La Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, determina en su artículo cuarto que se entiende por currículo el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, ciclos, grados y modalidades en los que se organiza la práctica educativa. Sobre esta base se efectúa un doble reparto competencial, por el que se le atribuye, por una parte, al Gobierno fijar los aspectos básicos del currículo que constituirán las enseñanzas mínimas en todo el Estado, con la finalidad de garantizar una formación común de todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes y, por otra, a las administraciones con competencia en materia educativa el establecimiento del currículo del que formarán parte dichas enseñanzas mínimas.
Por lo tanto, una vez publicado el Real decreto 676/1993, de 7 de mayo, por el que se establecen las directrices generales sobre los títulos y las correspondientes enseñanzas mínimas de formación profesional, definidas las enseñanzas mínimas correspondientes al título de técnico superior de artes plásticas y diseño en gráfica publicitaria por el Real decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, y teniendo en cuenta lo establecido en el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, sobre los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, procede establecer el currículo de dicho ciclo formativo para el ámbito de competencia de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
Es necesario asegurar en el alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes plásticas y diseño. Por ello, el currículo incluye, además de los conocimientos académicos vinculados a la enseñanza más tradicional, otros aspectos inherentes a la formación profesional y que permitan la incorporación de los jóvenes a la vida activa, con un grado de formación que les permita adaptarse a las modificaciones que puedan producirse a lo largo de su vida y que contribuya a la formación permanente de los ciudadanos al tiempo que atiende las demandas de cualificación del sistema productivo, y teniendo en cuenta las necesidades de desarrollo económico y social de la Comunidad Autónoma de Galicia y su dimensión en el fomento de nuestro patrimonio cultural.
Las enseñanzas de artes plásticas y diseño están constituidas por un conjunto de ciclos formativos con una organización modular variable tanto en la duración de éstos como en la diversidad de áreas de conocimiento teórico-práctico en función de los distintos campos profesionales. Las capacidades terminales de los distintos módulos profesionales, definidos en este decreto, describen el comportamiento conjunto del alumnado en términos de resultados evaluables que
se requieren para alcanzar los aspectos básicos de la competencia general. Estos aspectos básicos aseguran una cualificación común del titulado, garantía del título en todo el Estado y de correspondencia europea de las cualificaciones otorgadas a los alumnos.
Los contenidos curriculares no tienen que ser interpretados como unidades temáticas ni, por tanto, necesariamente organizados en el mismo orden en el que aparecen en esta norma, precisando, de una ulterior concreción por parte del equipo de profesores que, con la necesaria flexibilidad, programarán interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, destacando en los ámbitos artísticos, técnicos y en aquellos específicos del ámbito profesional del alumno, los contenidos de mayor significación hacia el desarrollo cualificado de las actividades profesionales. Esta concreción tiene que referirse principalmente a las líneas generales de aplicación de los criterios de evaluación, a la metodología y a las actividades de carácter didáctico. Finalmente, cada profesor, en el marco de este proyecto, realizará su propia programación, recogiendo los procesos educativos que se propone desarrollar en el aula.
Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos en un momento determinado, respecto a las capacidades indicadas en los objetivos generales y en los específicos de cada módulo. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, debe ser medido con flexibilidad, teniendo en cuenta las características y posibilidades de los alumnos.
La incorporación a los ciclos formativos de fases de formación práctica y del proyecto final es un elemento fundamental en la construcción de este modelo formativo. La colaboración de profesionales, entidades e instituciones contribuirá a la concreción de proyectos educativos que anticipen soluciones reales en el mundo laboral.
Para completar el currículo, el centro docente dispone de un determinado número de horas lectivas que, junto con el módulo de formación en centros de trabajo, permitirán su adaptación, teniendo en cuenta las características del alumnado, a las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.
Simultáneamente, el presente decreto regula el acceso a este ciclo formativo, por medio de una prueba específica que deberá evaluar los conocimientos y las aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes al ciclo, al tiempo que establece los requisitos de acceso a estos estudios.
En virtud de todo ello, y a propuesta del conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria, tras el informe del Consejo Escolar de Galicia y previa deliberación del Consello de la Xunta de Galicia en su reunión del día catorce de febrero de dos mil dos
DISPONGO:
I. Título, perfil y currículo
Artículo 1º.-Identificación del título.
1. El presente decreto regula el currículo de las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior de
artes plásticas y diseño de gráfica publicitaria, perteneciente a la familia de diseño gráfico, correspondiente al título de técnico superior en artes plásticas y diseño en gráfica publicitaria, de acuerdo con lo establecido en el apartado 3º del artículo 4 de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, e integra lo establecido en el Real decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, por el que se regulan las enseñanzas mínimas de dicho ciclo formativo.
2. La denominación, nivel de formación profesional y duración de este ciclo formativo son los que se establecen en el apartado 1 del anexo de este decreto.
Artículo 2º.-Ámbito de aplicación.
El presente decreto será de aplicación en el ámbito territorial de gestión de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
Artículo 3º.-Perfil profesional.
La competencia y las capacidades profesionales, las tareas más significativas y el campo profesional que definen el perfil profesional del título son los que se establecen en el punto 2 del anexo de este decreto.
Artículo 4º.-Currículo del ciclo formativo.
1. A efectos de lo dispuesto en este decreto, se entiende por currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de gráfica publicitaria el conjunto de capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación que regularán la práctica docente en este ciclo formativo, las fases de formación práctica en empresas, estudios y talleres, así como el proyecto final.
2. Los objetivos generales del ciclo formativo de grado superior de gráfica publicitaria son los que se establecen en el punto 3.1 del anexo de este decreto.
3. Las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los módulos correspondientes al ciclo formativo a que se refiere el presente decreto, su distribución en cursos y los tiempos lectivos, así como el proyecto final y la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres son los que se establecen en los puntos 3.2, 3.3 y 3.4 del anexo del presente decreto.
II. Ordenación académica e impartición
Artículo 5º.-Ordenación académica de las enseñanzas.
1. Las presentes enseñanzas se organizan en módulos, fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres y proyecto final.
2. A efectos de lo dispuesto en el presente decreto, el concepto módulo se considerará equivalente a los términos materia teórica, materia teórico-práctica y clases prácticas a los que se refiere el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas.
Artículo 6º.-Admisión del alumnado.
Los criterios de admisión del alumnado para acceder a este ciclo formativo en centros sostenidos con fondos públicos son los que se expresan en el apartado 4.1. del anexo de este decreto.
Artículo 7º.-Evaluación.
1. La obtención del correspondiente título requerirá de la evaluación positiva de las distintas capacidades en las que se estructura la enseñanza impartida en el centro educativo: de los módulos, de las fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, así como del proyecto final.
2. La organización y evaluación de la fase de formación práctica en empresas y del proyecto final es la que se expresa en los apartados 4.2 y 4.3 del anexo de este decreto.
Artículo 8º.-Profesorado.
Las especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos que componen este título son las que se expresan en el apartado 4.4 del anexo de este decreto.
Artículo 9º.-Espacios e instalaciones.
Los requisitos de espacios e instalaciones que deben reunir los centros educativos para la impartición del presente ciclo formativo son los que se determinan en el apartado 4.5 del anexo de este decreto.
Artículo 10º.-Relación numérica profesor/alumno.
De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno que se determina en el apartado 4.6 del anexo de este decreto.
Artículo 11º.-Correspondencias.
1. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria podrá reconocer la correspondencia con la práctica laboral de los módulos que se indican en el punto 4.7 del anexo del presente decreto.
Asimismo, podrá quedar total o parcialmente exento de la fase de formación práctica en empresas, estudios e talleres quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
Artículo 12º.-Distribución horaria.
1. Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizarán según se establece en el apartado 4.8 del anexo de este decreto.
2. Las horas de libre disposición que se incluyen en este apartado serán utilizadas por los centros educativos para reforzar, en los módulos asociados a las unidades de competencia, las capacidades de la formación profesional de base o de la formación profesional específica, para dar respuesta a las características del alumnado y tener en cuenta las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.
Artículo 13º.-Proyecto curricular.
