreto.

4. El desarrollo del currículo incluye asignaturas optativas.

Dichas asignaturas serán establecidas por la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.

5. El número de créditos asignado a cada asignatura será determinado en el anexo I de este decreto, de

acuerdo con lo establecido en el anexo del Real decreto 1496/1999, de 24 de septiembre.

Artículo 7º.-Áreas de conocimiento.

1. Teniendo en cuenta la pertenencia de las asignaturas que integran el currículo a un campo de saber homogéneo, se establecen las siguientes áreas de conocimiento:

-Artística.

-Historia y teoría.

-Científica.

-Proyectos e investigación.

-Tecnológica.

-Ciencias sociales.

2. La vinculación de las asignaturas a las citadas áreas de conocimiento queda reflejada en el anexo I del presente decreto.

3. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria, al disponer la organización de los centros que impartan los estudios superiores de diseño, vinculará los órganos básicos encargados de organizar, coordinar y desarrollar la investigación y las enseñanzas a las áreas de conocimiento establecidas en el punto 1 del presente artículo.

Artículo 8º.-Evaluación.

1. Características:

1.1. La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se basará en el grado de consecución de los objetivos generales y específicos, para lo que se tomarán como referencia los criterios de evaluación señalados en el punto siguiente.

1.2. La evaluación será diferenciada en cada una de las asignaturas que constituyen el currículo. La evaluación del proyecto final de carrera será única y tendrá carácter integrador.

2. Criterios:

La evaluación en los estudios superiores de diseño se realizará teniendo en cuenta los siguientes criterios:

a) El conocimiento del marco económico y organizativo empresarial y de la capacidad del diseñador para formar parte de él y organizar, dirigir, coordinar y asesorar equipos de trabajo vinculados profesionalmente a los proyectos, mejorando los factores de identidad, innovación y desarrollo de la calidad empresarial.

b) El desarrollo de la sensibilidad estética y de las capacidades de análisis, síntesis y sentido crítico, así como la creatividad demostrada en la resolución de los problemas formales, funcionales y comunicativos.

c) El conocimiento, la correcta utilización y la investigación de los lenguajes plásticos, las técnicas artísticas y el desarrollo de valores simbólicos.

d) El conocimiento y la comprensión de la historia del arte y de la historia del diseño, de su significación estética a través de las producciones artísticas y utilitarias, así como la capacidad demostrada en el análisis de la evolución sociológica del gusto y de la fenomenología del diseño contemporáneo.

e) El análisis, la interpretación y la producción de información relativa a los procesos de investigación y desarrollo de los productos y los servicios y, en su caso, a las instrucciones de mantenimiento, uso y consumo que afectan a la realización de los proyectos.

f) El conocimiento, la correcta aplicación y el desarrollo de las técnicas y los procedimientos propios de los distintos laboratorios y talleres, así como el control y la correcta evaluación de los índices de calidad de las producciones y la capacidad para adaptarse a la evolución tecnológica e industrial.

g) El conocimiento de las características, las propiedades físicas y químicas, las cualidades, los comportamientos y la capacidad de transformación de las principales materias primas y materiales compuestos que intervienen en la composición de los productos y la creatividad demostrada en la intervención en los procesos de producción y configuración formal.

h) El conocimiento de las herramientas, la maquinaria, los procesos y las fases de fabricación, producción y manufactura más usuales en el ámbito sectorial correspondiente a cada especialidad, y la adopción de las medidas de mantenimiento periódico de los equipos y la maquinaria utilizados, observando con detalle las especificaciones técnicas.

i) La aplicación de criterios científicamente fundamentados sobre el color y sobre la percepción interactiva del color, la materia, la forma, el espacio y el movimiento.

l) El conocimiento del marco legal y reglamentario que regula y condiciona la actividad profesional y las medidas sobre la protección a la creación artística e industrial, y sobre la protección de la salud y el medio ambiente.

m) La concepción, la planificación y el correcto desarrollo de los proyectos de diseño, el grado de observación y cumplimiento de los requisitos y los condicionantes técnicos y tecnológicos, funcionales, estéticos y comunicativos. La realización de maquetas y prototipos; el análisis, la evaluación y la verificación de su viabilidad productiva; la innovación formal producida desde criterios de demanda social, cultural y de mercado.

n) La capacidad demostrada para integrarse en equipos de carácter interdisciplinar, para el autoaprendizaje y para la transferencia de los conocimientos.

ñ) El interés demostrado por la protección, la promoción y el crecimiento del legado patrimonial.

Artículo 9º.-Proyecto final de carrera.

1. El proyecto final de carrera consistirá en la concepción y el correcto desarrollo de un proyecto de diseño original para el ámbito de la producción industrial correspondiente a la especialidad cursada.

2. La superación del proyecto final de carrera requerirá haber aprobado la totalidad de las asignaturas que integran el correspondiente currículo.

3. El contenido, la organización y la evaluación del proyecto final se especifican en el anexo III del presente decreto.

4. El proyecto podrá realizarse en el centro educativo y en lugar distinto de éste, así como en colaboración con organismos, instituciones, empresas, estudios de diseño o de arte competentes. Asimismo, podrá consistir en la realización de trabajos profesionales académicamente dirigidos u otros efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o internacional.

Artículo 10º.-Régimen de estudio de los alumnos.

1. Los alumnos dispondrán de un máximo de cuatro convocatorias para superar cada asignatura del currículo, y de un máximo de dos convocatorias para superar el proyecto final de carrera.

2. En ambos casos, la Dirección General de Formación Profesional y Enseñanzas Especiales podrá autorizar, con carácter excepcional y por causas debidamente justificadas, una convocatoria extraordinaria.

3. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria dispondrá los requisitos necesarios para la promoción de curso en la orden de regulación del proceso de evaluación que al efecto establezca, de acuerdo con la Orden de 25 de octubre de 2001, del Ministerio de Educación y Ciencia.

4. De acuerdo con lo establecido en la disposición octava 1 de la Orden de 25 de octubre de 2001, la permanencia del alumno en el centro educativo para cursar los estudios correspondientes a una especialidad no podrá exceder de cinco años académicos. A estos efectos no se contabilizará el período empleado para la realización, cuando así proceda, del proyecto final de carrera.

Artículo 11º.-Titulación.

Una vez aprobadas todas las asignaturas que integran el currículo y el proyecto final de carrera, los alumnos estarán en condiciones académicas para obtener el título de diseño en la especialidad correspondiente, que será equivalente, a todos los efectos, al de diplomado universitario y tendrá carácter oficial y validez en todo el territorio del Estado.

Artículo 12º.-Modalidades de acceso.

1. Mediante prueba de acceso.

1.1. Según lo dispuesto en el artículo 49.4º de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, para acceder

a los estudios superiores de diseño se requerirá estar en posesión del título de bachiller previsto en el artículo 29 de dicha ley, o de otro expresamente declarado equivalente, y superar la prueba de acceso regulada en el Real decreto 1496/1999, de 24 de septiembre, cuya estructura se especifica en el artículo 12º de este decreto.

1.2. Podrán acceder a estos estudios las personas mayores de veinticinco años que, sin poseer el título de bachiller ni otro declarado equivalente, superen la prueba de acceso a la que se refiere el punto anterior. Para poder presentarse a esta prueba, el aspirante deberá superar previamente una prueba de madurez, a fin de demostrar que posee los conocimientos propios de la etapa educativa precedente. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria regulará la prueba de madurez de acuerdo con lo establecido en el artículo 8.3º del Real decreto 1496/1999, de 24 de septiembre.

2. Acceso directo.

Podrán acceder directamente a estos estudios quienes estén en posesión de alguno de los títulos de técnico superior de artes plásticas y diseño, u otros declarados equivalentes, según lo establecido en el artículo 2 del Real decreto 1033/1999, de 18 de junio.

Asimismo, podrán acceder directamente a estos estudios quienes estén en posesión de determinados títulos de técnico superior de formación profesional específica, o equivalentes, que el Ministerio de Educación y Ciencia establezca de acuerdo con lo previsto en el artículo 8.2º del Real decreto 1496/1999, de 24 de septiembre.

Artículo 13º.-Prueba de acceso.

1. La prueba de acceso a estos estudios tendrá como finalidad valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

2. La superación de esta prueba permitirá acceder a cualquiera de los centros del territorio del Estado donde se cursen estas enseñanzas, sin perjuicio de la disponibilidad de plazas de éstos.

3. La prueba de acceso constará de dos ejercicios.

3.1. Primer ejercicio.

En este primer ejercicio se valorarán tanto los conocimientos del nivel educativo precedente como el grado de madurez en cuanto a la comprensión de conceptos, la utilización del lenguaje y la capacidad de análisis y de síntesis.

Versará sobre las siguientes materias: lengua gallega; lengua castellana y literatura; historia; matemáticas; física y química; y lengua extranjera. Los con

tenidos y los niveles de las pruebas se referirán a las asignaturas de bachillerato señaladas anteriormente. Cada aspirante seleccionará tres materias y desarrollará por escrito una cuestión de cada una de las elegidas. A tal efecto, el tribunal propondrá cuatro cuestiones de cada una de las materias. El tiempo máximo para contestar a cada una de las materias será de sesenta minutos.

3.2. Segundo ejercicio.

El segundo ejercicio constará de dos partes:

a) La primera parte, con una duración máxima de cinco horas, consistirá en la realización de un ejercicio de representación de un modelo tridimensional mediante la aplicación de técnicas y lenguajes propios del dibujo artístico, y la representación del mismo modelo o de otro diferente en un sistema propio de los lenguajes de representación técnica.

b) La segunda parte, con una duración máxima de una hora, consistirá en la realización de un ejercicio compositivo en color realizado con técnica libre, basado en la libre interpretación del modelo propuesto.

En la primera parte del segundo ejercicio se valorará la fidelidad, tanto artística como técnica, de la representación, así como las aptitudes creativas, las habilidades, las destrezas, la sensibilidad artística demostrada en la realización del ejercicio, los conocimientos, la comprensión técnica, la capacidad para crear y resolver problemas, la calidad y precisión en el acabado del trabajo y la correcta utilización de las técnicas empleadas.

En la segunda parte del segundo ejercicio se valorarán las aptitudes creativas, las habilidades, las destrezas, la imaginación y la sensibilidad artística demostrada en la realización del ejercicio, los conocimientos, la capacidad para crear y resolver problemas compositivos, la calidad estética y la precisión en el acabado del trabajo, así como la correcta selección y utilización de las técnicas y de los procedimientos artísticos empleados.

Artículo 14º.-Calificación de la prueba de acceso.

1. La calificación del primer ejercicio se expresará en términos numéricos, utilizando para ello la escala de uno a diez con dos decimales. Será preciso obtener una calificación igual o superior a cinco para su superación.

2. Asimismo, la calificación del segundo ejercicio, que será única, se expresará en términos numéricos, utilizando para ello la escala de uno a diez con dos decimales. Será preciso obtener una calificación igual o superior a cinco para su superación.

3. La calificación final de la prueba de acceso, que se calculará sólo si se ha superado cada uno de los ejercicios, resultará de la media ponderada de las calificaciones obtenidas en los dos ejercicios supe

rados, valorándose el primer ejercicio en un 40 por ciento y el segundo ejercicio en un 60 por ciento. Dicha calificación final se expresará en términos numéricos, utilizando para ello la escala de uno a diez, con dos decimales.

