Santiago de Compostela, 27 de febrero de 2026

El director general de Cultura, Anxo M. Lorenzo, presentó hoy Ante a Lei, la nueva exposición del Centro Galego de Arte Contemporánea que quedará inaugurada esta tarde y en la que se exhiben las obras más recientes del artista catalán Lluís Hortalà.

Tal y como explicó el representante de la Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude, esta es una de las 70 propuestas incluidas en el programa As exposicións de 2026 como motor cultural da Galicia Calidade con las que la Xunta de Galicia busca fomentar el acceso a la cultura y contribuir a la formación de la ciudadanía. “Con Ante a Lei ofrecemos una nueva posibilidad para que tanto la sociedad gallega como la gente que nos visita se acerquen a este gran referente cultural y turístico que es el Centro Galego de Arte Contemporánea”, apuntó Anxo M. Lorenzo.

Así, la muestra que se puede visitar desde hoy hasta el 31 de mayo en el centro cultural de Santiago de Compostela refleja, según apuntó el director general, “la pintura realista hasta el extremo y el universo kafkiano del artista Lluís Hortalà”. Se trata, añadió, de una instalación ideada por capítulos en la que cada uno de ellos anuncia y enlaza sucesivamente con el siguiente hasta trazar un itinerario cronológico que invita a la inmersión y a la reflexión. De este modo, el recorrido permite conocer algunos de sus últimos trabajos, incluyendo los creados ex profeso para el Centro Galego de Arte Contemporánea.

Pintura realista hasta el extremo y riqueza de lenguajes

Con respecto de la obra de Hortalà, el director general de Cultura destacó el uso que hace de la “fuerza simbólica” que posee la arquitectura a la hora de construir el relato expositivo, al tiempo que ensalzó la habilidad que posee para “llevar la pintura realista hasta el extremo, capaz de reproducir visualmente el tacto e incluso, en ocasiones, la temperatura fría de la arquitectura”, ensalzó.

Del mismo modo, destacó la ironía que está presente en muchas de las piezas de esta obra, al tiempo que puso en valor “el juego sobre las apariencias o la réplica de la realidad” con la que trabaja, “donde recurre al espejismo, la ilusión óptica o la imitación y el artificio”, precisó. Además, también alabó su riqueza de lenguajes, “que van desde la pintura escultórica, al dibujo fotográfico sin emplear nunca la fotografía hasta la imagen en movimiento”.

Sobre Lluís Hortalà

Hortalà estudió en la Escola de Artes e Oficios de Olot y en la de Belas Artes de Sant Jordi de Barcelona. Sus inicios como artista estuvieron marcados por la producción escultórica. Tras instalarse en Londres realizó diversas series de paisajes imaginarios e inició un ciclo de trabajos basados en su experiencia como alpinista entre 1975 y 1982, período en el que participó en una expedición al Everest. En 2012, mostró una importante selección de estos trabajos en el Centro de Arte y Naturaleza, en la Fundación Beulas de Huesca y, en 2015, presentó la exposición Les Temptacions en el Museu de Montserrat.

Entre 2014 y 2015 estudió técnicas de pintura antigua, imitación de mármoles y madera, basadas en procedimientos de trompe l’oeil, en la academia Van der Kelen-Logelain de Bruselas. A partir de entonces, desarrolló diversas series que, tomando en consideración la arquitectura y la ornamentación, proponían una visión crítica. Estas investigaciones adoptaron generalmente la forma de instalaciones, que han sido exhibidas en espacios como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid o la Fundació Vila Casas de Barcelona.

Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o Museu d’Art Contemporani de Barcelona.