1. Los centros docentes concretarán y complementarán el currículo del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado superior de gráfica publicitaria mediante la elaboración de proyectos curriculares para dicho ciclo.
2. El proyecto curricular de centro deberá contener una adecuación de los objetivos generales de este
ciclo a las características del alumnado, criterios metodológicos de carácter general en relación con el proceso de evaluación, así como en materia de diversificación curricular.
3. El proyecto curricular del centro incluirá, asimismo, la distribución de las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación del ciclo formativo, incluidos los programas de cada materia. Dicha distribución no deberá variar para un mismo grupo de alumnos a lo largo del ciclo.
4. El proyecto curricular del centro formará parte de la programación de su actividad docente y se incorporará a la programación general correspondiente.
5. Los profesores desarrollarán programaciones de su actividad docente de acuerdo con el currículo y con el proyecto curricular del centro.
Disposición transitoria
Única.-Hasta que se determinen las nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a los cuerpos de profesores y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de cada módulo queda definida por su pertenencia a las especialidades que se indican en el apartado 4.4 del anexo del presente decreto. No obstante, la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria, en su ámbito de competencia y durante el mismo período transitorio, podrá autorizar la impartición de determinados módulos a aquellos docentes que, a la promulgación de este decreto, se encontrasen impartiendo materias equivalentes de la anterior ordenación, siempre que acrediten preparación para ello.
Disposiciones finales
Primera.-Se autoriza al conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria a dictar las disposiciones necesarias para la aplicación y desarrollo de lo establecido en el presente decreto.
Segunda.-El presente decreto entrará en vigor al día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Galicia.
Santiago de Compostela, catorce de febrero de dos mil dos.
Manuel Fraga Iribarne
Presidente
Celso Currás Fernández
Conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria
ANEXO
1. Identificación del título.
-Denominación: técnico superior de artes plásticas y diseño en gráfica publicitaria.
-Nivel: grado superior de artes plásticas y diseño.
-Duración: 1. 950 horas.
2. Perfil profesional.
2.1. Competencia general:
Los requisitos generales de calificación profesional para este tipo de técnico son:
* Realizar los productos comunicativos de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, impresos o de
otra índole, en los que se expresen de forma óptima los objetivos de la empresa o institución, relacionando los problemas de comunicación tanto masiva como interna de las empresas, principalmente en tres vertientes: informativa, persuasiva e identificativa; realizando spots, campañas y anuncios, identidad del producto, promoción de ventas, publicidad exterior, publicidad directa, ediciones empresariales, gráfica de exposiciones y ferias, envases y embalajes, etc.
2.2. Capacidades profesionales:
* Realizar los productos comunicativos de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, impresos o de otra índole, que permitan expresar de la forma más óptima los objetivos de la empresa o institución.
* Planificar y organizar: confección de programas de actuación.
* Crear y elaborar nuevos mensajes visuales.
* Investigar y estudiar los medios, y lenguajes visuales.
* Adaptarse a los múltiples campos específicos de la comunicación visual, tanto en funciones ejecutivas como en asesoramiento, investigación, desarrollo y producción.
2.3. Tareas más significativas:
* Análisis y control de los sistemas aplicados a la identidad de productos, empresas e instituciones y su optimización en función de los objetivos previstos.
* Análisis de los sistemas de información visual utilizados en empresas e instituciones.
* Creación de imágenes y signos aplicados a la comunicación visual.
* Normativización y optimización de soportes de comunicación visual empleados por empresas e instituciones.
* Control y seguimiento de la producción gráfica o audiovisual así como de su uso correcto.
* Asumir la dirección de arte de campañas publicitarias.
2.4. Campo profesional:
El grafista publicitario desarrolla su trabajo profesional en tres tipos de empresas:
* Agencias de publicidad: ejerce labores de director de arte o director creativo. También colabora como profesional autónomo o asesor.
* Gabinetes de diseño: ejerce labores de creación y coordinación de equipos de trabajo. El organigrama general es: socio, directivo, asesor, ejecutivo, colaborador y otros.
* Empresas diversas: se suele integrar en el área de marketing y publicidad.
Como profesional autónomo trabajando para agencias, organismos públicos, corporaciones privadas o estudios de diseño.
Trabajo en equipos interdisciplinares (fotógrafos, ilustradores, relaciones públicas, especialistas en marketing, redactores, lingüistas, semiólogos, sociólogos, etc....).
3. Currículo.
3.1. Objetivos generales del ciclo formativo:
* Proporcionar al alumno una formación técnico-artística que permita desarrollar su capacidad creativa.
* Garantizar su cualificación profesional, permitiendo que pueda adquirir la capacidad y conocimientos necesarios para el desarrollo de su actividad.
* Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de proyección y realización.
* Identificar con detalle las especificaciones técnicas del material empleado en el trabajo, proporcionando los conocimientos teóricos necesarios para su ejercicio y práctica.
* Desarrollar la capacidad de investigación en torno a las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la gráfica publicitaria.
* Identificar el marco legal, económico y organizativo, que regula la actividad profesional.
* Establecer las bases previas para que mediante el aprendizaje de cada materia se pueda decidir la orientación específica profesional dentro del diseño gráfico y capacitar para ejercer como tal.
* Valorar críticamente a situación general relacionada con el ciclo y los avances tecnológicos implicados en el, de forma que le permitan desarrollar la capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en el futuro profesional.
* Emplear las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización empleados no incidan negativamente en el medio ambiente.
3.2. Capacidades terminales, contenidos e criterios de evaluación de los diversos módulos:
3.2.1. Módulo 1: técnicas de expresión gráfica:
Capacidades terminales
* Utilizar el dibujo como instrumento que garantice un estudio claro de lo que se quiere representar, ejercitando los mecanismos adecuados para la mejor representación, comprensión formal y analítica de sus aspectos específicos sobre soporte gráfico.
* Emplear las diferentes técnicas de expresión gráfica en el terreno de la representación y expresión plástica.
* Procurar la documentación y el material gráfico de referencia con el fin de elaborar una biblioteca de imágenes propia.
* Resolver aspectos gráficos espaciales, lumínicos y compositivos.
* Realizar dibujos a mano alzada. Experimentación de la síntesis de línea, la representación del movimiento y la aplicación de mancha como recursos expresivos.
* Aplicar técnicas tradicionales de dibujo de punta (lápiz, carbón, pastel, rotuladores etc.) sobre diferentes soportes y formatos (papeles de calidades diferentes), en distintas posiciones de ejecución y sobre temáticas diversas.
* Aplicar técnicas tradicionales de dibujo con pincel, sobre diferentes soportes y formatos apropiados.
* Aplicar técnicas mixtas de dibujo con pincel y materiales de punta, sobre diferentes soportes y formatos apropiados.
* Dibujo e ilustración de contenidos literarios de prensa, narrativa, poesía y de cualquier tema o concepto.
Contenidos
* Instrumentos, materiales y técnicas básicas.
* Análisis y representación de formas simples y complejas.
* El espacio compositivo. La composición, su valor expresivo. Equilibrio, tensión, peso, dirección, espacio, espacio físico, espacio perceptual.
* La representación de la luz, el clarooscuro, dibujo a mancha. Apunte de lo natural.
* La línea, el contorno, el trazo y su expresividad y comunicación.
* Técnicas de expresión gráfica tradicionales directas sobre el soporte como carbón, pasteles, lápiz, pluma de tinta, rotuladores, bolígrafos .
* Técnicas de expresión gráfica tradicionales aplicadas con pinceles como gouche, acrílicos, acuarelas y tintas.
* Técnicas gráficas experimentales con collage, copy art, técnicas mixtas, fotomontaje.
* Principios básicos de ilustración.
* Experimentación con técnicas mixtas recientes como el collage y el copy art, sobre diferentes soportes y formatos apropiados.
* Observación analítica de las formas.
* Predisposición a la abstracción de líneas y contornos del dibujo, y evidencia y representación del espacio y las luces.
* Correcto empleo de los materiales, en su uso general y como recurso expresivo.
* Interés por la consecución de soluciones innovadoras.
* Valoración de la importancia de las nuevas técnicas incorporadas a su disciplina, así como las tradicionales ya experimentadas.