4. El aspirante dispondrá de un límite de cuatro convocatorias para la superación de la prueba de acceso.

5. Una vez superada la prueba de acceso, si la calificación obtenida no hubiese sido suficiente para la obtención de la correspondiente plaza, el aspirante podrá volver a realizar la prueba de acceso en sucesivas convocatorias, a fin de mejorar dicha calificación.

Artículo 15º.-Convocatoria de pruebas.

1. La Dirección General de Formación Profesional y Enseñanzas Especiales realizará las convocatorias anuales de las pruebas de acceso a los estudios superiores de diseño. Esta dirección general se encargará de designar un tribunal, que estará formado por un presidente y cuatro vocales, así como otros asesores sin función calificadora, que organicen y preparen el contenido de los ejercicios, así como el desarrollo y la evaluación de las pruebas. Podrá designarse más de un tribunal, si el número de aspirantes así lo aconsejare.

2. La Dirección General de Formación Profesional y Enseñanzas Especiales realizará las convocatorias anuales de las pruebas de madurez para aquellos aspirantes a los que se refiere el artículo 13.1.2 de este decreto. Esta dirección general se encargará de designar un tribunal, que estará formado por un presidente y cuatro vocales así como otros asesores sin función calificadora, que organicen y preparen el contenido de los ejercicios, así como el desarrollo y la evaluación de las pruebas. Podrá designarse más de un tribunal, si el número de aspirantes así lo aconseja.

3. Estas pruebas, tanto para los centros públicos como para los centros privados, se realizarán en las escuelas superiores de diseño.

Artículo 16º.-Admisión de alumnado.

1. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria determinará las plazas disponibles por especialidades, atendiendo a la capacidad de los centros y a las necesidades de los diferentes sectores profesionales.

2. Para la adjudicación de las plazas habrá que atenerse a lo dispuesto en el artículo 9 del Real decreto 1496/1999, de 24 de septiembre.

Artículo 17º.-Efectos académicos y profesionales del título de diseño.

1. Quienes obtengan el título superior de diseño al que se refiere este decreto podrán acceder al segun

do ciclo de otros estudios superiores o universitarios en las condiciones que determine el Ministerio de Educación y Ciencia.

2. Se estará a lo dispuesto en el Real decreto 363/2004, de 5 de marzo, en cuanto a la equivalencia a efectos de docencia del título de diseño para el acceso a determinadas especialidades del cuerpo de profesorado de artes plásticas y diseño.

Artículo 18º.-Convalidaciones.

1. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria publicará en su momento las condiciones de convalidación o equivalencia que el Ministerio de Educación y Ciencia pueda establecer, en virtud de lo previsto en el artículo 22 del Real decreto 1496/1999, de 24 de septiembre.

2. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria podrá establecer acuerdos con empresas del sector del diseño o instituciones relacionadas con él, y establecer las condiciones para convalidar, como asignaturas optativas, para el alumnado del tercer curso de estas enseñanzas, los aprendizajes resultantes de los citados convenios.

Artículo 19º.-Profesorado.

1. Para impartir docencia de los estudios superiores de diseño se tendrá en cuenta lo dispuesto en el Real decreto 1284/2002, de 5 de diciembre, por el que se establecen las especialidades del cuerpo de profesorado de artes plásticas y diseño, y del cuerpo de maestros de taller de artes plásticas y diseño, se adscriben a ellas los profesores de dichos cuerpos y se determinan los módulos, las asignaturas y las materias que deberán impartir.

2. Para la provisión de plazas en los centros públicos que impartan los estudios superiores de diseño se tendrá en cuenta lo establecido en la disposición final segunda, 2, de la Ley orgánica 9/1995, de 20 de noviembre, de la participación, la evaluación y el gobierno de los centros docentes.

Disposiciones adicionales

Primera.-Denominación de los centros que impartan los estudios superiores de diseño.

1. Los centros públicos que impartan los estudios superiores de diseño se denominarán «escuela superior de diseño».

2. Los centros privados que impartan los estudios superiores de diseño se denominarán «centro autorizado de diseño». Estos centros impartirán con plena competencia académica las enseñanzas que contempla este decreto, una vez que reciban la correspondiente autorización de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria. En dicha autorización se hará constar el centro público docente al que quedan adscritos a efectos administrativos.

Segunda.-Requisitos mínimos de los centros.

Los centros docentes que impartan los estudios superiores de diseño deberán cumplir los requisitos establecidos en el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, así como lo establecido en la disposición adicional segunda, 2, del Real decreto 1496/1999, de 24 de septiembre.

Tercera.-Relación numérica entre profesorado y alumnado

1. Para impartir las asignaturas que se establecen en el presente decreto, la relación numérica entre profesorado y alumnado será la que se especifica en la disposición adicional tercera del Real decreto 1496/1999, de 24 de septiembre.

2. Queda establecido el carácter práctico o teórico de cada asignatura en el anexo II, relativo al contenido de las asignaturas, del presente decreto.

Disposición transitoria

Implantación inicial de las enseñanzas.

Los centros docentes efectuarán la implantación inicial de los estudios superiores de diseño curso a curso y sin interrupciones.

Disposición derogatoria

Quedan derogadas todas las normas de igual o inferior rango que se opongan a lo establecido en este decreto.

Disposiciones finales

Primera.-Profesorado especialista.

La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria establecerá las condiciones que regularán la contratación del profesorado especialista previsto en la disposición adicional decimoquinta, apartado 6, de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, según la redacción dada a la misma por la disposición final segunda de la Ley orgánica 9/1995, de 20 de noviembre, para impartir determinadas asignaturas o aspectos del currículo.

Segunda.-Habilitación legal para la aplicación y la interpretación de la norma.

Se autoriza al conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria a dictar cuantas normas fueren precisas para el desarrollo y ejecución de lo dispuesto en el presente decreto.

Tercera.-Entrada en vigor.

El presente decreto entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Galicia.

Santiago de Compostela, catorce de julio de dos mil cinco.

Manuel Fraga Iribarne

Presidente

Celso Currás Fernández

Conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria

ANEXO II

Contenidos

Especialidad de diseño gráfico

Curso primero

Área de conocimiento: artística.

Materia: fundamentos artísticos.

Asignatura: dibujo artístico y color.

Carácter: práctico.

-Dibujo como instrumento de investigación, comprensión y transmisión de ideas, pensamientos e informaciones. Dimensión universal de pensamiento gráfico.

-Lenguajes gráficos: mimético, descriptivo, representativo, expresivo y comunicativo.

-Elementos conceptuales y comportamientos básicos de la imagen.

-Elementos estructurales.

-Descripción, representación, configuración y expresión formal.

-Encaje, proporción, composición, claroscuro, textura y color.

-Elementos básicos de la forma bidimensional y tridimensional. Representación de la forma. Criterios de armonía. Sistemas de representación a mano alzada.

-Profundización en el estudio de los medios, los procesos, las técnicas y los métodos gráficos y pictóricos.

-Dibujo expresivo. Textura.

-Perspectiva intuitiva.

-Estudio de la figura humana. Figura en movimiento.

-Memoria y representación.

-Teoría del color. Interacción del color. Análisis cromático.

-Técnicas del color. Materiales y procedimientos. Mezclas.

Área de conocimiento: artística.

Materia: fundamentos artísticos.

Asignatura: volumen.

Carácter: práctico.

-Conocimiento de los materiales, las herramientas y el utillaje.

-El volumen a partir de una estructura bidimensional: estudio de la geometría en el plano para la elaboración de formas tridimensionales, modulación y seriación de elementos.

-Análisis de los conceptos expresivos de la materia, la textura y el color.

-Estudio de los elementos representativos de la forma, el volumen, el espacio y el movimiento.

-Forma tridimensional: análisis y modulación del espacio; formas abiertas y cerradas.

-Forma y estructura. Modelo analítico de las formas bidimensionales y tridimensionales geométricas. Estudio analítico de las formas de la naturaleza como base para la generación formal.

-Técnicas constructivas. Sistemas de construcción de formas (armazones).

-Técnicas de reproducción (moldes y materiales) y seriación. Prototipo como estudio volumétrico definitivo: matrices y moldes.

-Proyectación de elementos tridimensionales. Iniciación a la maquetación: proceso metodológico, técnicas y materiales (premaquetas). Maquetas de trabajo y maquetas finales.

-Maquetas: planificación, materiales, útiles y maquinaria. Procedimientos y técnicas de maquetado.

-Interpretación de planos básicos necesarios. Escalas.

Área de conocimiento: artística.

Materia: fundamentos artísticos.

Asignatura: teoría de la imagen.

Carácter: teórico.

-Estudio de los procesos sensoriales, perceptivos y cognitivos.

-Memoria icónica.

-Estudio y análisis de los elementos y los conceptos representativos, expresivos, comunicativos e interactivos de la materia, la forma, el color, el espacio y el movimiento. Lenguajes compositivos.

-Imagen y su clasificación. Imagen y percepción. Percepción visual; principios psicofísicos del proceso visual. Teorías de la percepción. Percepción y representación.

-Estudio de la fenomenología del color y su intervención en la composición simbólica de los lenguajes plásticos.

-Aspectos psicológicos y fisiológicos del color. Color y materia. Fenomenología del color como configuración simbólica de lenguajes y factor de criterios.

-La imagen en la comunicación.

Área de conocimiento: historia y teoría.

Materia: historia y teoría del arte y del diseño.

Asignatura: historia del arte.

Carácter: teórico.

-Producciones artísticas como producto manifiesto de la actividad humana y de la evolución antropológica, cultural y tecnológica de los pueblos.

-Análisis de las teorías, las metodologías y los enfoques interpretativos de la fenomenología del arte.

-Arte, diseño y expresión artística. Movimientos artísticos en el siglo XIX: arquitectura, pintura y escultura; artes aplicadas.

-Vanguardia en los inicios del siglo XX: movimientos en pintura, escultura y arquitectura.

-Arte después de la segunda guerra mundial. Corrientes artísticas más recientes.

-Arte y cultura de masas: cine, fotografía y cómic. Otras manifestaciones audiovisuales.

Área de conocimiento: científica.

Materia: fundamentos científicos.

Asignatura: fundamentos científicos del diseño.

Carácter: teórico.

-Estudio aplicado de los fundamentos matemáticos y los métodos numéricos y estadísticos necesarios para el análisis, la simulación y la interpretación geométrica, artística, tecnológica y socioeconómica.

-Trigonometría. Álgebra lineal. Cálculo diferencial e integral.

-Espacio vectorial. Matrices. Sistemas de ecuaciones lineales.

-Espacio euclídeo. Estadística.

-Estudio y análisis de los conceptos físicos y su articulación en leyes, teorías y modelos. Comportamientos de las materias sólidas y los fluidos, así como de sus características y propiedades físicas, mecánicas, térmicas, ópticas, electromagnéticas y químicas. Naturaleza de la luz y del color. Fundamentos ópticos. Cromatología y colorimetría.

-Ensayos mecánicos. Mecánica en general. Mecánica de fluidos. Resistencia de materiales.

