Galiza possui um rico património inmaterial, herdado e enriquecido geração trás geração, que chegou até os nossos dias principalmente por transmissão oral. A nossa cultura tradicional tem na música e no dance uma das manifestações culturais mais significativas. Na tradição cultural galega, o baile precisa da música para expressar-se e, ao mesmo tempo, a música tem a sua razão de ser principal em servir de suporte para a prática do baile; ambas as duas manifestações culturais são inseparables.

A prática tradicional do baile e da música tem uma funda pegada no passado e no presente da Galiza. A dimensão histórica desta manifestação inmaterial cultural está muito presente à literatura etnográfica histórica. Neste sentido, foram muitos os autores que desde finais do século XIX estudaram esta senlleira expressão cultural, uma das de maior importância na vida rural galega. Obras como os ensaios etnográficos de Vicente Risco, monografías como Galiza Mágica ou La Galiza insólita. Tradiciones Gallegas de Antón Fraguas ou os trabalhos de Eladio Portela seguem a ser referências importantes para perceber como se cantava e se dançava na Galiza do primeiro terço e de meados do século XX. A estes trabalhos podem-se acrescentar os contributos de Xaquín Lorenzo no âmbito da etnografía. Em décadas mais recentes, e desde a antropologia, as investigações de Manuel Mandianes, Carmelo Lisón Tolosana ou Xosé Ramón Marinho Ferro, entre muitas outras, vieram enriquecer o conhecimento científico desta senlleira manifestação da cultura tradicional da Galiza. Finalmente, são dignos de destacar também os trabalhos de etnógrafos como González Reboredo, Xosé Chao e Clodio González Pérez.

Antigamente, a prática lúdica da música e do dance desenvolvia-se tanto nos dances das festividades parroquiais como nas reuniões locais, nas quais realizavam diversas actividades comunitárias ou grupais, já fossem de trabalho ou de lazer. Nestas reuniões cantava-se e dançava-se, mas também se contavam contos, lendas, histórias ou notícias; aqui fluía informação e cultura entre as pessoas assistentes, de modo que estas reuniões eram actos sociais de afirmação e coesão grupal. Esta reunião recebe diversos nomes segundo as comarcas, e são os mais estendidos os de foliada, serão, ruada, fiadeiro ou polavila, entre outros.

Os fiadeiros organizavam-se habitualmente no Inverno, entre o mês de outubro e o Carnaval. Portanto, estas reuniões correspondiam ao tempo do ano em que, geralmente, não se celebravam as festas patronais e, em consequência, não havia verbenas nas quais juntar-se e desfrutar da música e do baile. Estes encontros supunham uma notável actividade sociocultural, ao servirem para favorecer as relações sociais da vizinhança, sobretudo da gente mais nova. Ao mesmo tempo, era também um modo de manter vivo e de transmitir o nosso património musical, as nossas tradições e a nossa literatura oral.

Em meados do século XX, a corrente secular de transmissão e reprodução do património cultural inmaterial galego sofreu um grave impacto e um forte dano, consequência do princípio do fim da sociedade tradicional. A reacção da sociedade civil, associações e pessoas singulares conseguiu salvar e documentar a música e o baile tradicionais da Galiza. Estes mesmos agentes sociais, tanto pessoas individuais como associações folclóricas, assumiram com grande esforço e notável sucesso a tarefa de transmitir e manter vivo o nosso património cultural inmaterial, e foram quem de reintegrar nos tempos actuais esta senlleira tradição dos devanceiros.

Actualmente, a prática lúdica do baile e da musica é, em geral, autoxestionada pelas comunidades locais na organização de múltiplos eventos. Este facto desponta como um valor acrescentado do próprio bem e é causa efeito do notável rexurdimento dos seráns, na actualidade, como espaços de lazer e desfruto popular, possibilitando a sua própria continuidade, a sua salvaguardar e a transmissão dos saberes musicais e culturais relacionados com eles. Deste modo, a interrupção dos canais de transmissão que se deu a partir da segunda metade do século XX na oralidade está a ser revertida no contexto de uma prática viva, dinâmica e participativa do amplo repertório de práticas e saberes tradicionais, cujo valor patrimonial é reconhecido e assumido pela comunidade de modo crescente.

A celebração de polavilas implica a criação e consolidação de profissionais vencellados à cultura tradicional, mestre e escolas de baile, dança e música tradicionais, e possibilita que um número significativo de pessoas tenha como profissão estável e de futuro o ensino e a prática da música e do baile tradicionais. Nestes eventos pratica-se o aprendido nas associações e agrupamentos culturais e folclóricas, principal foco de ensino e transmissão deste bem de interesse cultural.