Criterios de evaluación
* Representar gráficamente conceptos u objetos diversos.
* Mostrar sensibilidad artística, innovación y originalidad en el trabajo.
* Presentar correctamente el acabado de los trabajos realizados.
* Cumplir las normas de limpieza, presentación y los plazos de entrega previstos.
* Mostrar capacidad e imaginación creativa.
* Analizar críticamente su propio trabajo y el de sus compañeros.
* Manejar las técnicas y materiales más adecuados en cada caso.
* Apreciar la enorme fuerza de expresión que posee el dibujo, explorando todos los campos, anatomía, movimiento, perspectiva, proporciones, valores, colores, volúmenes.
3.2.2. Módulo 2: teoría de la imagen publicitaria:
Capacidades terminales
* Identificar los conceptos fundamentales sobre percepción y describir el lugar que ocupan las diferentes imágenes en el mundo de la comunicación y los distintos usos que el público hace de ellas.
* Describir y usar distintos modelos de análisis de imágenes.
* Utilizar correctamente la terminología propia del estudio analítico de los mensajes visuales.
* Aplicar, de forma apropiada, los conocimientos adquiridos en el proceso de génesis de ilustraciones propias.
* Elaborar la información necesaria para poder desarrollar sus proyectos sobre una base teórica fundamentada.
* Realizar ejemplos gráficos que pongan de manifiesto la incidencia del contexto en la percepción.
* Elaborar imágenes que ilustren la problemática del concepto de contorno en la relación figura-fondo.
* Realizar informes orales o escritos referentes a las prácticas realizadas, utilizando correctamente la terminología.
* Elaborar un archivo de imágenes siguiendo unos parámetros de clasificación determinados.
* Distinguir unidades básicas do alfabeto visual en las imágenes y mensajes que recibimos.
Contenidos
* El proceso perceptivo.
* Teoría de la Gestalt y otros desarrollos teóricos complementarios.
* Concepto de imagen. Imagen: definición y clasificación. Etimología y funciones
* Comunicación e información: de la decodificación a la codificación. Semiología, semántica, sintáctica, pragmática.
* Semiótica de las mensajes visuales. El signo icónico. Plano de la expresión y plano del contenido. Detonación y connotación. Importancia del contexto.
* Estudio de los mensajes visuales en los diferentes niveles. Bases para el análisis retórica: mecanismos y figuras.
* Persuasión y comunicación.
* Identificación y comprobación de las leyes gestálticas en imágenes.
* Análisis de los mensajes visuales elementales.
* Interpretación, a nivel retórico, de mensajes fotográficos y publicitarios, precisando los campos semánticos de los elementos participantes, e identificación de los aspectos coincidentes y de las figuras existentes.
* Distinción de unidades básicas del alfabeto visual en las imágenes y mensajes que recibimos.
* Valoración del proceso perceptivo como fuente generadora de la memoria y el pensamiento visual.
* Actitud abierta y positiva hacia la experimentación con las bases perceptivas teóricas.
* Interés por comprender la naturaleza y funciones de la imagen como paso previo al aprendizaje de los procesos de análisis
* Actitud receptiva y crítica a la hora de abordar la metodología de análisis procedente de distintos desarrollos teóricos.
* Interés por la consecución de soluciones innovadoras.
* Precisión, orden y rigor en la realización de los proyectos.
Criterios de evaluación
* Interpretar las imágenes atendiendo a modelos de análisis.
* Utilizar adecuadamente la terminología específica del módulo.
* Mostrar una actitud constructiva, dialogante y de tolerancia hacia las opiniones y puntos de vista diferentes de los suyos, sin descuidar el rigor de sus argumentaciones y juicios críticos.
* Aplicar los métodos y procesos de trabajo en los diferentes problemas de comunicación visual que se le puedan presentar.
* Realizar un enfoque globalizador de todos los aspectos que intervienen en cada ejercicio de fotografía que se le presente.
* Mostrar la información que se le proporcione respecto a los Contenidos teóricos y prácticos del proceso visual.
* Elaborar con rigor y precisión informes orales y escritos.
* Mostrar una disposición positiva al trabajo en equipo, siendo consciente de que las soluciones que aporte deben enmarcarse y adaptarse a procesos de trabajo complejos y muchas veces pluridisciplinares.
* Apreciar y valorar, desde actitudes críticas, los mensajes visuales.
* Valorar y analizar los diferentes medios publicitarios.
* Integrarse en trabajos multidisciplinares.
* Mostrar curiosidad frente a los cambios sociales, culturales y estéticos que se producen en la sociedad.
* Elaborar y exponer opiniones críticas argumentadas sobre diversas imágenes.
3.2.3. Módulo 3: cultura y sociedad contemporánea:
Capacidades terminales
* Relacionar hechos históricos, situándolos adecuadamente en el tiempo y en el espacio, valorando su significación y sus consecuencias posteriores en la sociedad.
* Elaborar esquemas gráficos y mapas para ordenar, contextualizar y secuenciar hechos históricos.
* Analizar las imágenes visuales que certifican los acontecimientos presentados, propiciando juicios personales.
* Valorar el impacto de las nuevas tecnologías de la información en los hábitos y usos sociales, y sus repercusiones.
* Relacionar manifestaciones y sensibilidades culturales con su contexto y acontecimientos históricos.
* Interpretar evolución de los medios de comunicación y nuevas tecnologías aparecidas y su implicación en el desarrollo de la historia y sociedad.
* Utilizar diferentes recursos audiovisuales: vídeos, música, revistas, planos geográficos, diapositivas y multimedia.
Contenidos
* La revolución americana y francesa, cambio social y económico. Las incipientes instituciones democráticas. J.J. Rousseau.
* La revolución industrial. Parlamentarismo y revolución. Hegel. Marx. La sociedad compartimentada. El progreso de las ciencias.
* Los procesos de unificación política en Europa.
* El naturalismo de Zola. El romanticismo literario. La ruptura con los modelos narrativos tradicionales.
* La psicología experimental. La teoría de la relatividad de Einstein. Nietzsche.
* Los «ismos» y las vanguardias históricas de principios de siglo.
* La Primera Guerra Mundial y la nueva orden internacional.
* La revolución soviética y la ascensión del autoritarismo en Europa.
* La gran depresión económica de 1929 y la política del New Deal. La guerra civil española.
* La Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias mundiales. La emigración de talentos europeos a EE.UU.
* La cultura de masas y la escuela crítica de Frankfurt.
* La «guerra fría». La revolución china.
* La literatura después de la Segunda Guerra Mundial.
* Descolonización e imperialismo político y económico. Las empresas multinacionales.
* Sociología de la cultura y nuevos valores sociales.
* Mayo del 68 y el cambio cultural. H. Marcuse.
* Sistema y estructura. Nuevos modelos de análisis. La era de la economía liberal transnacional.
* La caída del socialismo real. El diálogo Norte-Sur.
* Las nuevas tecnologías de la información y la sociedad. Mc Luham, Levi Strauss.
* Corrientes culturales de actualidad. «El fin de la historia». La sociedad del siglo XXI.
* Utilización de forma crítica de las fuentes y de material histórico-gráfico diverso.
* Distinción entre opiniones, hechos, juicios e perjuicios.
* Análisis de las repercusiones de la historia en la literatura.
* Valoración de las imágenes visuales escogidas para traducir e interpretar el transcurso de la historia universal.
* Posibilidades de conexión con diferentes instituciones socioculturales.
* Interés por conocer las causas y efectos de los acontecimientos históricos.
* Participación en la comunicación y exposición correcta de comentarios sobre los temas propuestos.
* Valoración crítica, de las interpretaciones subjetivas comunes en la crónica histórica.
* Respeto por las sociedades con diferentes formas de vida, valorando sus singularidades y relativizando los valores culturales y sociales con relación a los nuestros.
Criterios de evaluación
* Participar en el discurso en la clase argumentando razonadamente.
* Reflexionar sobre los fenómenos socioculturales estudiados.
* Sintetizar, mostrar una actitud crítica y argumentar en los comentarios realizados sobre lecturas recomendadas.
* Demostrar sensibilidad artística, innovación y originalidad en el trabajo.