-Estudio y análisis de los conceptos químicos y su articulación en leyes, teorías y modelos, así como de las propiedades de los elementos y de los compuestos y sus transformaciones químicas en el ámbito de la producción relativa a esta especialidad. Organización estructural de los sólidos. Influencia de la estructura en las propiedades del material. Color y materia. Características térmicas e higrométricas de los materiales. Compuestos orgánicos e inorgánicos. Polímeros.

-Compatibilidad entre los materiales.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: sistemas de representación.

Asignatura: geometría descriptiva.

Carácter: práctico.

-Aplicaciones geométricas. Escalas, normalización, simbología y normativa específica aplicable a los proyectos de diseño propios de la especialidad.

-Estudio y correcta utilización de los diversos sistemas de representación técnica. Estudio correlacional y comparado. Sistemas de representación: diédrico, axonométrico y cónico. Representación en los distintos sistemas de figuras planas, superficies, cuerpos y espacios, y de sus sombras propias y arrojadas.

-Tipos de iluminación en perspectiva cónica.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: taller de tecnología digital.

Carácter: práctico.

-Sistemas informáticos. Arquitectura del ordenador. Hardware y software. Periféricos.

-Estudio teórico y práctico del catálogo de sistemas operativos más comunes.

-Fundamentos de la imagen digital. Procedimientos de digitalización.

-Formatos de archivos digitales. Estudio teórico y práctico del catálogo de programas aplicados al diseño y las aplicaciones más comunes: programas de tratamiento de imágenes vectoriales bidimensionales y tridimensionales, tratamiento de imágenes de mapas de bits, y aplicaciones informáticas de apoyo más comunes para la presentación de proyectos.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos básicos.

Asignatura: proyectos básicos.

Carácter: práctico.

-Fundamentos prácticos de los procedimientos, las técnicas, los lenguajes y las metodologías de realización de los proyectos, y su empleo en su ideación y su resolución.

-Fundamentos del diseño. Técnicas de creatividad. Metodologías de diseño.

-Aplicación práctica de los criterios de análisis, síntesis y metodología. Criterios de decisión. Resolución práctica de proyectos simples. Planos de taller y planos definitivos. Modelos y maquetas. Evaluación final.

Curso segundo

Área de conocimiento: historia y teoría.

Materia: historia y teoría del arte y del diseño.

Asignatura: historia y teoría del diseño.

Carácter: teórico.

-Las producciones utilitarias como producto manifiesto de la actividad humana y de la evolución antropológica, cultural y tecnológica de los pueblos. Historia, uso y valor de los objetos.

-Antecedentes del diseño: artesanía, artes populares y artesanía industrial. El proceso gremial.

-Análisis, interpretación y sistematización de las producciones utilitarias y de su función social en los siglos XIX y XX. Análisis de las teorías, las metodologías y los enfoques interpretativos de la fenomenología del diseño. Forma, uso y valor de los objetos, las imágenes y los espacios en las diversas culturas y a través del tiempo.

-Estudio de los movimientos más importantes ligados a la historia del diseño en los siglos XIX y XX. Arts and Crafts. Art Nouveau. Art Decó. Diseño ligado a

las vanguardias. De Stijl. Bauhaus. Movimiento Moderno. Pop Art. Minimal. Postmodernismo.

-Incidencia del diseño en el contexto contemporáneo. Influencias de otras culturas en el diseño occidental. Arte contemporáneo y diseño: influencias.

-Análisis de las últimas tendencias y los nuevos campos del diseño.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño gráfico.

Asignatura: tecnología de las artes gráficas.

Carácter: práctico.

-Original y su reproducción. .

-Papel y otros soportes de reproducción en las artes gráficas. Tintas: composición y usos.

-Tratamiento y procedimientos de selección del color. Técnicas y proceso de reproducción gráfica tradicionales. Proceso y técnicas de reproducción gráfica industriales. Sistemas digitales de impresión.

-Preparación del documento para su impresión.

-Lenguajes de descripción de página.

-Sistemas de imposición y optimizado digital.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño gráfico.

Asignatura: fotografía.

Carácter: práctico.

-Principios básicos. Naturaleza de la fotografía. La luz y el procedimiento fotográfico.

-Soportes fotográficos: emulsiones fotosensibles y su procesado.

-Tecnología fotográfica: cámara fotográfica; lente; objetivos; tipos de cámara.

-Control de la imagen fotográfica: diafragma, distancia focal y obturador. Movimientos de cámara.

-Laboratorio fotográfico: organización y material básico. Positivado.

-Iluminación.

-Fotografía en el diseño gráfico.

-Fotografía digital.

-Discurso fotográfico: expresión y creatividad.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño gráfico.

Asignatura: taller de tecnología digital aplicada al diseño gráfico I.

Carácter: práctico.

-Técnicas y procesos en las aplicaciones informáticas y digitales para el desarrollo del dibujo vectorial en el entorno del diseño gráfico.

-Técnicas y procesos en las aplicaciones informáticas y digitales para el tratamiento de la imagen fotográfica y de mapas de bits.

-Técnicas y procesos en las aplicaciones informáticas y digitales de autoedición y maquetación.

-Técnicas y procesos en las aplicaciones informáticas y digitales para la creación de procesos interactivos.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: conjuntos gráficos e ilustración.

Asignatura: tipografía.

Carácter: práctico.

-Evolución e historia de la escritura: diferencias culturales.

-Caligrafía y rotulación: materiales y soportes. Evolución histórica. Procedimientos y orientaciones básicas tradicionales. Técnicas experimentales.

-Evolución e historia de los diferentes procedimientos de impresión hasta la aparición de la imprenta. De la linotipia a la fotocomposición.

-Carácter tipográfico: morfología, descripción y características del tipo.

-Evolución e historia de la tipografía: movimientos y manifiestos en torno a la creación de tipos.

-Atributos visuales, connotaciones y semántica de la tipografía. Aplicación tipográfica creativa.

-La legibilidad: ergonomía y reglas básicas.

-Sistemas de medida tipográfica. Medición de textos.

-Sistemas reticulares de composición y maquetación de la página: tradición y vanguardia.

-Tecnología y sistemas digitales de tratamiento y creación de fuentes tipográficas.

-Tipografía en otras culturas.

-Tipografía y experimental.

-Tecnología y sistemas digitales en el diseño editorial actual.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: conjuntos gráficos e ilustración.

Asignatura: técnicas de expresión gráfica.

Carácter: práctico.

-Soportes y materiales tradicionales de dibujo e ilustración.

-Técnicas y procedimientos tradicionales de dibujo e ilustración. Técnicas mixtas. Técnicas experimentales y nuevos medios de expresión gráfica: fotomontaje. Imagen digital.

-Integración de la ilustración en el diseño editorial.

-Ilustración en el entorno da tecnología digital.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos: gráficos y de la comunicación.

Asignatura: proyectos de diseño gráfico I.

Carácter: práctico.

-Diseño gráfico como expresión y comunicación visual.

-Valores visuales básicos comunicativos, informativos y persuasivos de la imagen en la gráfica publicitaria.

-La marca y la comunicación integral del producto.

-Diseño da imagen e identidad corporativa.

-Diseño editorial.

-Soportes de la comunicación gráfica bidimensional.

-Gráfica tridimensional en el entorno.

Curso tercero

Área de conocimiento: historia y teoría.

Materia: historia y teoría del arte y del diseño.

Asignatura: historia y teoría del diseño gráfico.

Carácter: teórico.

-Evolución histórica del diseño gráfico, desde el siglo XIX hasta nuestros días. Influencias de los movimientos de vanguardia. Diseño gráfico y publicidad a partir de los años 50 del siglo XX.

-Crisis del racionalismo y movimientos críticos: contracultura, punk y new wave. Aparición de las nuevas tecnologías en el ámbito del diseño gráfico.

-Arte y diseño gráfico en el siglo XX: influencias recíprocas.

-Medios audiovisuales: cine y televisión.

-Diseño gráfico en otras culturas.

-Diseño gráfico en nuestro país.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño gráfico.

Asignatura: audiovisuales.

Carácter: práctico.

-Lenguaje audiovisual y diseño gráfico.

-Fundamentos de la imagen en movimiento y el sonido. Montaje audiovisual.

-Narración, guión técnico y guión literario. Edición digital.

-Elementos del lenguaje audiovisual.

-Diseño gráfico en los medios audiovisuales.

-Procesos y métodos experimentales.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño gráfico.

Asignatura: taller de tecnología digital aplicada al diseño gráfico II.

Carácter: práctico.

-Redes y comunicaciones digitales. Protocolos de comunicación.

-Técnicas y procesos en las aplicaciones informáticas y digitales para la creación de procedimientos de interactividad con los usuarios.

-Lenguajes de programación y estructura de la información.

-Técnicas y procesos de herramientas digitales para creación de contenidos dinámicos.

-Publicaciones electrónicas en redes de comunicación.

Área de conocimiento: ciencia sociales.

Materia: ciencias sociales y legislación aplicadas al diseño gráfico.

Asignatura: organización y legislación aplicadas al diseño gráfico.

Carácter: teórico.

-Gestión de la actividad profesional.

-Sistemas de control de la calidad y certificación.

-Normativa europea e internacional relativa a las marcas, las patentes, las frases publicitarias, los etiquetados, las homologaciones y las certificaciones.

-Aspectos legales de la actividad profesional del diseño gráfico.

-Derecho de propiedad intelectual. Propiedad industrial.

-Las asociaciones profesionales. International Council of Graphic Design Associations (Icograda) y otras instituciones.

-Legislación en materia de publicidad y en materia de nuevas tecnologías.

Área de conocimiento: ciencias sociales.

Materia: ciencias sociales y legislación aplicadas al diseño gráfico.

Asignatura: teoría de la comunicación visual y la publicidad.

Carácter: teórico.

-Individuo, grupo y sociedad.

-Modelos culturales y sociedad. Diversidad e identidad cultural.

-Lenguaje no verbal y habla.

-Estética y moda. Valores simbólicos.

-Comunicación.

-Teorías de la comunicación y la información.

-Globalización. Comportamiento colectivo, fenomenologías y ampliaciones de mercado.

-Sociedad postindustrial.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos: gráficos y de la comunicación.

Asignatura: proyectos de diseño gráfico II.

Carácter: práctico.

-Diseño de identidad y aplicaciones publicitarias.

-Diseño editorial.

-Análisis y creación de envases y embalajes.

-Diseño gráfico y nuevos soportes tecnológicos.

-Comunicación multimedia.

Especialidad de diseño de interiores

Curso primero

Área de conocimiento: artística.

Materia: fundamentos artísticos.

Asignatura: dibujo artístico y color.

Carácter: práctico.

-Dibujo como instrumento de investigación, comprensión y transmisión de ideas, pensamientos e informaciones. Dimensión universal de pensamiento gráfico.

-Lenguajes gráficos: mimético, descriptivo, representativo, expresivo y comunicativo.

-Elementos conceptuales y comportamientos básicos de la imagen.

-Elementos estructurales.

-Descripción, representación, configuración y expresión formal.

-Encaje, proporción, composición, claroscuro, textura y color.

-Elementos básicos de la forma bidimensional y tridimensional. Representación de la forma. Criterios de armonía. Sistemas de representación a mano alzada.