Além disso, desde o ponto de vista social, o serão apresenta-se como um espaço de intercâmbio, de aprendizagem, de sociabilidade, de diálogo e mesmo de conflito, no qual se constroem, deconstrúen e reconstrúen práticas, dinâmicas, corporalidades, róis de género e diversidades que são reflexo dos debates contemporâneos da sociedade galega. São eventos feriados interxeracionais nos cales umas gerações dialogan com outras, ao tempo que os modelos musicais e de baile patrimoniais se expressam em espaços de abertura, onde cada um pode intervir em liberdade, a partir da sua própria subxectividade, propondo novas formas de inovação cultural que a comunidade participante incorporará ou esquecerá.

Porém, o espectro patrimonial da música e do baile tradicionais na Galiza vai mais alá além da sua manifestação nas foliadas. Assim, no caminho da sua reintegración no presente, o serão, pelo seu carácter mais livre e contemporâneo, perdeu em grande medida aqueles bailes mais pautados, associados a determinadas melodias e ritmos, bailes que possuem coreografías de conjunto específicas e que dificilmente se podem dar neste contexto (como, por exemplo, a muiñeira velha, algumas carballesas ou as xotas cruzadas). São estes bailes pautados os que precisam arestora de especial atenção e salvaguardar.

Histórica e tradicionalmente, os bailes e a música desfrutaram de numerosas e ricas variantes comarcais que se recreavam nas festas, bailes e demais celebrações lúdicas e, deste modo, transmitiam às próximas gerações este património inmaterial herdado. Hoje em dia, o formato da foliada tende à uniformidade tanto da música como, sobretudo, dos movimentos e pontos que foram levados além das suas comarcas de origem pelos seus documentadores (associações folclóricas e pessoas individuais ao longo do século XX), de modo que alguns deles estão já estandarizados. Isto tem a virtude de enriquecer o acervo da tradição local à qual chega, mas também põe em risco de esquecimento determinados pontos e movimentos representativos de cada comarca, com o perigo de perda do contexto cultural local, de dano da riqueza e variedade cultural e da uniformidade da prática.

Na sua manifestação presente, a ruada é um acto em que a acção de baile é fundamentalmente improvisada, o que supõe uma grande virtude e nela está um dos maiores valores culturais do baile tradicional, mas deixa de fóra aqueles outros bailes pautados e de coreografías prefixadas, com a sua música de suporte, que estão em regressão actualmente e que precisam de especial atenção, cuidado, difusão e esforço na sua transmissão e salvaguardar.

A tomada de consciência da importância cultural da música e o baile está ligada também às associações folclóricas e às representações cénicas de recreação que realizam, de modo que se tem chegado a identificar estas escenificações como as autênticas representantes do baile tradicional. Estes espectáculos fã parte também do património cultural inmaterial galego, tanto por serem transmissores, estudosos e custodios de saberes do património inmaterial e da sua documentação, como por serem parte fundamental da difusão da identidade cultural galega e da sua integração nos standard da cultural ocidental.

A Convenção da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), para salvaguardar o património cultural inmaterial define o património inmaterial como os usos, representações, expressões, conhecimentos e técnicas –junto com os instrumentos, objectos, artefactos e espaços culturais que são inherentes a eles– que as comunidades, os grupos e, em alguns casos, os indivíduos reconheçam como parte integrante do seu património cultural, e que se transmite de geração em geração, recreado constantemente pelas comunidades e grupos em função do seu ambiente, a sua interacção com a natureza e a sua história, introduzindo um sentimento de identidade e continuidade, e para contribuir, deste modo, ao a respeito da diversidade cultural e à criatividade humana.

O Plano Nacional de Salvaguardar do Património Cultural Inmaterial aprofunda na importância de valorizar o protagonismo das comunidades, grupos e indivíduos, posuidores e titulares das iniciativas e actuações encaminhadas à investigação, documentação, promoção, transmissão, formação e difusão das manifestações inmateriais da cultura.

A Comunidade Autónoma da Galiza, ao amparo do artigo 149.1.28 da Constituição, e segundo o disposto no artigo 27 do Estatuto de autonomia, assumiu a competência exclusiva em matéria de património cultural e, em exercício desta, aprova-se a Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza (LPCG).