* Cumplir los plazos de entrega previstos y realizar una correcta presentación y exposición del mismo.
3.2.4. Módulo 4: tipografía:
Capacidades terminales
* Analiza la tipografía como parte de vital importancia en el diseño gráfico publicitario.
* Analizar el valor artístico y comunicativo de la letra en el contexto del diseño gráfico determinando sus diferentes familias en la tipografía.
* Aplicar correctamente las diferentes tipografías.
* Descubrir la evolución histórica de la letra y las connotaciones heredadas, implícitas en ella.
* Describir los conceptos determinantes en torno a la letra como legibilidad, composición, proporción variables visuales.
* Medir y componer textos.
* Analizar el pensamiento racional y compositivo sobre la letra y la compaginación como elementos de igual valor plástico.
* Utilizar una correcta terminología propia tipográfica, que servirá para expresar la intención abstracta del diseño, y también su creación.
* Adoptar decisiones tipográficas de acuerdo con criterios estilísticos, estéticos o funcionales entendiendo las letras por sus formas y singularidades morfológicas, por sus tonos grises y por su disposición y proporciones.
* Manejar herramientas básicas del tipógrafo como son bibliotecas de referencia que contienen alfabetos de distintos tipos, técnicas simples de mesa, medios técnicos de reproducción a su alcance (fotocopiadora principalmente) e el ordenador.
* Interrelacionar y extrapolar los conocimientos adquiridos con los restantes medios de edición y producción.
Contenidos
* Origen y evolución de los caracteres. El desarrollo de la escritura: de las escrituras figurativas y protografismos hasta los alfabetos y representaciones fonográficas.
* Caligrafía y rotulación: procedimientos y orientaciones básicas, evolución de las diferentes técnicas y utensilios y su vinculación con las grandes familias caligráficas.
* La tipografía. Relación caligrafía-tipografía. Las grandes familias tipográficas. Revisión del panorama actual.
* El carácter tipográfico: la identidad de las letras (partes) su morfología, descripción y características del tipo.
* Atributos, connotaciones, y semántica de la tipografía.
* La legibilidad: ergonomía y reglas básicas.
* Los textos: sistemas de medida, medición de textos.
* Compaginación de textos: arquitectura gráfica, tradición y vanguardia. Sistemas reticulares de composición de la página.
* El diseño editorial: diseño de revistas y publicaciones periódicas, el libro, otros tipos de publicación.
* Desarrollo de las técnicas de composición de tipos e Impresión. De la linotipia a la fotocomposición. Introducción de los sistemas digitales. Panorama actual.
* Atención a los grafismos espontáneos, la rotulación y la caligrafía aplicando técnicas y orientaciones básicas.
* Experimentación del valor comunicativo de la tipografía para enfatizar un mensaje verbal.
* Experimentación mediante elementos figurativos de su relación visual con el carácter tipográfico.
* Sistemas de compaginación de textos y arquitectura gráfica: elementos básicos como el párrafo, el interlineado, el ancho de la columna y su orientación.
* Elaboración de un alfabeto tipográfico empleando técnicas gráficas de mesa y/o sistemas informáticos.
* Valoración de la importancia de la letra y de la tipografía en el contexto del diseño gráfico publicitario.
* Interés por distinguir las diferentes familias y agrupaciones para un correcto estudio de la tipografía.
* Interés por asimilar la terminología propia, tanto en los aspectos formales de la tipografía, como en los medios técnicos empleados en su elaboración o su posterior edición en imprenta.
Criterios de evaluación
* Utilizar apropiadamente los distintos medios.
* Mostrar capacidad artística y sensibilidad ante los ejercicios propuestos.
* Experimentar, crear y dar soluciones personales ante los ejercicios propuestos.
* Elaborar juicios críticos argumentados respecto al trabajo propio y de los demás.
* Cumplir con la metodología de trabajo propuesta en el aula: fases de entrega y normas de presentación.
* Resolver y presentar correctamente los problemas tipográficos propuestos.
3.2.5. Módulo 5: fotografía:
Capacidades terminales
* Manejar las distintas técnicas fotográficas manejando correctamente los materiales habituales en el proceso fotográfico.
* Descubrir los instrumentos y medios utilizados.
* Describir los conceptos de composición, equilibrio, textura, luz, profundidad y encuadre.
* Utilizar la terminología específica del medio fotográfico.
* Analizar la fotografía y sus posibilidades como medio altamente icónico.
* Utilizar las propias tomas como origen para trabajos de ilustración.
* Identificar las partes más relevantes de la cámara fotográfica.
* Seleccionar los medios técnicos necesarios para a obtención de óptimos resultados.
* Organizar y planificar de los medios necesarios que intervienen en cada proceso concreto da elaboración de imágenes.
* Aplicar los procedimientos y posibilidades que los medios proporcionan, en la realización de fotografía publicitaria de objetos.
* Describir datos técnicos relacionados con el material sensible, material de toma, iluminación, procesado, positivado y acabado de las copias, relacionados con la práctica propuesta.
Contenidos
* El proceso fotográfico.
* La cámara oscura.
* La cámara fotográfica. Sus elementos.
* El objetivo: distancia focal, profundidad de campo, perspectiva.
* El obturador: la escala de velocidades y su uso.
* El diafragma: luminosidad y escala de número f.
* Profundidad de campo. Ley de reciprocidad.
* La medición de la luz. Uso del fotómetro.
* El material sensible en blanco y negro: clasificación y características esenciales.
* El revelado en blanco y negro. Los productos químicos. Los procesos y técnicas especiales.
* Positivado en blanco y negro. La ampliadora: tipos y manejo. El papel de ampliación.
* La iluminación artificial. La fotografía de estudio.
* Técnicas de positivado. Las manipulaciones creativas (quemados, solarizaciones, tramados, virados coloreados, fotomontajes, collages, posterizaciones, etc.).
* Técnicas específicas. Los procesos artesanales. El sistema polaroid.
* La fotografía en color: el material sensible, concepto de temperatura de color. El positivado en color. Las correcciones de color.
* Técnicas creativas con material en color.
* Técnicas mixtas. Electrografía y fotografía digital.
* Retoque y manipulación de fotografías digitales
* La fotocopiadora en color.
* Aplicación correcta de los medios técnicos necesarios para la realización de diferentes fotografías.
* Diferenciación entre diafragma y obturador, y su utilización en las diferentes necesidades de la práctica.
* Utilización correcta de la profundidad de campo.
* Presentación, con medios audiovisuales, de la información concerniente a los medios que se utilicen, con el fin de facilitar el aprendizaje relativo a las diferentes cámaras de fotografía.
* Manejo de una cámara réflex de 35 mm y medio formato.
* Revelado de negativos en blanco y negro y positivado en blanco y negro.
* Manipulación de cada uno de los medios técnicos necesarios para la correcta elaboración de la fotografía.
* Identificación y manipulación de una cámara técnica.
* Elección y control de la iluminación, y medición de la luz incidente y reflejada.
* Utilización de medios informáticos para el tratamiento de imágenes.
* Consciencia de la realidad profesional y de la necesidad de aprender los aspectos técnicos del medio.
* Responsabilidad en el uso del material fotográfico.
* Valoración de la importancia de las nuevas técnicas en el campo técnico-artístico y plástico.
* Autoexigencia en el cumplimiento de los plazos previstos.
Criterios de evaluación
* Conseguir resultados óptimos tanto técnicos como estéticos.
* Utilizar correctamente los conocimientos, materiales y técnicas propios de la materia.
* Utilizar correctamente la terminología técnica general aplicada a la fotografía.
* Aportar creatividad a sus trabajos.
* Mostrar destreza perceptiva.
* Distinguir las calidades expresivas de una obra.
* Analizar críticamente los distintos valores o defectos fotográficos ya sean estéticos o técnicos.
* Expresar correctamente situaciones extraídas de su propia experiencia.
3.2.6. Módulo 6: técnicas gráficas industriales:
Capacidades terminales
* Identificar los distintos tipos de originales y describir sus características para que puedan ser correctamente impresos.
* Distinguir, dentro de la fotomecánica, los medios de trabajo con que se cuenta así como los contextos en que estos se desarrollan.