-Profundización en el estudio de los medios, los procesos, las técnicas y los métodos gráficos y pictóricos.

-Dibujo expresivo. Textura.

-Perspectiva intuitiva.

-Estudio de la figura humana. Figura en movimiento.

-Memoria y representación.

-Teoría del color. Interacción del color. Análisis cromático.

-Técnicas del color. Materiales y procedimientos. Mezclas.

Área de conocimiento: artística.

Materia: fundamentos artísticos.

Asignatura: volumen.

Carácter: práctico.

-Conocimiento de los materiales, las herramientas y el utillaje.

-El volumen a partir de una estructura bidimensional: estudio de la geometría en el plano para la elaboración de formas tridimensionales, modulación y seriación de elementos.

-Análisis de los conceptos expresivos de la materia, la textura y el color.

-Estudio de los elementos representativos de la forma, el volumen, el espacio y el movimiento.

-Forma tridimensional: análisis y modulación del espacio; formas abiertas y cerradas.

-Forma y estructura. Modelo analítico de las formas bidimensionales y tridimensionales geométricas. Estudio analítico de las formas de la naturaleza como base para la generación formal.

-Técnicas constructivas. Sistemas de construcción de formas (armazones).

-Técnicas de reproducción (moldes y materiales) y seriación. Prototipo como estudio volumétrico definitivo: matrices y moldes.

-Proyectación de elementos tridimensionales. Iniciación a la maquetación: proceso metodológico, técnicas y materiales (premaquetas). Maquetas de trabajo y maquetas finales.

-Maquetas: planificación, materiales, útiles y maquinaria. Procedimientos y técnicas de maquetado.

-Interpretación de planos básicos necesarios. Escalas.

Área de conocimiento: artística.

Materia: fundamentos artísticos.

Asignatura: teoría de la imagen.

Carácter: teórico.

-Estudio de los procesos sensoriales, perceptivos y cognitivos.

-Memoria icónica.

-Estudio y análisis de los elementos y los conceptos representativos, expresivos, comunicativos e interactivos de la materia, la forma, el color, el espacio y el movimiento. Lenguajes compositivos.

-Imagen y su clasificación. Imagen y percepción. Percepción visual; principios psicofísicos del proceso visual. Teorías de la percepción. Percepción y representación.

-Estudio de la fenomenología del color y su intervención en la composición simbólica de los lenguajes plásticos.

-Aspectos psicológicos y fisiológicos del color. Color y materia. Fenomenología del color como configuración simbólica de lenguajes y factor de criterios.

-La imagen en la comunicación.

Área de conocimiento: historia y teoría.

Materia: historia y teoría del arte y del diseño.

Asignatura: historia del arte.

Carácter: teórico.

-Producciones artísticas como producto manifiesto de la actividad humana y de la evolución antropológica, cultural y tecnológica de los pueblos.

-Análisis de las teorías, las metodologías y los enfoques interpretativos de la fenomenología del arte.

-Arte, diseño y expresión artística. Movimientos artísticos en el siglo XIX: arquitectura, pintura y escultura; artes aplicadas.

-Vanguardia en los inicios del siglo XX: movimientos en pintura, escultura y arquitectura.

-Arte después de la segunda guerra mundial. Corrientes artísticas más recientes.

-Arte y cultura de masas: cine, fotografía y cómic. Otras manifestaciones audiovisuales.

Área de conocimiento: científica.

Materia: fundamentos científicos.

Asignatura: fundamentos científicos del diseño.

Carácter: teórico.

-Estudio aplicado de los fundamentos matemáticos y los métodos numéricos y estadísticos necesarios para el análisis, la simulación y la interpretación geométrica, artística, tecnológica y socioeconómica.

-Trigonometría. Álgebra lineal. Cálculo diferencial e integral.

-Espacio vectorial. Matrices. Sistemas de ecuaciones lineales.

-Espacio euclídeo. Estadística.

-Estudio y análisis de los conceptos físicos y su articulación en leyes, teorías y modelos. Comportamientos de las materias sólidas y los fluidos, así como de sus características y propiedades físicas, mecánicas, térmicas, ópticas, electromagnéticas y químicas. Naturaleza de la luz y del color. Fundamentos ópticos. Cromatología y colorimetría.

-Ensayos mecánicos. Mecánica en general. Mecánica de fluidos. Resistencia de materiales.

-Estudio y análisis de los conceptos químicos y su articulación en leyes, teorías y modelos, así como de las propiedades de los elementos y de los compuestos y sus transformaciones químicas en el ámbito de la producción relativa a esta especialidad. Organización estructural de los sólidos. Influencia de la estructura en las propiedades del material. Color y materia. Características térmicas e higrométricas de los materiales. Compuestos orgánicos e inorgánicos. Polímeros.

-Compatibilidad entre los materiales.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: sistemas de representación.

Asignatura: geometría descriptiva.

Carácter: práctico.

-Aplicaciones geométricas. Escalas, normalización, simbología y normativa específica aplicable a los proyectos de diseño propios de la especialidad.

-Estudio y correcta utilización de los diversos sistemas de representación técnica. Estudio correlacional y comparado. Sistemas de representación: diédrico, axonométrico y cónico. Representación en los distintos sistemas de figuras planas, superficies, cuerpos y espacios, y de sus sombras propias y arrojadas.

-Tipos de iluminación en perspectiva cónica.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: taller de tecnología digital.

Carácter: práctico.

-Los sistemas informáticos. Arquitectura del ordenador. Hardware y software. Periféricos.

-Estudio teórico y práctico del catálogo de sistemas operativos más comunes.

-Fundamentos de la imagen digital. Procedimientos de digitalización.

-Formatos de archivos digitales. Estudio teórico y práctico del catálogo de programas aplicados al diseño y las aplicaciones más comunes: programas de tratamiento de imágenes vectoriales bidimensionales y tridimensionales, tratamiento de imágenes de mapas de bits y aplicaciones informáticas de apoyo más comunes para la presentación de proyectos.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos básicos.

Asignatura: proyectos básicos.

Carácter: práctico.

-Fundamentos prácticos de los procedimientos, las técnicas, los lenguajes y las metodologías de realización de los proyectos, y su empleo en su ideación y su resolución.

-Fundamentos del diseño. Técnicas de creatividad. Metodologías de diseño.

Aplicación práctica de los criterios de análisis, síntesis y metodología. Criterios de decisión. Resolución práctica de proyectos simples. Planos de taller y planos definitivos. Modelos y maquetas. Evaluación final.

Curso segundo

Área de conocimiento: historia y teoría.

Materia: historia y teoría del arte y del diseño.

Asignatura: historia y teoría del diseño.

Carácter: teórica.

-Producciones utilitarias como producto manifiesto de la actividad humana y de la evolución antropológica, cultural y tecnológica de los pueblos. Historia, uso y valor de los objetos. .

-Antecedentes del diseño: artesanía, artes populares y artesanía industrial. Proceso gremial.

-Análisis, interpretación y sistematización de las producciones utilitarias y de su función social en los siglos XIX y XX. Análisis de las teorías, las meto

dologías y los enfoques interpretativos de la fenomenología del diseño. Forma, uso y valor de los objetos, las imágenes y los espacios en las diversas culturas y a través del tiempo.

-Estudio de los movimientos más importantes ligados a la historia del diseño en los siglos XIX y XX. Arts and Crafts. Art Nouveau. Art Decó. Diseño ligado a las vanguardias. De Stijl. Bauhaus. Movimiento Moderno. Pop Art. Minimal. Postmodernismo.

-Incidencia del diseño en el contexto contemporáneo. Influencias de otras culturas en el diseño occidental. Arte contemporáneo y diseño: influencias.

-Análisis de las últimas tendencias y los nuevos campos del diseño.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: construcción I.

Carácter: práctica.

-Estudio de los materiales que intervienen en las construcciones, los objetos y los recubrimientos de superficies: clasificación, propiedades, formas y aplicaciones. Procesos de fabricación de los materiales. Ensayos de materiales, controles de calidad y normativa.

-Métodos constructivos y materiales. Propiedades.

-Física y química de los materiales más habituales: pétreos, cerámicos, hormigón, morteros, maderas, metales, vidrios, textiles, plásticos y estratificados.

-Criterios de ecología y sostenibilidad. .

-Sistemas de protección y antirriesgos. Protección de la salud.

-Funcionamiento del edificio. Métodos constructivos.

-Elementos y sistemas constructivos. Funciones de los sistemas constructivos (portante, cerramiento, distribución, acabado, etc.).

-Elementos constructivos propios del diseño de interiores (fachadas, cerrajería, aislamientos, divisiones interiores, carpintería, revestimientos, pavimentos, etc.).

-Normas tecnológicas.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: instalaciones I.

Carácter: práctico.

-Acondicionamiento ambiental: criterios y conceptos de confortabilidad ambiental.

-Fundamentos básicos: propiedades termodinámicas del aire, condiciones exigibles al condicionamiento ambiental (higrotérmico, luminoso, acústico y de calidad del aire).

-Física aplicada al acondicionamiento ambiental: termodinámica y aire húmedo.

-Comportamiento higrotérmico de los materiales y los elementos constructivos. Sistemas de acondicionamiento ambiental: pasivos y activos. Introducción al acondicionamiento térmico.

-Instalaciones: redes, sistemas e instalaciones verticales y horizontales. Esquemas, símbolos y códigos.

-Clasificaciones de las instalaciones. Materiales y conducciones.

-Instalaciones básicas en el diseño de interiores: saneamiento, fontanería, acondicionamiento térmico, comunicación, instalaciones eléctricas en baja tensión, ventilación natural y forzada, y telecomunicaciones.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: estructuras.

Carácter: teórico.

-Estudio de las superficies, las estructuras y los sistemas naturales.

-Resistencia de materiales: comportamiento mecánico de los materiales rígidos, plásticos y elásticos. Equilibrio estático y elástico. Deformaciones y fracturas.

-Acciones. Solicitaciones (momentos, cortantes e normales) y tensiones (normarles y tangenciales).

-Deformaciones y giros. Elementos y tipologías estructurales. Tipos de uniones.

-Predimensionado y cálculos estructurales.

-Patología y rehabilitación de las estructuras.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: taller de tecnología digital aplicada al diseño de interiores.

Carácter: práctico.

-Desarrollo y perfeccionamiento de las técnicas, los procesos y los programas en las aplicaciones informáticas y digitales para el desarrollo del dibujo vectorial bidimensional y tridimensional en el campo del diseño de interiores.

-Técnicas y procesos de representación de la imagen vectorial. Calidades de rénder. Iluminación. Escenografía. Cámara.

-Audiovisuales.

Área de conocimiento: ciencias sociales.

Materia: ciencias sociales y legislación aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: práctica profesional y legislación aplicada.

Carácter: teórico.

-Profesional autónomo. Empresa. Modelos jurídicos de empresas. Fórmulas asociativas. Colegio profesional. Asociaciones profesionales.

-Control de presupuestos: productividad, honorarios, costes y rentabilidad.

-Legislación y normativa relativa al diseño de interiores. Implicación en el fenómeno laboral, profesional y empresarial.

-Legislación urbanística de aplicación. Ordenanzas.

-Ley de ordenación da edificación.

-Concepto de servidumbre. Servidumbres de medianería y vistas. .

-Tramitación administrativa del proyecto.