O artigo 1.2 da LPCG estabelece que o património cultural da Galiza está constituído pelos bens mobles, imóveis ou manifestações inmateriais que, pelo seu valor artístico, histórico, arquitectónico, arqueológico, paleontolóxico, etnolóxico, antropolóxico, industrial, científico e técnico, documentário ou bibliográfico, devam ser considerados como de interesse para a permanência, reconhecimento e identidade da cultura galega através do tempo, e também por aqueles bens ou manifestações inmateriais de interesse para A Galiza nos quais concorra algum dos ditos valores e que se encontrem na Galiza, com independência do lugar em que se criassem.

O artigo 8.2 da LPCG dispõe que terão a consideração de bens de interesse cultural aqueles bens e manifestações inmateriais que, pelo seu carácter mais sobranceiro no âmbito da Comunidade Autónoma, sejam declarados como tais por ministério da lei ou mediante decreto do Conselho da Xunta da Galiza, por proposta da conselharia competente em matéria de património cultural, e que se inscreverão no Registro de Bens de Interesse Cultural da Galiza, depois da incoação e tramitação do expediente, segundo ditamina o título I da LPCG e o Decreto 430/1991, de 30 de dezembro, pelo que se regula a tramitação para a declaração de bens de interesse cultural da Galiza e se acredite o Registro de Bens de Interesse Cultural.

O artigo 9.3.a) da LPCG estabelece que se consideram bens do património cultural inmaterial os usos, representações, expressões, conhecimentos e técnicas, junto com os instrumentos, objectos, artefactos e espaços culturais que lhes são inherentes, que as comunidades, os grupos e, em alguns casos, os indivíduos reconheçam como parte integrante do seu património cultural. Em concreto, por uma banda, no número 4 deste artigo incluem-se as artes do espectáculo, em especial a dança e a música, representações, jogos e desportos e, por outra, no número 5, os usos sociais, rituais, cerimónias e actos feriados.

O artigo 91 da LPCG indica que integram o património etnolóxico da Galiza os lugares, bens mobles ou imóveis, as expressões, assim como as crenças, conhecimentos, actividades e técnicas transmitidas por tradição, que se considerem relevantes ou expressão testemuñal significativa da identidade, a cultura e as formas de vida do povo galego ao longo da história.

Tendo em consideração todo o exposto e o conteúdo da documentação do expediente, e por resultarem a música e o baile tradicionais da Galiza uma manifestação sobranceira do património cultural inmaterial, a directora geral de Património Cultural, no exercício das competências estabelecidas no artigo 14 do Decreto 146/2024, de 20 de maio, pelo que se estabelece a estrutura orgânica da Conselharia de Cultura, Língua e Juventude, em virtude do disposto no título I da LPCG e no Decreto 430/1991, de 30 de dezembro, pelo que se regula a tramitação para a declaração de bens de interesse cultural da Galiza e se acredite o Registro de Bens de Interesse Cultural da Galiza,

RESOLVE:

Primeiro. Incoar o procedimento para declarar bem de interesse cultural, como manifestação do património inmaterial da Galiza, a música e o baile tradicionais da Galiza, segundo a definição básica que se recolhe no anexo I desta resolução. O expediente deverá resolver no prazo máximo de 24 meses, contados a partir da data desta resolução. Depois de transcorrer esse prazo sem que se emita resolução expressa, produzir-se-á a sua caducidade.

Segundo. Inscrever de forma preventiva a música e o baile tradicionais da Galiza como manifestação do património cultural inmaterial da Galiza no Registro de Bens de Interesse Cultural da Galiza e comunicar a resolução ao Inventário Geral do Património Cultural Inmaterial do Estado para a sua correspondente anotação preventiva.

Terceiro. Publicar esta resolução no Diário Oficial da Galiza e no Boletim Oficial dele Estado.

Quarto. Notificar-lhes a resolução de incoação às entidades identificadas como portadoras do conhecimento e das quais consta no expediente uma actividade muito relevante para a salvaguardar da manifestação do património cultural inmaterial.

Quinto. Abrir um período de informação pública pelo prazo de três (3) meses, contado desde o dia seguinte ao da publicação desta resolução no Diário Oficial da Galiza, para que qualquer pessoa física ou jurídica possa consultar o expediente e apresentar as alegações e informações que considere oportunas. O expediente poderá examinar no Serviço de Inventário (Direcção-Geral de Património Cultural; Edifício Administrativo São Caetano, 2º andar, em Santiago de Compostela), com pedido de cita prévia.

Santiago de Compostela, 10 de outubro de 2024

Mª Carmen Martínez Insua
Directora geral de Património Cultural

ANEXO I

A música e o baile tradicionais da Galiza

1. Denominação principal: a música e o baile tradicionais da Galiza.

Outras denominações: baile, baile da pandareta, baile das pandeiretas, baile das pandeiras, baile dos domingos, danço, bullada, festa, festa da pandareta, festa das casas, fia, fiada, fiadeiro, filandón, foleada, foliada, fouleada, frasca, fuliada, marito, monete, pandeirada, pandeiretada, polavila, rua, ruada, serão, serau, trisca, troulada, trullada, junta, junta de espigas.