* Describir el funcionamiento y utilizar la cámara reprográfica para llevar a cabo trabajos de fotorreproducción.
* Diferenciar los procedimientos, tanto fotográficos como de grabado, para la preparación de la plancha de impresión, al objeto de apreciar sus relaciones con el medio impresor.
* Identificar los fundamentos técnicos para llevar a cabo una determinada impresión.
* Relacionar los procedimientos de impresión industrial con sus correspondientes en las técnicas tradicionales.
* Describir el desarrollo de la impresión actual, así como de los nuevos materiales y auxiliares en la reproducción gráfica.
* Identificar la serigrafía como técnica de impresión así como sus características más importantes.
* Utilizar la terminología técnica empleada en un taller de impresión.
* Describir distintos tipos de originales para la práctica serigráfica, así como su realización práctica.
* Elaborar apuntes, esbozos y pruebas al objeto de seleccionar las ideas y soluciones más adecuadas al resultado final.
* Describir el funcionamiento de las máquinas para su correcto manejo.
* Aplicar correctamente diversas técnicas.
* Aplicar las normas de seguridad e higiene dentro de un taller de impresión.
Contenidos
* Fotomécanica:
-Introducción general: análisis del original, del original a la película. La fotografía y la reproducción de ilustraciones. Diferentes tipos de material fotográfico.
-Tipos de originales: de línea, de tono continuo, de tramas mecánicas, tramas especiales, uso de la trama de inclinación; liniatura.
-Selección de color, libro de gamas, sistema pantone, corrección de color, sistema UCR, color plano.
-La cámara: tradicionales (horizontal e vertical).
-P.M.T. Sistema copyproot.
-Fotocomposición: óptico mecánica. CRT y Láser.
-Fotomecánica digital: procedimientos y material necesario. Programas habituales en el control del proceso. Fotomecánica Postcript.
-Escáneres planos y de tambor. Particularidades. Del punto al pixel. Programas habituales en la corrección y empleo de imágenes obtenidas con escáner digital.
-Sistemas de pantallas (Croosfieíd/Scitexchell).
* Procesos de impresión:
-Offset: tipos de planchas, emulsionado de las planchas, planchas negativas y positivas, tratamiento de planchas, procesado y retoque, prensa de impresión, hojas sueltas y papel continuo.
-Sistemas de control de las prensas, ventajas e inconvenientes. Papel y tinta. Área de aplicación.
-Fotograbado industrial: el cilindro, la matriz de fotograbado, preparación de la matriz, las prensas de impresión en hueco y la rotativa. Ventajas e inconvenientes. Papel y tinta en la impresión en hueco. Área de aplicación.
-Serigrafía: origen, historia y evolución. Área de aplicación.
-Prensas de impresión: manuales y automáticas, ventajas e inconvenientes.
-Métodos de clipsado, emulsiones. Insolado de pantallas y revelado. Tintas, soportes y rasquetas. Impresión y secado. Limpieza y recuperación de pantallas.
-Seguridad e higiene en el taller de impresión.
* Iniciación a la práctica para reproducción de originales.
* Elaboración de un proceso de trabajo para llegar a la obtención de originales.
* Utilización de diferentes procedimientos, instrumentos y técnicas que puedan llevar a la realización de originales.
* Grabado de pantallas a partir de distintos procedimientos.
* Utilización correcta de todos los medios existentes en el taller.
* Elaboración de proyectos y propuestas de diseño que se ajusten en cada caso a los medios disponibles de impresión.
Criterios de evaluación
* Analizar una imagen teniendo en cuenta sus elementos básicos para su posterior fotorreproducción.
* Diferenciar los distintos tipos de originales que existen.
* Adecuar los bocetos y originales al posterior sistema de reproducción e impresión, así como el número de tintas disponible.
* Correcta realización, limpieza y presentación de los trabajos en los plazos previstos.
* Diferenciar las técnicas tradicionales de las de impresión industrial, valorando su evolución.
* Reconocer el tipo de técnica, material e instrumentos adecuados a las diversas técnicas gráficas industriales.
* Obtener correctamente originales impresos.
3.2.7. Módulo 7: historia de la imagen gráfica:
Capacidades terminales
* Analizar la comprensión visual y conceptual de los lenguajes propios de la ilustración y la publicidad, en relación con las distintas culturas visuales.
* Identificar las manifestaciones específicas de estos lenguajes, asociándolos a los conceptos estéticos del entorno histórico-cultural.
* Analizar la génesis y los procesos evolutivos de estas especialidades artísticas, relacionándolas, en el espacio y en el tiempo, con las distintas culturas visuales.
* Valorar de forma especial las realizaciones actuales, tanto en su dimensión de medios de comunicación, como de formación específicamente artística.
* Analizar críticamente y utilizar las fuentes y el material histórico-gráfico diverso.
Contenidos
* Asociación escritura-imagen: evolución de su manifestaciones en las culturas antiguas. Primeros signos y símbolos de significación.
* Símbolo e iconografía en el cristianismo y su trascendencia para la cultura visual de la Edad Media. La miniatura y su evolución estilística; técnicas y tendencias del pasado. Representaciones eclesiásticas y laicas.
* Arte y humanismo. La tipografía y el diseño tipográfico. El arte de imprimir y la difusión de las técnicas del grabado: grandes maestros.
* La estética del Barroco y Rococó y su expresión en la Ilustración. Avances técnicos del siglo XVIII relacionados con el libro y la ilustración: trascendencia social y cultural. Prensa y publicidad.
* Consecuencias de la revolución industrial y de la revolución francesa. La publicidad en las nuevas ciudades. Prensa, cartel, anuncios comerciales: evolución y difusión en el siglo XIX.
* Movimientos renovadores del fin del siglo XIX: la consolidación del Modern Style y del Arts & Crafts.
* El grabado y la fotografía. Aparición del cine.
* La estética Art-Nouveau: sus aportaciones a la ilustración y al diseño gráfico; representantes europeos y americanos.
* Alemania: del Jugendstil al Werkbund Institut.
* La influencia de las vanguardias artísticas de principios de siglo en la publicidad y el diseño gráfico.
* Bauhaus : aportaciones del diseño gráfico y la tipografía.
* La Nueva Tipografía: Jan Tschichold.
* El cómic y el cartel al servicio de la comunicación y de la propaganda política y publicitaria.
* Desarrollo de mercados, agencias y métodos publicitarios al servicio de una nueva estructura económica mundial. Principales diseñadores europeos del siglo XX.
* El mercado americano, principales agencias y estudios de diseño en EE.UU. del s. XX.
* Importancia de las principales escuelas de diseño centroeuropeas: Holanda, Suiza, Italia y Francia.
* La consolidación del estilo americano en el diseño gráfico y publicitario.
* Interpretación de ejemplos gráficos visuales claves a partir de fuentes y material histórico-gráfico diverso.
* Análisis de las influencias sucesivas del pasado al presente, evidenciándolas con imágenes y diapositivas.
Criterios de evaluación
* Utilizar un lenguaje claro y conciso, y una terminología y un vocabulario específico.
* Describir la cultura gráfica, razonada y científicamente, sus valores estéticos y plásticos y los variados elementos que la configuran.
* Situar las manifestaciones de las artes gráficas en el contexto histórico, social, cultural y temporal en el que se produjeron.
* Mostrar sensibilidad ante el análisis del hecho artístico-gráfico, pasado o actual.
* Interpretar adecuadamente la diversidad de factores que actúan en el mundo gráfico.
* Clasificar imágenes gráficas analizando su autor, grupo, o tendencia.
3.2.8. Módulo 8: proyectos de gráfica publicitaria:
Capacidades terminales
* Utilizar un lenguaje formal propia de la disciplina.
* Utilizar los materiales y técnicas que permiten obtener una resolución óptima de los productos gráficos proyectados.
* Desarrollar destrezas específicas en relación con el material técnico empleado.
* Utilizar formas de pensamiento lógico, técnico y artístico en los procesos creativos.
* Reconocer las distintas funciones de la comunicación visual y de la publicidad.
* Adquirir una metodología propia que permita abordar proyectos complejos en el ámbito de la comunicación visual.