-Seguridad e higiene en el trabajo. Legislación y aplicación en obra.

-Deontología profesional.

-Derechos de autor. Propiedad intelectual y propiedad industrial.

-Sistemas y mecanismos de inserción laboral.

Área de conocimiento: ciencias sociales.

Materia: ciencias sociales y legislación aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: ciencias sociales aplicadas al diseño de interiores.

Carácter: teórico.

-Antropología aplicada. Análisis de las sociedades complejas y estudio de la ciudad y la vida urbana. Estudio de la fenomenología implicada en el proceso de constitución de los modelos sociales y culturales, y en la configuración simbólica de la demanda y el consumo.

-Estudio del sujeto consumidor. Teoría y análisis de la publicidad: imagen corporativa, imagen de marca e imagen de producto.

-Ciclo de vida del producto. Estructura sociológica del gusto. Moda y consumo. Diseño y proceso de socialización. Ciclo de vida del diseño de interiores.

-Fundamentos, datos socioeconómicos, métodos y técnicas de gestión e investigación en márketing. Aplicaciones del márketing al diseño de interiores.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos: interiores.

Asignatura: proyectos de diseño de interiores I.

Carácter: práctico.

-Definición del proyecto de diseño de interiores: proyecto como proceso (desarrollo de una idea) y proyecto como resultado (materialización en documentos de ese proceso).

-Metodologías de proyectos. Análisis de requisitos y de condicionantes de carácter técnico, tecnológico, funcional, comunicativo, etc. Técnicas de creatividad.

-Aspectos formales (estética y composición), funcionales (representados mediante organigramas, diagramas de zonificación y de circulación, etc.) y comunicativos en el desarrollo del proyecto de interiores.

-Criterios de innovación, sostenibilidad y calidad.

-Resolución y realización del proyecto. Requisitos y especificaciones.

-Ideación y bocetado. Documentos del proyecto. Realización de planos y memoria.

-Resolución práctica de proyectos de diseño de interiores. Material de presentación y niveles de acabado. Definición y realización de modelos y maquetas.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos: interiores.

Asignatura: teoría del interiorismo.

Carácter: teórico.

-Biónica. Estudio de las formas y los sistemas de la naturaleza, las superficies, las estructuras y los sistemas naturales, sus principios mecánicos y funcionales, y su aplicación en la generación de diseños. Estudio de superficies.

-Ergonomía y antropometría. Estudio de las funciones utilitarias y su vinculación a los criterios ergonómicos. Criterios de aplicación de los parámetros antropométricos en los conceptos de función, uso y utilidad en las actividades básicas del sujeto.

-Percepción del entorno y factores perceptivos. Proxémica. Ambiente visual y sonoro. Criterios de confort. Confort y ambiente. Factores sicológicos.

-Composición. Experiencia estética. Masa y espacio. Principios compositivos en la organización del espacio. Tipologías de los espacios habitables. Condición y uso, organización, confort y comunicación.

-Análisis de los ámbitos básicos de actividades.

-Elementos delimitadores del espacio. Relación entre espacios. La esquina.

-Formas y elementos de composición. Relaciones entre dimensiones: proporciones entre las partes.

-Lectura y valoración crítica del entorno.

-Estudio de normativa básica que afecte al diseño de interiores. Incidencias en el diseño y en el proyecto: térmicas, acústicas, de seguridad contra incendios y de accesibilidad; actividades molestas, nocivas, insalubres y peligrosas.

Curso tercero

Área de conocimiento: historia y teoría.

Materia: historia y teoría del arte y del diseño.

Asignatura: historia y teoría del diseño de interiores.

Carácter: teórico.

-Evolución histórica y corrientes estéticas más significativas en el diseño de interiores.

-Tendencias más relevantes en el interiorismo a partir de la Segunda Guerra Mundial, su evolución y su ubicación en el contexto actual. Análisis y crítica de esas tendencias.

-Diseño de interiores ligado a los movimientos estéticos y a las vanguardias: movimiento moderno, De Stijl, neoplasticismo, futurismo, expresionismo y constructivismo.

-Influencia de otras culturas en el diseño de interiores occidental.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: acondicionamiento y rehabilitación de edificios.

Asignatura: acondicionamiento y rehabilitación de edificios.

Carácter: práctico.

-Análisis estructural de las diversas tipologías de edificios. .

-Divisiones interiores. Revestimientos. Sistemas de acondicionamiento y protección. Elementos verticales, escaleras, rampas y paramentos.

-Estudio de instalaciones. Sistemas y acondicionamientos. Instalaciones y servicios comunes.

-Normas y convenios.

-Predimensionados.

-Técnica de dirección de obra.

-Patologías de la edificación. Patologías más usuales y técnicas de rehabilitación.

-Edificación de nuevo uso. Reforma, remodelación y mejora de edificios. Rehabilitación y reacondicionamiento de edificios y locales.

-Jardinería de interior aplicada. Edificios para usos de carácter laboral y público. Legalización de actividades molestas, insalubres y nocivas. La organización del trabajo en equipo. Desarrollo de la metodología del proyecto.

-Protección y mantenimiento de edificios. Normativa.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: construcción II.

Carácter: práctico.

-Nuevos materiales de construcción y acabados. Aplicaciones. Uniones y encuentros entre los elementos constructivos propios del diseño de interiores.

-Compatibilidad en arquitectura. Durabilidad. Incompatibilidad. Interacciones incompatibles: físico-mecánicas, químicas, compositivo-formales y estéticas. Compatibilidad de instalaciones.

-Anclajes y fijaciones.

-Elementos singulares.

-Vidrio como elemento constructivo. Tipos, propiedades y aplicaciones. Tecnologías. Vidrio como cerramiento.

-Construcciones efímeras: textiles, toldos y cabos.

-Gestión de la calidad.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: instalaciones II.

Carácter: práctico.

-Luminotecnia: iluminación de espacios interiores.

-Luz y visión humana. Magnitudes y leyes de la luminotecnia. Unidades fotométricas. Luminarias y lámparas. Acondicionamiento luminoso. Instalaciones de alumbrado interior. Cálculo de instalaciones de alumbrado. Sistemas de representación: diagramas.

-Acondicionamiento acústico. Introducción a la acústica. Fundamentos físicos, unidades y características. Elementos para el acondicionamiento acústico. Parámetros de calidad. Fenómenos que afectan a la calidad acústica de una estancia. Dimensionamiento acústico. Aislamiento acústico: ruidos. Formas de transmisión. Medidas de aislamiento. Elementos y soluciones constructivas. Factores a tener en cuenta en el diseño de las soluciones constructivas.

-Climatización.

-Instalaciones de protección contra incendios. Instalaciones de defensa y seguridad. Domótica.

-Predimensionado de instalaciones sencillas.

-Mantenimiento de la obra. Aspectos técnicos y legales.

Área de conocimiento: ciencias sociales.

Materia: ciencias sociales y legislación aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: medición, presupuestos y planificación de obras.

Carácter: práctico.

-División de la obra por capítulos.

-Unidades de obra: definición, descripción y unidades de medida.

-Criterios de medición.

-Definición de presupuesto: tipos. Precios unitarios y precios descompuestos.

-Bases de datos.

-Ajustes de presupuestos. Presupuesto de ejecución material. Presupuesto de contrata. Certificaciones.

-Programas usuales de mediciones y presupuestos por ordenador.

-Control económico de la obra.

-Planificación de obras: planning. Sistemas Pert y Gant. Camino crítico. Tiempos muertos.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos: interiores.

Asignatura: proyectos de diseño de interiores II.

Carácter: práctico.

-Estudio analítico de la evolución histórica de los usos, los productos y los servicios, así como de los condicionantes técnicos, tecnológicos, funcionales, estéticos, económicos y comunicativos.

-Definición y realización de proyectos específicos.

-Concepto de diseño ambiental. Proyecto y comunicación: representación gráfica del proyecto. Realización de planos y memoria. Técnicas de presentación más apropiadas.

-Análisis de viabilidad del proyecto. Criterios de innovación, sostenibilidad y calidad. Evaluación y verificación.

-Gestión de los proyectos de diseño de interiores.

Especialidad de diseño de moda

Curso primero

Área de conocimiento: artística.

Materia: fundamentos artísticos.

Asignatura: dibujo artístico y color.

Carácter: práctico.

-Dibujo como instrumento de investigación, comprensión y transmisión de ideas, pensamientos e informaciones. Dimensión universal de pensamiento gráfico.

-Lenguajes gráficos: mimético, descriptivo, representativo, expresivo y comunicativo.

-Elementos conceptuales y comportamientos básicos de la imagen.

-Elementos estructurales.

-Descripción, representación, configuración y expresión formal.

-Encaje, proporción, composición, claroscuro, textura y color.

-Elementos básicos de la forma bidimensional y tridimensional. Representación de la forma. Criterios de armonía. Sistemas de representación a mano alzada.

-Profundización en el estudio de los medios, los procesos, las técnicas y los métodos gráficos y pictóricos.

-Dibujo expresivo. Textura.

-Perspectiva intuitiva.

-Estudio de la figura humana. Figura en movimiento.

-Memoria y representación.

-Teoría del color. Interacción del color. Análisis cromático.

-Técnicas del color. Materiales y procedimientos. Mezclas.

Área de conocimiento: artística.

Materia: fundamentos artísticos.

Asignatura: volumen.

Carácter: práctico.

-Conocimiento de los materiales, las herramientas y el utillaje.

-El volumen a partir de una estructura bidimensional: estudio de la geometría en el plano para la elaboración de formas tridimensionales, modulación y seriación de elementos.

-Análisis de los conceptos expresivos de la materia, la textura y el color.

-Estudio de los elementos representativos de la forma, el volumen, el espacio y el movimiento.

-Forma tridimensional: análisis y modulación del espacio; formas abiertas y cerradas.

-Forma y estructura. Modelo analítico de las formas bidimensionales y tridimensionales geométricas. Estudio analítico de las formas de la naturaleza como base para la generación formal.

-Técnicas constructivas. Sistemas de construcción de formas (armazones).

-Técnicas de reproducción (moldes y materiales) y seriación. Prototipo como estudio volumétrico definitivo: matrices y moldes.

-Proyectación de elementos tridimensionales. Iniciación a la maquetación: proceso metodológico, técnicas y materiales (premaquetas). Maquetas de trabajo y maquetas finales.

-Maquetas: planificación, materiales, útiles y maquinaria. Procedimientos y técnicas de maquetado.

-Interpretación de planos básicos necesarios. Escalas.

Área de conocimiento: artística.

Materia: fundamentos artísticos.

Asignatura: teoría de la imagen.

Carácter: teórico.

-Estudio de los procesos sensoriales, perceptivos y cognitivos.

-Memoria icónica.

-Estudio y análisis de los elementos y los conceptos representativos, expresivos, comunicativos e interactivos de la materia, la forma, el color, el espacio y el movimiento. Lenguajes compositivos.

-Imagen y su clasificación. Imagen y percepción. Percepción visual; principios psicofísicos del proceso visual. Teorías de la percepción. Percepción y representación.

-Estudio de la fenomenología del color y su intervención en la composición simbólica de los lenguajes plásticos.

-Aspectos psicológicos y fisiológicos del color. Color y materia. Fenomenología del color como configuración simbólica de lenguajes y factor de criterios. .