2. Manifestação: as artes do espectáculo, em especial a dança e a música, representações, jogos e desportos e os usos sociais, rituais, cerimónias e actos feriados –artigo 9.3.a) 4º e 5º–.

3. Objecto: são objecto desta declaração a música e o baile tradicionais da Galiza, em toda a sua ampla e rica manifestação:

• A música tradicional, como suporte e parte fundamental e indisoluble do baile tradicional galego, em qualquer das suas manifestações que lhe servem ou lhe podem servir de suporte.

• Os bailes que se executam seguindo os códigos e as convenções próprias do baile tradicional galego (pontos, movimentos, modos, colocação corporal, posições de pés e braços, braceos, coreografías de conjunto, etc.), aberto a todos os assistentes e que se manifesta nas ruadas. Esta manifestação é participativa, espontânea, colectiva, aberta, improvisada segundo pautas, flexível e contextual.

• Os bailes pautados que se executam segundo fórmulas preestablecidas de pontos, modos, movimentos e coreografías, às vezes associadas a melodias determinadas. Está aberta a todas as pessoas que conheçam esse baile concreto. Manifesta-se muito residualmente nas foliadas. É uma manifestação participativa, espontânea, colectiva, aberta, pautada e prefixada.

• Os bailes que representam em recreações e reconstruções cénicas os agrupamentos folclóricas, a modo de amostra documentário e exibição dos bailes recolhidos no passado pelas próprias associações. Empregam as convenções próprias do baile tradicional galego (pontos, movimentos, modos, colocação corporal, posições de pés e braços, braceos, coreografías de conjunto, etc.). Adopta usar nas representações réplicas de indumentaria decimonónica. Possuem um forte valor de identidade cultural, enraizada na herança e perduración do passado. São manifestações da arte do espectáculo, executadas para serem contempladas.

4. Definição:

A música tradicional galega é a arte de combinar os sons harmonicamente seguindo umas determinadas regras, normas, costumes e tradições do nosso povo. Caracteriza-se tanto pelas suas formas (muiñeiras, xotas, agarrados...), instrumentos (de vento, como a gaita; de percussão, como a pandeireta, pandeiro, tambor ou bombo, e a voz humana, entre outros) e agrupamentos musicais (informais ou formais). A música tradicional galega partilha características com as das áreas vizinhas das Astúrias, Portugal e León e, em geral, com a tradição musical da Europa Ocidental. Como norma geral, a música tradicional serve de suporte ao baile tradicional.

O baile tradicional galego é uma expressão artística relevante e herdada que, mais ali da beleza estética dos seus movimentos harmónicos ou acompasados, ou da sua expresividade e sensibilidade associada à capacidade e à habelencia física, é uma ferramenta de identificação social, um exercício de comunicação e afirmação que colabora na coesão entre as pessoas de uma comunidade e que propícia um canal de comunicação lúdica e activa que convida ao aprecio e ao intercâmbio de conhecimentos e experiências.

O fiadeiro, junto com as manifestações de baile pautado, é uma manifestação musical, festiva, popular, específica da Galiza e dos galegos e galegas. A foliada caracteriza-se por ser uma manifestação social participativa, comunitária, com um alto grau de improvisação e espontaneidade tanto formal como musical, na qual se produzem simultaneamente o quanto, o baile e a prática instrumental da música tradicional galega, percebida esta como o resultado, aberto e em constante dinamismo, dos diversos e numerosos processos de transmissão, criação, selecção e incorporação dos saberes e patrimónios musicais relacionados com o bem.

O baile tradicional desenvolve-se a partir da prática e do desfrute social do repertório musical galego e do dance que lhe é próprio, e dispõe de uma série de características específicas e identitarias que o fã recoñecible para a sua comunidade: ritmos, bússola e acentuações; escalas ou modos de uso; elementos vocais, instrumentais, organolóxicos e tímbricos; características linguísticas, fonéticas, literárias e poéticas; movimentos, dinâmicas espaciais e bailes específicos; conhecimentos e técnicas artesanais e de luthería . Tem-se alimentado e enriquecido ao longo do tempo, num processo constante de criação colectiva que também se tem visto influenciado pelas características culturais e musicais dos diversos territórios em que se assentou e se assenta a comunidade galega e que tem escolhido como próprias, incorporando-as ao seu património musical.