* Realizar proyectos concretos que desarrollen la creatividad y capacidad técnico-artística.
* Realizar soluciones representadas bidimensionalmente y tridimensionalmente a problemas gráficos propuestos.
* Manipulación de las formas, imágenes y textos con sentido creativo, adquiriendo las destrezas básicas para poder comunicar correctamente sus ideas.
* Planificar correctamente el trabajo.
Contenidos
* El diseño gráfico como comunicación visual.
* Valores visuales básicos comunicativos, informativos y persuasivos de la imagen en la gráfica publicitaria.
* Principales enfoques metodológicos para la resolución de problemas gráficos.
* Técnicas y organización del trabajo.
* El color en la publicidad y el diseño gráfico: interacción del color. Equilibrio y contraste cromático. Subjetividad, simbología y connotaciones del color.
* Los procedimientos retóricos del cartel.
* Arquitectura gráfica: organización y jerarquía de los distintos elementos del impreso. El espacio for
mato. Relaciones estructurales. Sistemas reticulares de composición. Papeles para impresión.
* Gráfica del contorno: rótulos, stands, exposiciones. Señaletica. Relaciones espaciales.
* La marca y la comunicación integral del producto. diseño y marketing.
* Diseño de envases y embalajes.
* Diseño de imagen y identidad corporativa, empresarial e institucional. Soportes de comunicación gráfica bidimensional: papelería, ediciones, y displays.
* El proyecto gráfico publicitario. Relaciones interdisciplinares y aspectos económicos.
* Consecución de un perfecto dominio de las técnicas instrumentales.
* Consecución de sintaxis de la imagen en procesos de abstracción.
* Interés por conseguir nuevas soluciones gráficas.
* Valoración equilibrada de los aspectos técnicos, económicos, estéticos y sociales en los proyectos.
* Sensibilidad ante cualquier tipo de respuesta plástica.
* Responsabilidad en las diferentes fases da realización de un proyecto encomendado: planificación, fases de ejecución.
Criterios de evaluación
* Organizar y elaborar cada fase del proyecto propuesto.
* Adecuar las soluciones al pliego condicional dado.
* Apartarse de tópicos y estrategias convencionales
* Defender y mantener una actitud crítica ante sus trabajos.
* Planificar correctamente el trabajo e identificar las necesidades gráficas.
* Aplicar correctamente diferentes técnicas, conocimientos y materiales en la consecución de los proyectos propuestos.
* Ejecutar y dar un acabado profesional correctos y respetar los plazos de entrega del trabajo.
3.2.9. Módulo 9: medios informáticos:
Capacidades terminales
* Operar los sistemas informáticos como técnicas de aplicación en el proceso creativo y productivo y como instrumento de comunicación y gestión.
* Identificar y utilizar los sistemas operativos y aplicaciones necesarios para la práctica profesional de esta especialidad.
* Reconocer los distintos dispositivos de entrada y salida de imágenes.
* Aplicar los medios informáticos para la realización de trabajos relativos a la gráfica publicitaria.
* Utilizar el ordenador como una herramienta más, adecuando su uso al desarrollo del trabajo y atendiendo a sus posibilidades y limitaciones que ofrece.
* Realizar distintas composiciones plásticas utilizando las diferentes aplicaciones de diseño e ilustración.
Contenidos
* Introducción a la informática. Descripción, principios y funcionamiento.
* Sistemas operativos. Gestión de archivos.
* Ordenadores personales, partes internas y periféricos. Dispositivos de entrada y salida.
* Introducción al diseño gráfico asistido por medios informáticos. Dibujo vectorial y mapas de bits.
* Tratamiento de diseño e ilustración: aplicaciones de dibujo vectorial.
* Organización a través de capas, reglas, y agrupación de elementos.
* Utilidades intermedias: compresión y descompresión de archivos. Fragmentación.
* Tratamiento y edición de imágenes. Captura de imágenes por medios digitales. Uso del escáner.
* Procesadores de texto y autoedición. Aplicaciones de ensamblaje y maquetación. Preparación de originales para impresión.
* Técnica de dibujos animados. Software de animación 2D. Construcción de animación.
* Técnica de animación en 3D. Mapeados, fractales, y acabados finales.
* Volcados a diferentes soportes.
* Análisis y diferenciación de los distintos elementos que componen los medios informáticos.
* Utilización de los distintos contornos operativos.
* Observación y análisis de diferentes composiciones plásticas elaboradas a través de medios infográficos.
* Diferenciación de los distintos dispositivos de entrada y salida de imágenes.
Criterios de evaluación
* Utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
* Seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, su alcance y posibles combinaciones con otros medios más tradicionales.
* Adecuar el medio a las exigencias de cada trabajo concreto y a sus proyecciones sobre las diversas disciplinas del currículo.
3.2.10. Módulo 10: proyecto integrado: gráfica publicitaria:
Capacidades terminales
* Aplicar una metodología propia que permita abordar proyectos complejos en el ámbito de la comunicación visual.
* Realizar proyectos que desarrollen la creatividad y la capacidad técnico-artística, utilizando en particular los medios informáticos.
* Exponer sus ideas con fluidez y persuasión, a través de la experiencia continua en la exposición pública de sus proyectos.
* Aportar soluciones válidas que se ajusten a las especificidades del pliego de condiciones impuesto.
* Crear, transformar y aplicar imágenes y signos en función de requerimientos comunicativos concretos.
* Aportar soluciones y resolver imprevistos en el ámbito de sus competencias y capacidades.
* Aplicar los conocimientos y dominio de las tecnologías, equipos y técnicas necesarias para la realización de los proyectos.
* Adquirir una visión clara e integradora de los procesos; técnicas y recursos necesarios para la realización óptima del proyecto.
* Mantener la objetividad respecto al proyecto, no dejando que la espectacularidad de los medios empleados condicione los resultados finales.
* Ajustar la realización del proyecto a los plazos establecidos.
Contenidos
* Los proyectos globales de imagen. Principios para el diseño de programas de identidad: simbólico, estructural, sinérgico, y de universalidad.
* La imagen corporativa: denominación, identificación y función. Elementos básicos indispensables que integran un proyecto.
* Metodología, estrategias y elaboración.
* Aplicaciones concretas: comunicación interior, elementos indispensables para dotar de carácter y personalidad una empresa.
* La imagen institucional: identidad e imagen en los servicios públicos.
* Aplicaciones concretas para una comunicación exterior que potencie una imagen de identidad: promociones, mailing, publicidad de eventos, folletos informativos y otras comunicaciones de carácter temporal, dependientes de una institución o empresa.
* Gráfica publicitaria en prensa. Estrategias, modelos y soluciones ante un posible encargo. Costes.
* Publicidad exterior. Modelos básicos: vallas, carteles, opis, letreros luminosos, banderines, emplazamientos en transportes, publicidad estática en estadios deportivos, y displays en puntos de venta. Materialización. Costes.
* Rediseño. Análisis y evaluación del encargo recibido. Estrategias.
* Relaciones cliente-agencia y/o publicista: claves para un pacto. Correcta presentación y exposición ante un cliente de trabajos planteados.
* Organización y dirección de equipos de trabajo gráfico y publicitario.
* Aplicación y perfeccionamiento de las técnicas instrumentales.
* Manipulación de las formas, imágenes y textos con sentido creativo, adquiriendo las destrezas básicas para poder comunicar correctamente sus ideas.
* Realización de soluciones representadas bidimensionalmente y tridimensionalmente a problemas gráficos propuestos.
* Consecución de sintaxis de la imagen en procesos de abstracción.
* Interés por conseguir nuevas soluciones gráficas.
* Valoración equilibrada de los aspectos técnicos, económicos, estéticos y sociales en los proyectos.
* Sensibilidad ante cualquier tipo de respuesta plástica.
* Responsabilidad en las diferentes fases da realización de un proyecto encomendado: planificación, fases de ejecución, etc.
Criterios de evaluación
* Procurar información y documentación referente al proyecto a realizar.
* Mantener una actitud correcta, emplear la terminología adecuada y conseguir resultados efectivos en las comunicaciones con empresas y clientes.
* Analizar críticamente el trabajo realizado.