-La imagen en la comunicación.

Área de conocimiento: historia y teoría.

Materia: historia y teoría del arte y del diseño.

Asignatura: historia del arte.

Carácter: teórico.

-Producciones artísticas como producto manifiesto de la actividad humana y de la evolución antropológica, cultural y tecnológica de los pueblos.

-Análisis de las teorías, las metodologías y los enfoques interpretativos de la fenomenología del arte.

-Arte, diseño y expresión artística. Movimientos artísticos en el siglo XIX: arquitectura, pintura y escultura; artes aplicadas.

-Vanguardia en los inicios del siglo XX: movimientos en pintura, escultura y arquitectura.

-Arte después de la segunda guerra mundial. Corrientes artísticas más recientes.

-Arte y cultura de masas: cine, fotografía y cómic. Otras manifestaciones audiovisuales.

Área de conocimiento: científica.

Materia: fundamentos científicos.

Asignatura: fundamentos científicos del diseño.

Carácter: teórico.

-Estudio aplicado de los fundamentos matemáticos y los métodos numéricos y estadísticos necesarios para el análisis, la simulación y la interpretación geométrica, artística, tecnológica y socioeconómica.

-Trigonometría. Álgebra lineal. Cálculo diferencial e integral.

-Espacio vectorial. Matrices. Sistemas de ecuaciones lineales.

-Espacio euclídeo. Estadística.

-Estudio y análisis de los conceptos físicos y su articulación en leyes, teorías y modelos. Comportamientos de las materias sólidas y los fluidos, así como de sus características y propiedades físicas, mecánicas, térmicas, ópticas, electromagnéticas y químicas. Naturaleza de la luz y del color. Fundamentos ópticos. Cromatología y colorimetría.

-Ensayos mecánicos. Mecánica en general. Mecánica de fluidos. Resistencia de materiales.

-Estudio y análisis de los conceptos químicos y su articulación en leyes, teorías y modelos, así como de las propiedades de los elementos y de los compuestos y sus transformaciones químicas en el ámbito de la producción relativa a esta especialidad. Organización estructural de los sólidos. Influencia de la estructura en las propiedades del material. Color y materia. Características térmicas e higrométricas de los materiales. Compuestos orgánicos e inorgánicos. Polímeros.

-Compatibilidad entre los materiales.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: sistemas de representación.

Asignatura: geometría descriptiva.

Carácter: práctico.

-Aplicaciones geométricas. Escalas, normalización, simbología y normativa específica aplicable a los proyectos de diseño propios de la especialidad.

-Estudio y correcta utilización de los diversos sistemas de representación técnica. Estudio correlacional y comparado. Sistemas de representación: diédrico, axonométrico y cónico. Representación en los distintos sistemas de figuras planas, superficies, cuerpos y espacios, y de sus sombras propias y arrojadas.

-Tipos de iluminación en perspectiva cónica.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: taller de tecnología digital.

Carácter: práctico.

-Sistemas informáticos. Arquitectura del ordenador. Hardware y software. Periféricos.

-Estudio teórico y práctico del catálogo de sistemas operativos básicos.

-Fundamentos de la imagen digital. Procedimientos de digitalización.

-Formatos de archivos digitales. Estudio teórico y práctico del catálogo de programas aplicados al diseño y las aplicaciones más comunes: programas de tratamiento de imágenes vectoriales bidimensionales y tridimensionales, tratamiento de imágenes de mapas de bits y aplicaciones informáticas de apoyo más comunes para la presentación de proyectos.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos básicos.

Asignatura: proyectos básicos.

Carácter: práctico.

-Fundamentos prácticos de los procedimientos, las técnicas, los lenguajes y las metodologías de realización de los proyectos, y su empleo en su ideación y su resolución.

-Fundamentos del diseño. Técnicas de creatividad. Metodologías de diseño.

Aplicación práctica de los criterios de análisis, síntesis y metodología. Criterios de decisión. Resolución práctica de proyectos simples. Planos de taller y planos definitivos. Modelos y maquetas. Evaluación final.

Curso segundo

Área de conocimiento: historia y teoría.

Materia: historia y teoría del arte y del diseño.

Asignatura: historia y teoría del diseño.

Carácter: teórico.

-Producciones utilitarias como producto manifiesto de la actividad humana y de la evolución antropológica, cultural y tecnológica de los pueblos. Historia, uso y valor de los objetos.

-Antecedentes del diseño: artesanía, artes populares y artesanía industrial. Proceso gremial.

-Análisis, interpretación y sistematización de las producciones utilitarias y de su función social en los siglos XIX y XX. Análisis de las teorías, las metodologías y los enfoques interpretativos de la fenomenología del diseño. Forma, uso y valor de los objetos, las imágenes y los espacios en las diversas culturas y a través del tiempo.

-Estudio de los movimientos más importantes ligados a la historia del diseño en los siglos XIX y XX. Arts and Crafts. Art Nouveau. Art Decó. Diseño ligado a las vanguardias. De Stijl. Bauhaus. Movimiento Moderno. Pop Art. Minimal. Postmodernismo.

-Incidencia del diseño en el contexto contemporáneo. Influencias de otras culturas en el diseño occidental. Arte contemporáneo y diseño: influencias.

-Análisis de las últimas tendencias y nuevos campos del diseño.

Área de conocimiento: historia y teoría.

Materia: historia y teoría del arte y del diseño.

Asignatura: historia y teoría del diseño de moda.

Carácter: teórico.

-Conocimiento de la historia del diseño textil y del diseño de moda: diseño textil y moda en el siglo XIX. Primera mitad del siglo XX: desarrollo de la alta costura. Los felices años 20. Moda en época de crisis. Diseño textil y diseño de moda durante la expansión del capitalismo: auge del New Look, revoluciones en la moda de los 60 e irrupción del prêt-à-porter, eclecticismo de los 70 y lujo y éxito en los 80. Últimas propuestas en el ámbito del diseño de moda.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de moda.

Asignatura: tecnología textil I.

Carácter: teórico.

-Clasificación y descripción de las operaciones básicas y de las fases de los procesos industriales y manufacturados del sector textil. Equipos e instalaciones en la industria textil. Últimas tecnologías.

-Diferentes tipos de tejidos. Su producción y acabado. Tejidos de calada, de punto y tejidos no tejidos.

-Teoría de tejidos. Ligamentos fundamentales y derivados.

-Diferentes tipos de telares.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de moda.

Asignatura: tecnología de la confección I.

Carácter: teórico.

-Organización de la empresa de confección. Organigrama tipo.

-Secciones, departamento y personal.

-Proceso de la confección industrial.

-Sección de corte: marcadas, extendido, maquinarias y accesorios.

-Sección de confección: preparación del trabajo e implantación de los diferentes sistemas de fabricación.

-Sección de plancha: maquinaria y procesos.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de moda.

Asignatura: patronaje.

Carácter: práctico.

-Obtención de patrones base.

-Elementos básicos: diferentes tipos de prenda.

-Elementos derivados: piezas componentes.

-Cortes y transformaciones.

-Interpretación y realización de los modelos.

-Cuadros de tallas. Técnicas de escalado de tallas.

-Industrialización de patrones.

-Cálculos de tejidos. Marcadas.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de moda.

Asignatura: materias textiles.

Carácter: teórico.

-Principales parámetros de la fibrología estructural.

-Descripción, estudio y clasificación de las diversas materias primas que intervienen en la composición de hilaturas y tejidos.

-Fibras naturales, artificiales y sintéticas. Cualidades técnicas y estéticas y principales aplicaciones.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de moda.

Asignatura: taller de tecnología digital aplicada al diseño de moda.

Carácter: práctico.

-Desarrollo y perfeccionamiento de las técnicas y los procesos en las aplicaciones informáticas y digitales para el desarrollo del dibujo vectorial en el entorno del diseño de moda.

-Técnicas y procesos en las aplicaciones informáticas y digitales de corte y confección industrial: tecnología informática del patrón.

Área de conocimiento: ciencias sociales.

Materia: ciencias sociales y legislación aplicadas al diseño de moda.

Asignatura: ciencias sociales aplicadas al diseño de moda.

Carácter: teórico.

-Conocimiento teórico de las ciencias sociales aplicadas al diseño de moda.

-Análisis de las clases sociales en la sociedad contemporánea.

-Estilos y formas de vida y su vinculación con la moda.

-Estudio de los aspectos sociales y culturales de las poblaciones.

-Moda y consumo.

-Moda como expresión y discurso social. Diseño y proceso de socialización. Tendencias actuales de las teorías sociológicas de análisis.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: estilismo y estética.

Asignatura: diseño de moda I.

Carácter: práctico.

-Diseño y estilismo. Diferentes tendencias de estilismo.

-Figura del diseñador dentro del campo de la moda: ubicación, funciones y posibilidades.

-Anatomía: análisis del cuerpo humano. Concreción de necesidades funcionales y estéticas. Tipologías corporales. Elección de un patrón humano.

-Generación y transformación de formas.

-Figurín de moda. Cánones generales. Interpretación y personalización.

-Diseño plano. Cortes y transformaciones.

-Colecciones. Concepto de colección.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos: textil y moda.

Asignatura: modelismo y prototipos.

Carácter: práctico.

-Metodología, definición y realización de proyectos de moda.

-Concepción y creación de modelos. Elaboración de bocetos. Criterios de decisión. Estudio de viabilidad.

-Planos y patrones. Materiales idóneos. Útiles y herramientas.

-Proyecto y prototipo: obtención del prototipo.

-Industrialización.

-Escalado de tallas y estudio de marcadas.

-Fichas técnicas. Listas de fases.

Curso tercero

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de moda.

Asignatura: tecnología textil II.

Carácter: teórico.

-Principios básicos de los tintes y de los acabados.

-Estructura y clasificación de los diferentes tipos de colorantes. Constitución y propiedades.

-Técnicas de tintura. Equipos e instalaciones.

-Estampación de géneros. Tipos y procesos aplicados.

-Procesos de ennoblecimiento de tejido.

-Operaciones de acabado y apresto. Análisis de tejidos.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de moda.

Asignatura: tecnología de la confección II.

Carácter: teórico.

-Tecnología de la costura.

-Tipos de costura. Clasificación y características.

-Tipos de puntada. Clasificación y características.

-Máquina de coser. Partes, tipos y mecanismos.

-Industrialización del producto.

-Patronaje y escalado.

-Industrialización de patrones.

-Fichas de trabajo. Equilibrados e implantación.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de moda.

Asignatura: moda y fotografía.

Carácter: práctico.

-Principios básicos. Naturaleza de la fotografía. Luz y procedimiento fotográfico.

-Soportes fotográficos: emulsiones fotosensibles y su procesado.

-Tecnología fotográfica: cámara fotográfica. Lente. Objetivos. Tipos de cámara.

-Control de la imagen fotográfica: diafragma, distancia focal y obturador. Movimientos de cámara.

-Laboratorio fotográfico: organización y material básico. Positivado.

-Fotografía de moda: figura humana. Plató. Fotografía de moda y de pasarela. Fotografía de moda en las publicaciones impresas. Estilismo y estética.

-Fotografía y maquetación.

-Fotografía digital.

-Discurso fotográfico: expresión y creatividad.