Os bailes que se podem dar são conhecidos popularmente como «soltos» e «agarrados». Os «soltos» são muiñeiras e xotas principalmente e, ambos os géneros estão enormemente estendidos por toda a geografia cultural galega (dispõem de variantes múltiplas), e ainda que o seu sentido principal é a comunicação e o desfrute com o casal e com o grupo, também podem ter um componente de expressão e lucimento individual.

Uma das características senlleiras do baile solto é que, partindo do ponto que uma pessoa marca (ou tira) diante do seu casal (mas para ser visto por todo o conjunto de bailadores, ou roda) se produz um baile em casal (percebida esta de um modo amplo e não necessariamente baixo a fórmula binaria homem/mulher). Desde o casal pode transferir ao resto de bailadores e bailadoras, produzindo, em muitos casos, grupos de maior tamanho e convertendo esta manifestação no dance sociocomunitario mais característico da Galiza. Este facto outorga ao baile solto tradicional galego, tal e como se desenvolve nas ruadas, uma série de características únicas, pois é ao mesmo tempo um baile solista (quem tira o ponto é quem decide como se vai dançar nesse momento); também é um baile em casal, porque se dança diante do par e com ele, e é grupal, pois o grupo repete o ponto e acredite uma coreografía. Ao mesmo tempo é improvisado e pautado, pois se bem que se improvisa o ponto inicial, este deve seguir as convenções tradicionais, e tanto o baile como a música, no seu conjunto, se estruturan segundo pautas determinadas, conservando o modo, a colocação corporal, a posição de pés e braços, os braceos, as figuras, a ordem e os protocolos do baile tradicional.

Os chamados «agarrados» são um grupo formado por um leque heterogéneo de géneros musicais de procedências diversas, que se foram incorporando ao património musical galego por serem bailables (pasodobres, valses, mazurcas, polcas, rumbas e outros).

5. Âmbito de desenvolvimento:

O baile e a música tradicionais da Galiza estão profusamente estendidos por toda a geografia galega, ainda que as suas características específicas variam segundo as comarcas.

6. Comunidade portadora:

Considera-se portadora aquela pessoa que possui saberes, conhecimentos, técnicas e métodos relacionados com o estudo, memória e vivência do baile e da música tradicionais galegos, incluindo qualquer dos planos práticos em que se podem dar e/ou ver relacionados: a execução, a transmissão, o artesanato, etc. Portanto, todas aquelas pessoas que activam nas suas vidas a vivência da música e do baile tradicionais e do património cultural inmaterial relacionado com eles, fazendo-se cargo no quotidiano da sua reprodução, salvaguardar e transmissão –seja de um modo formal ou informal, desde lugares visíveis ou invisíveis, através da aprendizagem por imersão e herança cultural directa ou por aprendizagem em escola ou agrupamento, com melhor ou pior acerto técnico– devem ser consideradas pessoas portadoras do património cultural inmaterial da Galiza.

As principais pessoas portadoras do património cultural inmaterial relacionado com a música e com o baile tradicionais galegos som:

6.1. Intérpretes: cantadoras, instrumentalistas e bailadoras.

São todas aquelas pessoas que produzem repertório musical através dos seus corpos e dos seus saberes musicais patrimoniais: prática vocal ou quanto, prática instrumental –executada com instrumentos tradicionais convencionais e não convencionais– e prática do baile «solto» e/ou «agarrado».

6.2. Mestras.

Por outra parte, são as pessoas que colaboram informante relevantes– com domínio e conhecimento de seu dos saberes musicais relacionados com o bem, que têm partilhado e ensinado a outros ensinantes, compiladores e investigadores de tais saberes para poder documentá-los, transmití-los e conservá-los para o futuro.

Por outra, são aquelas pessoas que se dedicam à docencia dos saberes relacionados com o bem cultural e a transmitir os seus conhecimentos de canto, baile e/ou prática instrumental. Podem ter dedicação a tempo completo ou a tempo parcial; de um modo formal ou informal, estar integradas numa escola, associação ou agrupamento estruturada, ou bem dar classes particularmente, já seja pela sua conta ou dentro dos colectivos que as contratam.

6.3. Profissionais da música e do baile tradicionais.

São aquelas pessoas que se dedicam às artes do espectáculo de modo profissional, tanto da música como do baile tradicionais. Inclui também aqueles profissionais que fusionan a tradição com analogias artísticas contemporâneas, fazendo propostas culturais em diversos contextos.