* Aplicar, con corrección e idoneidad, los recursos establecidos para las diferentes fases del proceso en el que está involucrado.
* Exponer y defender su proyecto utilizando la terminología apropiada con fluidez y persuasión.
* Presentar correctamente el acabado de los trabajos planteados.
* Entregar dentro de los plazos establecidos.
* Integrarse en un grupo de trabajo multidisciplinar.
3.2.11. Módulo 11: formación y orientación laboral:
Capacidades terminales
* Describir el marco legal de trabajo interpretando los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
* Establecer en el ámbito laboral las medidas de protección y prevención que correspondan a las situaciones de riesgos existentes. Determinar las medidas sanitarias básicas e inmediatas en el caso de accidente.
* Identificar las formas y procedimientos de inserción, permanencia y promoción en la realidad laboral como trabajador por cuenta propia y por cuenta ajena, y localizar las ayudas que prestan las instituciones y organismos, autonómicos, nacionales y comunitarios, a la inserción laboral.
* Adquirir las habilidades necesarias para el fomento de iniciativas dirigidas al trabajo en grupo.
* Interpretar los datos de la estructura socioeconómica gallega y española para poder conocer la situación actual y las perspectivas del sector a nivel autonómico, nacional y comunitario.
* Explicar la organización y la gestión de una pequeña y mediana empresa del sector interpretando los parámetros económicos que la determinan.
* Desarrollar actitudes de participación y colaboración que favorezcan el logro de los objetivos de la empresa.
* Describir los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad con objeto de conocer los derechos y asumir las obligaciones que se derivan del quehacer profesional.
* Descubrir la realidad sociolaboral, cultural y técnica, desde la experiencia de los profesionales, con objeto de adquirir los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión.
Contenidos
Comunes:
* El marco jurídico de las relaciones laborales: Estatuto de los trabajadores y reglamentación específica del sector.
* Localización de la normativa aplicable en materia de seguridad tanto para la empresa como para los trabajadores
* Condiciones de trabajo y seguridad. Medidas de prevención y protección. Primeros auxilios.
* El proceso de búsqueda de empleo. El trabajo asalariado, en la Administración y por cuenta propia. La empresa social.
* Organismos e instituciones, autonómicos, nacionales y comunitarios, que prestan asesoramiento a la inserción laboral. Ayudas económicas a la iniciativa empresarial.
* Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.
* Iniciativas para el trabajo por cuenta propia: el plan de empresa, plan de viabilidad, tipos de empresas, constitución de una empresa.
* La empresa: su funcionamiento económico. Obtención de recursos. Organización de la producción y comercialización de sus productos. Interpretación del estado de cuentas anuales. Obligaciones jurídicas y fiscales.
Derecho específico:
* Protección al diseño: propiedad intelectual. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión. La propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
* La protección internacional de las innovaciones.
* Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial.
* Información sobre normas técnicas. Centros y asociaciones de investigación y desarrollo de la industria.
Criterios de evaluación
* Verificar la asimilación de los conceptos fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
* Contrastar el interés por la materia.
* Respeto por la salud personal y colectiva.
* Conseguir actitudes apropiadas que faciliten la inserción, permanencia y promoción en el mundo de trabajo.
* Actitud emprendedora y creativa delante de las propias necesidades y aspiraciones.
* Verificar la utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
* Valoración razonada de la normativa específica por la que se rige este campo profesional.
3.3. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres
Sus objetivos serán:
* Asumir la realidad profesional para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde con su nivel.
* Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
* Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.
* Adquirir conocimientos complementarios útiles para la práctica profesional, tanto sobre la organización y coordinación del trabajo, propio de la especialidad, como sobre la situación y relaciones del mercado laboral.
* Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
* Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.
* Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno y alumna en los centros docentes.
* Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.
3.4. Proyecto final:
El proyecto final tiene como objetivo comprobar que la/el alumna/o asimiló y tiene la capacidad de integrar, sincretizar y aplicar los conocimientos teórico-prácticos y artísticos de las enseñanzas cursadas en el centro y, en consecuencia, de desempeñar la actividad profesional en el campo de esta especialidad y nivel cursados.
En esta familia profesional el proyecto consistirá en la concepción y creación de uno o varios trabajos perteneciente al campo de la gráfica publicitaria de que trate este ciclo formativo, ya sea como pieza aislada o como conjunto.
El proyecto final tendrá el siguiente contenido:
* Información y comunicación:
-Estudio histórico-artístico, que sitúe la obra objeto del proyecto en el contexto de la gráfica publicitaria, relacionándola con las producciones artísticas y publicitarias contemporáneas y los antecedentes estéticos y comunicativos, analizando de forma clara y precisa las técnicas en ella empleadas para su confección y destacando las aportaciones o peculiaridades que ofrece el trabajo.
-Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización de la pieza, así como, de al menos, los siguientes aspectos:
-Aspectos de comunicación.
-Aspectos estéticos.
-Aspectos técnicos: materiales, procesos, tareas y tiempos necesarios para la realización del proyecto final y especificaciones para el control de calidad.
-Aspectos económicos: cálculo de los costes necesarios para su realización y rentabilidad y optimización de los medios.
-Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización del producto final: selección y catalogación de bocetos y maquetas con las correspondientes tablas de información técnica y especificaciones, aplicaciones informáticas utilizadas, marcado y tratamiento de texto e imágenes, corrección de pruebas, especificaciones para el control de calidad, presentación de los productos finales para impresión; así como, en su caso, propuestas de catálogos, montaje y organización de una exposición de los proyectos.
* Realización: realización de la obra gráfica a que se refiere el proyecto, artes finales y producción de una serie limitada, en función de la entidad del proyecto y de las especificaciones del Tribunal.
-Representación gráfica: planos, detalles, instalaciones. Incluirá una memoria gráfica de las diversas etapas de la realización.
-Estudio económico: mediciones y presupuestos.
-Programación y planificación de la obra.
4. Ordenación académica e impartición.
4.1. Admisión de alumnos:
4.1.1. Acceso con requisitos académicos:
Para acceder al ciclo formativo de grado superior al que se refiere el presente decreto, será preciso estar en posesión del título de bachillerato o tener superados los estudios equivalentes a aquel título, según lo establecido en los anexos I e II del Real decreto 986/1991, de 14 de junio por el que se aprueba el calendario de aplicación del nuevo sistema edu
cativo, modificado por el Real decreto 173/1998, de 16 de febrero, y superar una prueba de acceso específica.
4.1.2. Exenciones de la prueba de acceso específica:
Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en el artículo 6º del presente decreto:
* Aquellos aspirantes que huviesen cursado en el bachillerato de artes las materias de fundamentos de diseño, imagen y dibujo artístico I.
* Aquellos aspirantes que tuviesen superados los estudios experimentales de bachillerato artístico definido en la Orden de 21 de octubre de 1986 (BOE del 6 de noviembre).
* Aquellos aspirantes que estuviesen en posesión del título de graduado en artes aplicadas en especialidades del ámbito de diseño gráfico.
* Aquellos aspirantes que estuvieran en posesión del título de técnico superior correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional.
4.1.3. Acceso sin requisitos académicos:
No obstante a lo dispuesto en los apartados anteriores, será posible acceder al ciclo formativo establecido en el presente decreto sin estar en posesión del título de bachillerato, siempre que el aspirante tenga cumplidos los veinte años de edad y supere una prueba en la que demuestre tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades específicas necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
La mencionada prueba será regulada por la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
4.2. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:
La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres podrá consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellos efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o internacional.
La fase de prácticas en empresas, estudios o talleres se realizará una vez superados la totalidad de los módulos. Excepcionalmente el equipo docente del ciclo podrá autorizar su realización simultánea con las actividades de recuperación a aquellos alumnos y alumnas que tengan un máximo de dos módulos sin superar, siempre que quede garantizado que no se produce merma en la capacidad de las tareas de recuperación.
La evaluación será hecha por el profesor tutor o profesora tutora del centro educativo y en ella colaborará el/la responsable de formación del alumnado designado por el centro de trabajo en el período de estancia en el mismo. La calificación final estará
expresada en términos de apto/no apto. Será realizada por el tutor del ciclo.