Área de conocimiento: ciencias sociales.

Materia: ciencias sociales y legislación aplicadas al diseño de moda.

Asignatura: márketing y gestión de la calidad.

Carácter: teórico.

-Fundamentos del márketing, funciones y metodologías. Teoría general de la imagen, de la comunicación y de la información. Procesos de comunicación e información.

-Comunicación y consumo. Proceso de comunicación y estrategia de motividad de la oferta. Estudio del comportamiento de la demanda. Publicidad: medios y sistemas. Mercado: procesos y técnicas. Producto: concepto y tipos. Distribución: concepto, funciones y sistemas de distribución.

-Nuevas tecnologías aplicadas al control de calidad de la producción de tejidos y al control de calidad del color de los textiles.

-Especificaciones de calidad. Costes y modelos de calidad total.

Área de conocimiento: ciencias sociales.

Materia: ciencias sociales y legislación aplicadas al diseño de moda.

Asignatura: organización y legislación aplicadas al diseño de moda.

Carácter: teórico.

-Estudio de la caracterización empresarial y técnicas de organización de los recursos aplicados a la mejora de los procesos de producción en los sectores industriales.

-Cálculos y análisis de costes, rendimiento y resultados empresariales.

-Planes y presupuestos. Control presupuestario: productividad, producción, ventas, costes y rentabilidad.

-Administración de empresas. Estrategias empresariales.

-Profesional autónomo. Fórmulas asociativas.

-Proyectos de inversión y fuentes de financiación. Cuentas y contabilidad. Tareas del gestor del diseño.

-Estudio de la gestión y la normativa implicada en el fenómeno empresarial del ámbito productivo relativo a esta especialidad.

-Estudio de la normativa autonómica, estatal, comunitaria e internacional relativa a marcas, patentes, copyright, etiquetado, homologaciones y certificaciones.

-Derechos de autor. Propiedad intelectual e industrial. Derechos de imagen. Deontología profesional.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: estilismo y estética.

Asignatura: diseño de moda II: análisis de tendencias.

Carácter: práctico.

-Colecciones.

-Muestrarios. Temporadas. Ferias y pasarelas.

-Reportaje de moda.

-Teorías de tendencias y su aplicación.

-Canales de información y documentación de tendencias.

-Estudio de tendencias alternativas. Factores determinantes.

-Interpretación y adaptación de tendencias. Repercusión de tendencias anteriores.

-Análisis de resultados.

-Valoración de las funciones de uso de la prenda y su vinculación a criterios ergonómicos.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos: textil y moda.

Asignatura: proyectos de diseño de moda.

Carácter: práctico.

-Definición y realización de proyectos específicos.

-Concurso y puesta en práctica de los conocimientos adquiridos.

-Fases de normalización y elaboración de un proyecto.

-Cálculo y estudio de presupuestos y análisis de viabilidad.

-Realización de planos y memoria.

-Memoria analítica, metodológica y justificativa.

-Material de presentación y niveles de acabado. .

Especialidad de diseño de productos

Curso primero

Área de conocimiento: artística.

Materia: fundamentos artísticos.

Asignatura: dibujo artístico y color.

Carácter: práctico.

-Dibujo como instrumento de investigación, comprensión y transmisión de ideas, pensamientos e informaciones. Dimensión universal de pensamiento gráfico.

-Lenguajes gráficos: mimético, descriptivo, representativo, expresivo y comunicativo.

-Elementos conceptuales y comportamientos básicos de la imagen.

-Elementos estructurales.

-Descripción, representación, configuración y expresión formal.

-Encaje, proporción, composición, claroscuro, textura y color.

-Elementos básicos de la forma bidimensional y tridimensional. Representación de la forma. Criterios de armonía. Sistemas de representación a mano alzada.

-Profundización en el estudio de los medios, los procesos, las técnicas y los métodos gráficos y pictóricos. .

-Dibujo expresivo. Textura.

-Perspectiva intuitiva.

-Estudio de la figura humana. Figura en movimiento.

-Memoria y representación.

-Teoría del color. Interacción del color. Análisis cromático.

-Técnicas del color. Materiales y procedimientos. Mezclas.

Área de conocimiento: artística.

Materia: fundamentos artísticos.

Asignatura: volumen.

Carácter: práctico.

-Conocimiento de los materiales, las herramientas y el utillaje.

-El volumen a partir de una estructura bidimensional: estudio de la geometría en el plano para la elaboración de formas tridimensionales, modulación y seriación de elementos.

-Análisis de los conceptos expresivos de la materia, la textura y el color.

-Estudio de los elementos representativos de la forma, el volumen, el espacio y el movimiento.

-Forma tridimensional: análisis y modulación del espacio; formas abiertas y cerradas.

-Forma y estructura. Modelo analítico de las formas bidimensionales y tridimensionales geométricas. Estudio analítico de las formas de la naturaleza como base para la generación formal.

-Técnicas constructivas. Sistemas de construcción de formas (armazones).

-Técnicas de reproducción (moldes y materiales) y seriación. Prototipo como estudio volumétrico definitivo: matrices y moldes.

-Proyectación de elementos tridimensionales. Iniciación a la maquetación: proceso metodológico, técnicas y materiales (premaquetas). Maquetas de trabajo y maquetas finales.

-Maquetas: planificación, materiales, útiles y maquinaria. Procedimientos y técnicas de maquetado.

-Interpretación de planos básicos necesarios. Escalas.

Área de conocimiento: artística.

Materia: fundamentos artísticos.

Asignatura: teoría de la imagen.

Carácter: teórico.

-Estudio de los procesos sensoriales, perceptivos y cognitivos.

-Memoria icónica.

-Estudio y análisis de los elementos y los conceptos representativos, expresivos, comunicativos e interactivos de la materia, la forma, el color, el espacio y el movimiento. Lenguajes compositivos.

-Imagen y su clasificación. Imagen y percepción. Percepción visual; principios psicofísicos del proceso visual. Teorías de la percepción. Percepción y representación.

-Estudio de la fenomenología del color y su intervención en la composición simbólica de los lenguajes plásticos.

-Aspectos psicológicos y fisiológicos del color. Color y materia. Fenomenología del color como configuración simbólica de lenguajes y factor de criterios.

-La imagen en la comunicación.

Área de conocimiento: historia y teoría.

Materia: historia y teoría del arte y del diseño.

Asignatura: historia del arte.

Carácter: teórico.

-Producciones artísticas como producto manifiesto de la actividad humana y de la evolución antropológica, cultural y tecnológica de los pueblos.

-Análisis de las teorías, las metodologías y los enfoques interpretativos de la fenomenología del arte.

-Arte, diseño y expresión artística. Movimientos artísticos en el siglo XIX: arquitectura, pintura y escultura; artes aplicadas.

-Vanguardia en los inicios del siglo XX: movimientos en pintura, escultura y arquitectura.

-Arte después de la segunda guerra mundial. Corrientes artísticas más recientes.

-Arte y cultura de masas: cine, fotografía y cómic. Otras manifestaciones audiovisuales.

Área de conocimiento: científica.

Materia: fundamentos científicos.

Asignatura: fundamentos científicos del diseño.

Carácter: teórico.

-Estudio aplicado de los fundamentos matemáticos y los métodos numéricos y estadísticos necesarios para el análisis, la simulación y la interpretación geométrica, artística, tecnológica y socioeconómica.

-Trigonometría. Álgebra lineal. Cálculo diferencial e integral.

-Espacio vectorial. Matrices. Sistemas de ecuaciones lineales.

-Espacio euclídeo. Estadística.

-Estudio y análisis de los conceptos físicos y su articulación en leyes, teorías y modelos. Comportamientos de las materias sólidas y los fluidos, así como de sus características y propiedades físicas, mecánicas, térmicas, ópticas, electromagnéticas y químicas. Naturaleza de la luz y del color. Fundamentos ópticos. Cromatología y colorimetría.

-Ensayos mecánicos. Mecánica en general. Mecánica de fluidos. Resistencia de materiales.

-Estudio y análisis de los conceptos químicos y su articulación en leyes, teorías y modelos, así como de las propiedades de los elementos y de los compuestos y sus transformaciones químicas en el ámbito de la producción relativa a esta especialidad. Organización estructural de los sólidos. Influencia de la estructura en las propiedades del material. Color y materia. Características térmicas e higrométricas de los materiales. Compuestos orgánicos e inorgánicos. Polímeros.

-Compatibilidad entre los materiales.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: sistemas de representación.

Asignatura: geometría descriptiva.

Carácter: práctico.

-Aplicaciones geométricas. Escalas, normalización, simbología y normativa específica aplicable a los proyectos de diseño propios de la especialidad.

-Estudio y correcta utilización de los diversos sistemas de representación técnica. Estudio correlacional y comparado. Sistemas de representación: diédrico, axonométrico y cónico. Representación en los distintos sistemas de figuras planas, superficies, cuerpos y espacios, y de sus sombras propias y arrojadas.

-Tipos de iluminación en perspectiva cónica.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de interiores.

Asignatura: taller de tecnología digital.

Carácter: práctico.

-Sistemas informáticos. Arquitectura del ordenador. Hardware y software. Periféricos.

-Estudio teórico y práctico del catálogo de sistemas operativos más comunes.

-Fundamentos de la imagen digital. Procedimientos de digitalización.

-Formatos de archivos digitales. Estudio teórico y práctico del catálogo de programas aplicados al diseño y las aplicaciones más comunes: programas de tratamiento de imágenes vectoriales bidimensionales y tridimensionales, tratamiento de imágenes de mapas de bits y aplicaciones informáticas de apoyo más comunes para la presentación de proyectos.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos básicos.

Asignatura: proyectos básicos.

Carácter: práctico.

-Fundamentos prácticos de los procedimientos, las técnicas, los lenguajes y las metodologías de realización de los proyectos y su empleo en su ideación y su resolución.

-Fundamentos del diseño. Técnicas de creatividad. Metodologías de diseño.

-Aplicación práctica de los criterios de análisis, síntesis y metodología. Criterios de decisión. Resolución práctica de proyectos simples. Planos de taller y planos definitivos. Modelos y maquetas. Evaluación final.

Curso segundo

Área de conocimiento: historia y teoría.

Materia: historia y teoría del arte y del diseño.

Asignatura: historia y teoría del diseño.

Carácter: teórico.

-Producciones utilitarias como producto manifiesto de la actividad humana y de la evolución antropológica, cultural y tecnológica de los pueblos. Historia, uso y valor de los objetos.

-Antecedentes del diseño: artesanía, artes populares y artesanía industrial. Proceso gremial.

-Análisis, interpretación y sistematización de las producciones utilitarias y de su función social en los siglos XIX y XX. Análisis de las teorías, las metodologías y los enfoques interpretativos de la fenomenología del diseño. Forma, uso y valor de los objetos, las imágenes y los espacios en las diversas culturas y a través del tiempo.

-Estudio de los movimientos más importantes ligados a la historia del diseño en los siglos XIX y XX. Arts and Crafts. Art Nouveau. Art Decó. Diseño ligado a las vanguardias. De Stijl. Bauhaus. Movimiento Moderno. Pop Art. Minimal. Postmodernismo.

-Incidencia del diseño en el contexto contemporáneo. Influencias de otras culturas en el diseño occidental. Arte contemporáneo y diseño: influencias.