6.4. Estudantado de canto, baile e prática instrumental.

São todas aquelas pessoas que recebem docencia de um mestre ou mestre para adquirirem conhecimentos relacionados com o quanto, baile ou prática instrumental tradicional, bem num centro de ensino regrado, bem num centro de ensino não regrado, associação, agrupamento ou em classes particulares, garantindo a transmissão e a pervivencia no tempo deste bem do património inmaterial galego.

6.5. Informante patrimoniais.

São todas aquelas pessoas que receberam herança directa do património cultural inmaterial através da oralidade própria da sociedade tradicional galega. Não só possuem conhecimentos e memória arredor do repertório musical, das práticas vocais e instrumentais, das dinâmicas e movimentos de baile e dos hábitos sociais do seu contexto, senão que também foram ou são criadoras e transmissoras de tais repertórios. Os seus saberes patrimoniais chegam até nós através da sua memória, xenerosidade e complicidade.

6.6. Artesãos e luthiers.

São aquelas pessoas que possuem os conhecimentos teóricos e as técnicas manuais e mecânicas necessárias na construção dos instrumentos musicais empregados na música tradicional, assim como a capacidade investigadora para implementar melhoras e adaptações neles.

São também aquelas outras pessoas que possuem os conhecimentos teóricos e as técnicas manuais e mecânicas necessárias na construção de vestiario, tecidos, enfeites, jóias, calçado ou qualquer complemento empregue nas representações cénicas.

6.7. Pessoas compiladoras.

São aquelas pessoas dedicadas a registar em formatos físicos –fundamentalmente audiovisuais– os diferentes aspectos contextuais, líricos, musicais e de baile, transmitidos estes directamente pelas portadoras e portadores patrimoniais. Do mesmo modo, as pessoas compiladoras custodiam arquivos físicos e digitais com a finalidade de preservar todo este acervo patrimonial registado.

6.8. Pessoas individuais.

Referido a todas as pessoas posuidoras de conhecimentos e saberes e relacionadas com a música e com o baile tradicionais, por estarem inculturadas na vivência das sua prática. Isto acontece com independência do seu nível de execução técnica no âmbito vocal, instrumental ou corporal, com o seu nível de conhecimentos do repertório musical, lírico ou corporal. Incluem-se aquelas pessoas com responsabilidades e involucradas na organização, autoxestión e cuidados, relacionadas com o bem (fiadeiros, festivais folclóricos, concursos, certames ou feiras), capazes de gerar sinergias culturais graças ao seu nível de participação nas dinâmicas comunitárias geradas nestas reuniões relacionadas com o bem de interesse cultural.

7. Conservação e reintegración:

Os saberes associados à música e ao baile tradicionais foram tradicionalmente transmitidos de geração em geração em contextos de aprendizagem inmersivos e flexíveis. A ruptura da corrente tradicional de transmissão foi consequência do paulatino processo do éxodo rural ao mundo urbano –desde meados do século XX e em diante–, agravado pelo relativo isolamento geográfico, social e xeracional da comunidade portadora do património cultural inmaterial.

Neste contexto de desconexión com a comunidade portadora do património cultural inmaterial, desde finais da década dos anos 70 surgiu, no seio de alguns agrupamentos folclóricas, escolas, associações culturais e pessoas individuais conscientes do valor patrimonial, um movimento de documentação e recuperação dos bens materiais e inmateriais musicais galegos. Estas iniciativas geraram um enorme corpus de gravações em todo o tipo de suportes de acesso doméstico –de audio e audiovisuais– que supuseram e estabeleceram as bases sobre as quais botar a andar no processo de revitalização da música e baile tradicionais. Do mesmo modo, ofereceram um novo modelo de transmissão e ensino da música e o baile tradicionais, alternativo ao que até daquela fora o modelo oral tradicional, que foi contando, de modo crescente, com uma grande acolhida em todo o território cultural galego.

Na actualidade, a música e o baile tradicionais e os saberes técnicos relacionados com eles transmitem-se através do tecido asociativo, de escolas de ensino regrado e não regrado, de agrupamentos e projectos musicais relacionados com a música tradicional, e das dinâmicas vivas que se produzem nas incontables ruadas que se organizam em todo o território galego. Todo este tecido colectivo relacionado com o bem está formado por uma rede complexa da qual fazem parte inumeráveis entidades de tamanho e alcance variable, que se movem desde pequenas organizações locais até estruturas mais grandes de carácter autonómico, e todo ele é garante da conservação e transmissão dos saberes tradicionais da música e do baile, assim como também responsável pela reintegración do património cultural inmaterial na sociedade galega desde os anos 80 até a actualidade.