4.3. Proyecto final:
4.3.1. Fases de entrega y evaluación:
* Anteproyecto. Una vez aprobados los módulos y la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, el alumno presentará un proyecto de su especialidad, dirigido por un profesor tutor, ante un tribunal evaluador. El anteproyecto deberá reflejar a grandes rasgos el contenido del proyecto que se vaya a realizar.
* Aceptación. Para la aceptación del anteproyecto el tribunal evaluador tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
-Su interés global, teniendo en cuenta la propuesta estética, la originalidad de la formulación y su adecuación a la demanda real del producto de que se trate.
-La posibilidad de realización efectiva del proyecto, en los plazos establecidos y teniendo en cuenta los medios y las instalaciones con que se cuenta.
En el supuesto de no aceptación, el tribunal ofertará una propuesta alternativa al alumno.
* Inscripción. Se formalizará una vez aceptado el anteproyecto.
* Elaboración y plazo de ejecución. El proceso de realización del proyecto se desarrollará dentro del último trimestre del curso en el que se superasen los módulos del ciclo formativo.
* Evaluación. El proyecto se evaluará globalmente. Se calificará entre 0 y 10 puntos. Para la evaluación positiva se requiere una calificación igual o superior a cinco.
El número máximo de convocatorias para la superación del proyecto final es de dos. En el supuesto que se diese alguna circunstancia que impidiese el normal desarrollo del proyecto, el/la director/a del centro, con carácter excepcional, podrá autorizar una convocatoria extraordinaria.
Los tribunales considerarán en la evaluación de los proyectos su capacidad o interés pedagógico para servir como pauta o referencia a los demás alumnos y alumnas. A tal efecto, incluirán en su calendario de actividades la organización de exposiciones de proyectos finales.
4.3.2. Tutoría y tribunal evaluador:
La tutoría del proyecto final correrá a cargo del tutor del ciclo formativo o de un miembro del equipo docente. En este último caso actuará como ponente el tutor.
La aceptación de la propuesta del proyecto final y su evaluación, así como la determinación específica de los plazos, procesos y pautas para la realización, entrega y evaluación de los proyectos corresponderá a un tribunal integrado por:
Presidente: el director del centro o el profesor en quien delegue.
Secretario: que lo será el del centro, y que actuará con voz pero sin voto, levantando acta de las sesiones, y encargándose de facilitar y coordinar la utilización de los medios, que de ser el caso, el centro pone a disposición de los alumnos para la realización de los proyectos, en el período establecido para su ejecución.
Vocales: al menos 3, nombrados por el director de los cuales dos miembros serán profesores del ciclo. El director podrá designar además a un profesional de reconocido prestigio en el campo correspondiente al ciclo formativo y ajeno al centro educativo.
4.4. Especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo de gráfica publicitaria:
Los funcionarios del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño y del cuerpo de maestros de taller de artes plásticas y diseño impartirán con carácter preferente los módulos de este ciclo de conformidad con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente anexo.
No obstante, a fin de lograr una optimización en el aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización de este, los mencionados módulos podrán ser impartidos por funcionarios y funcionarias de otras especialidades de conformidad con lo que figura en la columna (B), sin que eso derive efectos en la adscripción de especialidad.
Nº Módulos Especialidad del profesorado
(A) (B)
1 Técnicas de expresión gráfica Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Dibujo artístico -Proyectos de arte decorativo -Colorido y procedimientos pictóricos -Teoría y práctica del diseño -Composición decorativa, pintura y escultura religiosa -Procedimientos de ilustración del libro -Decoración sobre pastas cerámicas -Litografía -Análisis de forma y color -Serigrafía -Procedimientos pictóricos -Estampación calcográfica -Técnicas de colorido aplicado a la cerámica -Grabado -Dibujo publicitario -Heliograbado -Composición ornamental -Estilización artística y colorido -Decoración elemental cerámica -Técnicas de diseño gráfico -Técnicas gráficas industriales
2 Teoría de la imagen Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
publicitaria Especialidades: -Diseño asistido por ordenador -Técnicas audiovisuales
3 Tipografía Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: -Técnicas de diseño gráfico -Técnicas gráficas industriales
4 Técnicas gráficas Cuerpo: maestros de taller de artes plásticas y diseño. Cuerpo: maestros de taller de artes plásticas y diseño.
industriales Especialidades: Especialidades: -Fotograbado -Calcografía y xilografía -Fotograbado tipografía -Grabado -Fotomecánica -Heliograbado -Tipografía -Estampación calcográfica -Reproducción e impresión -Litografía -Litografía y fotograbado -Serigrafía
Nº Módulos Especialidad del profesorado
(A) (B)
5 Medios informáticos Cuerpo: maestros de taller de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidad: Especialidades: -Diseño gráfico asistido por ordenador -Diseño asistido por ordenador -Técnicas de diseño gráfico -Técnicas gráficas industriales
6 Proyectos de gráfica Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
publicitaria Especialidades: Especialidades: -Técnicas de diseño gráfico -Proyectos de arte decorativo -Técnicas gráficas industriales -Teoría y práctica del diseño
7 Formación y orientación Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
laboral Especialidades: -Derecho usual -Organización industrial
8 Fotografía Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidad: -Fotografía artística -Técnicas audiovisuales -Teoría y práctica de la fotografía -Fotografía -Fotografía aplicada a la restauración
9 Historia de la imagen gráfica Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Cultura general cerámica-Historia del arte-Historia del arte y de la cerámica-Historia y técnicas del libro -Técnicas de diseño gráfico-Técnicas gráficas industriales
10 Cultura y sociedad Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
contemporáneas Especialidades: Especialidades: -Cultura general cerámica-Historia del arte-Historia del arte y de la cerámica -Técnicas de diseño gráfico-Técnicas gráficas industriales-Técnicas audiovisuales
4.5. Espacios e instalaciones:
Las condiciones de espacio e instalaciones que han de reunir los centros educativos son las que fija el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por lo que se regulan los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas.
A efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1º, párrafos k), l), m), del real decreto anteriormente citado, los módulos del presente ciclo formativo se clasifican en los siguientes apartados:
* Teóricos:
-Cultura y sociedad contemporánea.
-Teoría de la imagen publicitaria.
-Historia de la imagen gráfica.
-Formación y orientación laboral.
* Teórico-prácticos:
-Técnicas de expresión gráfica.
-Técnicas gráficas industriales.
-Proyectos de gráfica publicitaria.
-Tipografía.
-Proyecto integrado: gráfica publicitaria.
* Talleres específicos:
-Fotografía.
-Medios informáticos.
Espacio formativo Superficie Grado de utilización
Aula teórica 45 m 25%
Aula teórico-práctica 80 m 45%
Aula de informática 30 m 20%
Taller de fotografía 60 m 10%
4.6. Relación numérica profesor/alumno:
De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica entre profesor y alumno no superior a 1/15 en los siguientes módulos: medios informáticos, técnicas gráficas industriales, proyectos de gráfica publicitaria y fotografía. Al resto de los módulos se le aplicará la ratio máxima 1/30.
En función de la disponibilidad de cada centro y siempre que sea posible, se tenderá a aplicar a relación 1/15 en los módulos impartidos en las aulas teórico-prácticas.
4.7. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:
* Tipografía.
* Fotografía.
* Técnicas gráficas industriales.
* Formación y orientación laboral.
Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres, quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
4.8. Distribución horaria:
* Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizan de la siguiente forma:
Horas totales Denominación de los módulos
1, 2º y 3 trimestre
225 Técnicas de expresión gráfica
95 Teoría de la imagen publicitaria
65 Tipografía
315 Proyectos de gráfica publicitaria
65 Cultura y sociedad contemporánea
130 Medios informáticos
65 (Horas de libre disposición)
960 Total
4º, 5º y 6º trimestre
65 Historia de la imagen gráfica
200 Fotografía
65 Técnicas gráficas industriales
65 Formación y orientación laboral
130 Medios informáticos
170 Proyecto integrado
Horas totales Denominación de los módulos
695 Total
190 Proyecto final
105 Formación práctica en empresas, estudios o talleres
295 Total