-Análisis de las últimas tendencias y nuevos campos del diseño.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de productos.

Asignatura: ergonomía y antropometría.

Carácter: teórico.

-Estudio general de la constitución del ser humano.

-Anatomía. Osteología, miología y artrología.

-Sentidos y facultades.

-Estudio de las funciones utilitarias y su vinculación a los criterios ergonómicos.

-Criterios de aplicación de los parámetros antropométricos en los conceptos de uso, función y utilidad del diseño de productos.

-Análisis de las estructuras naturales. Estudio de los sistemas y las formas de la naturaleza y su aplicación al proceso de diseño.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: envases y embalajes.

Asignatura: envases y embalajes I.

Carácter: teórico.

-Concepto y finalidad de los envases y los embalajes.

-Envase como medio de comunicación.

-Tecnología y materiales.

-Elementos.

-Normalización, requisitos y especificaciones.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de productos.

Asignatura: materiales y tecnología I.

Carácter: teórico.

-Descripción, estudio, clasificación y análisis de las diversas sustancias naturales, materias primas, materiales, productos químicos y material reciclado que intervienen en la elaboración de objetos de diseño industrial.

-Recursos naturales y condiciones requeridas para su explotación.

-Clasificación y descripción de las operaciones básicas y de las etapas de los procesos industriales y manufactureros de los sectores productivos mayoritarios.

-Tipos y control de maquinaria.

-Tecnología de los procesos automáticos y manuales que se utilizan en la fabricación y la producción industrial.

-Transformación y manufactura de productos.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de productos.

Asignatura: taller de tecnología digital aplicada al diseño de productos.

Carácter: práctico.

-Aplicaciones ofimáticas específicas de apoyo para la realización de proyectos.

-Edición y reproducción. Imagen digital y analógica. Imagen en dos dimensiones y en tres dimensiones.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos: producto industrial.

Asignatura: modelos y prototipos I.

Carácter: práctico.

-Conceptos de maqueta, modelo y prototipo.

-Materiales, maquinaria, utillaje, herramientas, procedimientos y técnicas de maquetado y modelización.

-Niveles de definición.

Área de conocimiento: ciencias sociales.

Materia: ciencias sociales y legislación aplicadas al diseño de productos.

Asignatura: márketing.

Carácter: teórico.

-Teoría general de la información y la comunicación.

-Instrumentos y procesos de comunicación e información.

-Comunicación de masas. Comunicación y consumo. Comunicación y modelos culturales.

-Teoría y análisis de la publicidad. Imagen corporativa, de marca y del producto. Programas de imagen visual e identidad corporativa. Programa de calidad total. Fundamentos de márketing.

-Datos socioeconómicos, metodologías y técnicas de gestión. Gestión de proyectos de diseño industrial.

-Estudio de los comportamientos de la demanda.

Área de conocimiento: ciencias sociales.

Materia: ciencias sociales y legislación aplicadas al diseño de productos.

Asignatura: ciencias sociales aplicadas al diseño de productos.

Carácter: teórico.

-Teoría de las ciencias sociales, análisis de las clases sociales en la sociedad contemporánea y antropología general cultural.

-Estudio de los aspectos sociales y culturales de las poblaciones.

-Análisis de las sociedades complejas y estudio antropológico de la vida urbana, el trabajo y las relaciones laborales.

-Síntesis histórica de la evolución de los mercados.

-Estructuras sociales, de población y económicas.

-Producción, publicidad, consumo y moda.

-Valores simbólicos y modelos culturales.

-Tendencias actuales de las teorías sociológicas de análisis.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos: producto industrial.

Asignatura: proyectos de diseño de productos I.

Carácter: práctico.

-Introducción a la definición y a la realización de proyectos para los sectores industriales.

-Fundamento y estudio teórico y práctico de los proyectos de diseño.

-Estudio analítico de la evolución de los usos y los productos, de los condicionantes técnicos, tecnológicos, funcionales y comunicativos.

-Fases de elaboración, normalización y presentación.

-Niveles de acabado.

-Metodología de resolución de proyectos, evaluación y verificación.

Curso tercero

Área de conocimiento: historia y teoría.

Materia: historia y teoría del arte y del diseño.

Asignatura: historia y teoría del diseño industrial.

Carácter: teórico.

-Evolución histórica y corrientes estéticas más significativas en el diseño industrial.

-Tendencias más relevantes a partir de la mitad del siglo XX, su evolución y su ubicación en el contexto actual.

-Últimas propuestas en el ámbito del diseño de productos y servicios.

-Incidencia del diseño en el contexto contemporáneo.

Área de conocimiento: ciencias sociales.

Materia: ciencias sociales y legislación aplicadas al diseño de productos.

Asignatura: organización y legislación del diseño de productos.

Carácter: teórico.

-Estudio de la caracterización empresarial.

-Técnicas de organización de recursos aplicados en los procesos de producción industrial.

-Control presupuestario.

-Profesional autónomo. Fórmulas asociativas.

-Proyectos de inversión y fuentes de financiación.

-Legislación y normativa en el ámbito empresarial.

-Normativa relativa a marcas, patentes, copyright, etiquetado, homologaciones y certificaciones.

-Derechos de autor y de imagen. Propiedad intelectual e industrial.

-Deontología profesional.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: envases y embalajes.

Asignatura: envases y embalajes II.

Carácter: teórico.

-Materiales y procesos de fabricación, reutilización y reciclado.

-Sistemas de almacenamiento, distribución y transporte.

-Clasificación de envases y embalajes.

-Condiciones especiales de almacenamiento.

-Envases y embalajes de productos y de materias nocivas, peligrosas, inflamables o con índice de otros riesgos.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de productos.

Asignatura: materiales y tecnología II.

Carácter: teórico.

-Comportamiento mecánico de los materiales rígidos, plásticos y elásticos.

-Resistencia y solicitaciones.

-Tipología estructural. Elementos.

-Divisiones internas.

-Mecanismos y sistemas de integración con las diversas estructuras, instalaciones y redes.

-Esquemas, símbolos y códigos.

-Aproximación al cálculo. Predimensionado de estructuras y sistemas aplicados.

Área de conocimiento: tecnológica.

Materia: ciencia y tecnología aplicadas al diseño de productos.

Asignatura: técnicas de producción y montaje.

Carácter: teórico.

-Procesos de mecanizado y soldadura.

-Sistemas de transmisión.

-Procesos de fabricación continuos, discontinuos y regulados.

-Procesos automatizados. Regulación y control.

-Control numérico aplicado a los procesos industriales.

-Equipos e instalaciones mecánicas. Sistemas de normalización, tolerancia y ajustes.

-Producción en serie.

-Ensayos metalográficos.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos: producto industrial.

Asignatura: proyectos de diseño de productos II.

Carácter: práctico.

-Realización de proyectos para los sectores industriales.

-Ciclo de vida del producto. Requisitos y especificaciones.

-Presentación gráfica del proyecto.

-Estudios de presupuestos y análisis de viabilidad.

-Evaluación y verificación.

-Gestión de proyectos industriales.

-Determinación de tendencias y variables. Previsión tecnológica.

-Juegos de estrategia y criterios de decisión. Criterios de innovación y calidad.

Área de conocimiento: proyectos e investigación.

Materia: proyectos: producto industrial.

Asignatura: modelos y prototipos II.

Carácter: práctico.

-Proyecto y prototipo.

-Clasificación y tipos de prototipos. Escalas.

-Niveles de definición.

-Elección de materiales idóneos.

-Prototipación rápida. Diferentes técnicas.

ANEXO III

Proyecto final de carrera

Objetivos.

El proyecto final tiene como objetivo comprobar si el alumno ha asimilado los conocimientos adquiridos a través de las enseñanzas cursadas en el centro y si es capaz de integrarlos y aplicarlos, y, por tanto, de desempeñar una actividad profesional en el campo del diseño propio de la especialidad y del nivel cursados.

Contenidos.

1. Anteproyecto.

El anteproyecto reflejará el contenido del proyecto que se propone realizar y, en todo caso, incluirá la documentación necesaria para su valoración.

2. Proyecto.

2.1. Memoria justificativa.

Estudio que sitúa el producto objeto del proyecto en el contexto social de su tiempo, sus antecedentes históricos y las aportaciones o peculiaridades que ofrece.

2.2. Memoria descriptiva.

Se realizará un análisis de los procesos y de las fases del producto, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

-Funcional, de utilidad.

-Estético y formal.

-Estructural.

-Técnico, en cuanto a materiales y procesos necesarios para la realización del producto.

-Económico. Avance o estimación valorada del producto y, en su caso, análisis de estado de mediciones.

2.3. Testimonio gráfico.

Referido a las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización del producto, incluyendo cuantos bocetos, dibujos y demás material gráfico se precise.

2.4. Testimonio volumétrico, en las especialidades de diseño de moda y de producto; en las de diseño gráfico y de interiores, cuando las características del proyecto lo requirieren.

Podrá ser maqueta, modelo o prototipo, según lo exija la visualización real del producto.

Desarrollo y valoración.

1. Anteproyecto. Se inscribirá en los plazos establecidos por el centro. La presentación se hará mediante exposición oral ante el tribunal durante el tiempo que éste establezca y con la aportación de la documentación y el soporte gráfico precisos.

El tribunal valorará el anteproyecto presentado teniendo en cuenta los siguientes aspectos:.

a) Su interés global, con atención a su valor de utilidad, estético, formal y estructural, así como la originalidad del planteamiento.

b) La posibilidad de realización efectiva del proyecto, en los plazos establecidos y con los medios y las instalaciones con que se cuenta.

Si el tribunal no acepta el anteproyecto, el alumno deberá introducir las modificaciones oportunas o bien presentar un nuevo anteproyecto en el plazo fijado por el tribunal. La valoración de los anteproyectos se hará constar en un acta en términos de «aceptado» o «no aceptado».

2. Proyecto. Una vez valorado positivamente el anteproyecto, el alumno podrá formalizar la matrícula del proyecto en los plazos y por el procedimiento que establezca el centro, así como solicitar la designación de un tutor de entre los profesores del centro, que realizará el seguimiento.

El proyecto se presentará en el plazo establecido por el centro en la convocatoria, y no se admitirá fuera de él.

Para que el proyecto pueda ser valorado se requerirá que contenga todo lo establecido como contenidos en este anexo.

Calificación.

1. La calificación del proyecto será global y única, teniendo en cuenta todos sus contenidos.

2. Para calificar el proyecto se utilizará la escala numérica de 1 a 10, con dos decimales. Se considerará que se ha superado el proyecto si la calificación es igual o superior a 5.

3. Si el alumno no obtiene calificación positiva en el proyecto, podrá proponer un nuevo desarrollo en otra convocatoria.

Designación y composición del tribunal.

1. Se constituirá un tribunal por cada una de las especialidades, designado por el director del centro, que estará integrado por:

-Presidente: el director del centro o profesor en quien delegue.

-Cuatro vocales, de entre los que actuará como secretario el de menor edad.

2. Entre los vocales podrán ser designadas personalidades de reconocido prestigio en el sector correspondiente.

3. El tribunal podrá efectuar consultas al tutor del proyecto sobre aspectos relacionados con su desarrollo.