Nas entidades de ensino não regrado dão-se cursos regulares de baile tradicional, interpretação de instrumentos tradicionais e de canto tradicional acompanhado de instrumentos de percussão; organizam-se cursos, obradoiros, actividades infantis, conferências, jornadas monográficas de temáticas relacionadas, todos de duração e impacto variables mas significativos para a comunidade; estabelecem-se alianças com colectivos e pessoas de outros territórios, formações e trajectórias profissionais que trabalham em defesa do mesmo fim de conservação e reintegración do património cultural inmaterial, e organizam-se polavilas abertas, em muitas delas, de modo regular.

Do mesmo modo, algumas escolas de música oferecem estudos estruturados não regrados de interpretação de instrumentos tradicionais e de canto tradicional acompanhado de instrumentos de percussão, assim como outras matérias complementares: baile tradicional, conjunto instrumental, linguagem musical, harmonia, arranjos e mesmo, etnomusicoloxía. Na Galiza dão-se estudos regrados relacionados com a música tradicional em três etapas educativas dentro dos ensinos artísticos oficiais: o grau elementar e o grau profissional da especialidade de Gaita Galega (Decreto 253/1993) e os títulos superiores de Instrumentos da Música Tradicional e Popular (Decreto 163/2015) e Etnomusicoloxía (Decreto 163/2015).

Contudo, são os seráns os que seguem a ser –desde a década dos anos 90– espaços abertos de aprendizagem; de transmissão informal, espontânea e imitativa; de inculturación e sociabilidade; de negociação de práticas corporais, vocais e expressivo e, em definitiva, os lugares privilegiados para a manutenção, fortalecimento, conservação e reintegración da música e do baile tradicionais como património cultural inmaterial da Galiza.

É preciso também amentar que, desde os concursos de baile que começaram no século XIX, o baile tradicional cénico faz parte deste património inmaterial. Hoje em dia, tanto a música tradicional como a prática profissional do baile galego no contexto da dança contemporânea são uma parte importante do sector empresarial e profissional cultural da Galiza. Este sector contribui à sua difusão, transmissão e manutenção no tempo, à vez que lhe outorga valor cultural acrescentado mais alá dos contextos informais.

Convém ter presente também que as representações cénicas desenvolvidas pelos agrupamentos folclóricas ou profissionais, que fazem parte das artes do espectáculo e que são executadas para a sua contemplação, são parte da necessária difusão e foram as responsáveis pela salvaguardar da música e do baile tradicionais. Estas representações levam praticando-se continuadamente durante mais de um século, estão enraizadas na sociedade e achegam um alto grau de simbolismo identitario. As associações folclóricas que as representam têm feito um labor de documentação, transmissão e difusão, de valor inestimable para A Galiza. Tudo isto lhes outorga um valor cultural de seu como para serem consideradas uma manifestação cultural mais da música e do baile tradicionais da Galiza, pertencente às artes do espectáculo.

ANEXO II

Medidas de salvaguardar

De para garantir que as próximas gerações recebam adequadamente a herança cultural e o senlleiro legado patrimonial inmaterial conteúdo na música e no baile tradicionais da Galiza e, ao mesmo tempo, para possibilitar a correcta transmissão desta manifestação cultural e dos seus saberes implícitos, considerando a incuestionable permanência futura da identidade cultural da Galiza, e atendendo sempre à participação directa e ao consentimento das comunidades e grupos de portadores, é preciso estabelecer as seguintes medidas de salvaguardar:

8.1. De investigação, fortalecimento do conhecimento e documentação.

• O Sistema universitário galego contribuirá ao fomento activo da investigação científica e académica sobre o baile e a música tradicionais galegos mediante o estabelecimento ou fortalecimento dos mecanismos que se considerem mais acaídos de para a investigação, fortalecimento do conhecimento e documentação do bem de interesse cultural.

• Os organismos e as administrações públicas poderão assinar convénios com fundações, associações ou padroados de titularidade privada de para assegurar a preservação, o inventário, a catalogação, a análise, a digitalização e a difusão dos arquivos que alberguem materiais documentários, sonoros, musicais e/ou audiovisuais e que, ao mesmo tempo, provem das recolleitas efectuadas pela sociedade civil desde os anos 70/80 do passado século até a actualidade, preservando sempre, e em todo o caso, tanto os direitos das pessoas físicas, colectivos, associações e outras instituições que desenvolveram as recolleitas, como os das pessoas que aparecem nos documentos.

• Como resultado da colaboração indicada no ponto anterior, estabelece-se como objectivo a criação de um arquivo audiovisual público na rede, sustentável no tempo, gratuito e de livre acesso que contenha o material documentário citado anteriormente e fomente especialmente entre as novas gerações o pleno uso deste material patrimonial.

• Os organismos e as administrações públicas colaborarão no impulso de trabalhos e encontros científicos centrados no baile e na música tradicionais da Galiza, assim como nas publicações específicas que possam surgir destes.

8.2. De transmissão, ensino e sensibilização.

• Nas ajudas e subvenções que as diferentes administrações públicas lhes prestam às associações valorar-se-ão positivamente aquelas acções concretas que se realizem no campo do ensino e da transmissão de conhecimentos relacionados directamente com a música e com o baile tradicionais da Galiza, atendendo à sua senlleira significação como bem de interesse cultural, procurando a reintegración do bem nos valores culturais na sociedade contemporânea, evitando ao mesmo tempo tanto a sua fosilización como a sua deturpación e o alleamento cultural. Percebe-se por associações tanto as associações culturais como os coros históricos de música tradicional, os grupos e associações folclóricas e os agrupamentos de música em baile tradicionais, pois é neles onde se produz o ensino principal das técnicas e dos valores culturais próprios do bem de interesse cultural.

• Solicita-se a colaboração do colectivo de docentes da Galiza para a elaboração de materiais didácticos no ensino formal de para a aquisição de conhecimentos básicos de baile e música tradicionais da Galiza.

• No âmbito do ensino não formal, solicita-se a colaboração das ANPA e outros colectivos de para a implantação de actividades extraescolares de ensino do baile e música tradicionais da Galiza e de outras actividades relacionadas com este bem de interesse cultural.

• Em relação com os dois pontos anteriores, é preciso potenciar a interacção activa do ensino formal e não formal com profissionais, artistas, intérpretes, artesãos e pessoas portadoras do património inmaterial do baile e da música tradicionais da Galiza.

• Solicita-se a colaboração dos médios de comunicação para que acheguem informações contemporâneas da música e do baile tradicionais da Galiza, superando os arcaicos modelos estereotipados da cultura tradicional e a visão fosilizada e folclorista desta, sem prejuízo do fomento das representações cénicas e artísticas contemporâneas que devêm da música e do baile tradicionais.

• As administrações públicas fomentarão a integração do baile e da música tradicionais da Galiza nas redes internacionais de apoio à diversidade cultural para o cuidado e a salvaguardar dos bens patrimoniais orais do mundo, através da comunicação, o diálogo e a colaboração com outros organismos ibéricos e internacionais que declarassem bens similares na Unesco, como podem ser o flamenco em Espanha, a Fest-Noz na França, a samba de roda no Brasil ou o candombe no Uruguai.

8.3. De protecção, conservação, manutenção e revitalização.

• Tanto o conjunto das administrações como o sistema universitário e as associações prestarão especial atenção à protecção, conservação, manutenção, transmissão e revitalização dos bailes pautados que, pelas suas características, não são praticados nas foliadas.

• Nos seráns recomenda-se o estabelecimento de mecanismos capazes de manter e transmitir as variantes comarcais de pontos e movimentos no seu contexto. Recomenda-se também a transmissão de coreografías de conjunto e dos valores culturais tradicionais do baile, como são as atitudes, protocolo, estruturas, modos, colocação corporal, posições de pés e braços, braceos e aqueles outros que lhes são próprios à música e ao baile tradicionais.

• As administrações públicas prestar-lhe-ão o apoio necessário à sociedade civil para que esta, através dos seus próprios agentes, continue a organizar fiadeiros, festivais, concursos ou certames relacionados com bens de interesse cultural nos diferentes pontos da geografia galega.

• Solicita-se a colaboração activa da Administração autárquica e supramunicipal de para facilitar a celebração de polavilas, atendendo ao seu excepcional valor cultural patrimonial.

• As administrações públicas, bem directamente, bem através de agências ou organismos públicos que tenham como objecto o impulso ou a consolidação do sector empresarial e profissional cultural da Galiza, promoverão tanto a actividade profissional como a profissionalização das expressões culturais relacionadas com o baile e com a música tradicionais da Galiza.

• Transcorridos nove (9) anos desde a declaração deste bem de interesse cultural, elaborar-se-á um estudo de actualização que avalie o estado do bem de interesse cultural e o impacto que sobre este exerceram tanto os processos contemporâneos como a aplicação destas medidas de salvaguardar. Este estudo deverá ser realizado por pessoas ou colectivos que mantenham contacto directo e prolongado com a comunidade portadora e, de ser o caso, proporá razoadamente a modificação das medidas de salvaguardar.