Santiago de Compostela, 22 de mayo de 2026

La Xunta de Galicia reunirá desde el lunes 25 y hasta el jueves 28 de mayo, en Santiago de Compostela, a 252 profesionales de la programación, distribución y producción de espectáculos con motivo de la 13ª edición de Galicia Escena PRO, el mercado de las artes escénicas organizado por la Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude junto con la asociación Escena Galega, que alcanza este año cifras récord de participación.

Entre los agentes culturales que acudirán al encuentro figuran 84 responsables de espacios, festivales y redes de espectáculos, más que en la pasada edición, con los que se prevé la celebración de alrededor de 400 reuniones de trabajo ‘one to one’ con el objetivo de favorecer la contratación y la circulación de las montajes de todos los géneros escénicos producidas en Galicia, que tendrá lugar en el área de negocio, en la Zona PRO instalada en el Museo das Peregrinacións e de Santiago.

Entre las personas acreditadas destacan las procedentes de escenarios, certámenes y circuitos de Portugal, como Cena Lusófona, Festival Internacional Cómico de Maia, Fazer a Festa o la Mostra de Galiza en Coimbra, así como representantes del resto del Estado vinculados a FiraTàrrega, MadFeria, Dansa València, Semana de Danza de Cartaya (Huelva) o de los ayuntamientos de Eibar, Segovia, Cáceres o Madrid, entre otros territorios.

Además, Galicia Escena PRO 2026 llega reforzada en su papel de herramienta relevante para la dinamización del sector, como testimonia la recepción de 136 propuestas artísticas a la convocatoria de este año, de las que 82 optaban a la exhibición en formato completo y 54 a las sesiones pitching para proyectos en proceso.

La cartelera de este año, seleccionada por una comisión nombrada al efecto por Escena Galega, está integrada por 32 espectáculos y proyectos de producción gallega, de los que 19 se representarán en los cinco escenarios sedes de Galicia Escena PRO (Salón Teatro, Teatro Principal, Auditorio Abanca, Fundación SGAE y Centro Galego de Arte Contemporánea) y localizaciones al aire libre de la zona monumental compostelana; y 13 se avanzarán en sesiones breves ante profesionales de la distribución y la programación.

Escaparate abierto para la creación gallega

La selección ofrece una panorámica de la escena gallega actual, tanto con compañías de larga trayectoria como formaciones emergentes, con piezas de diferentes géneros y formatos que suman cerca de 20 horas de actuaciones sobre el escenario en las cuatro jornadas. Además de las actividades dirigidas solo a profesionales, Galicia Escena PRO abre la mayor parte de su cartelera al público general. Así, las personas no acreditadas podrán asistir gratis a los espectáculos programados en los horarios de tarde, según la disponibilidad de cada espacio y previa retirada de las invitaciones en la Zona (abierta de 9:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 19:00 h.), mientras que las funciones matinales dirigidas a público familiar contarán con la asistencia de escolares de varios centros de enseñanza.

La agenda de exhibición comenzará el lunes 25 con Coralinda, de Elefante Elegante, en el Salón Teatro a las 12:00 horas y continuará esa misma jornada en distintos horarios y espacios con Transparentar, de Enésima; Diz-me, meu amor, de Raquel Ferradás y María de Vicente ‒con la que se inaugurará oficialmente el evento a las 18:00 h. en la plaza de Mazarelos‒, Artur Ui, o ovo da serpe, de Talía Teatro, y BenQuerer, de Fran Sieira, compañía de danza. El martes 26 será el turno de O libro da selva. O musical, de Ártika Cía.; Oh, mammi blue, de Cinema Sticado; Alén, de Colectivo Glovo; Quema, de la Cía. Jacob Gómez; Sen patrón, de Pistacatro Produtora de Soños; Bio Construción, de Ibuprofeno Teatro, y Bibidibabidibú!, de Teimas, esta última como muestra del género de improvisación, a las 22:30 h. en la Sala Riquela y con acceso solo con credencial.

El miércoles 27 podrán verse Voo, de Teatro O Cubo; Meu Rei, de Daniel Lezso; Miña pequena, de Constance Hurlé; Manual de patronaxe, de Teatro do Noroeste; Ninguén tira fotos nos enterros, de Carlota e Compañía, y 52-BLAU, de iXa. La programación terminará el jueves 28 con El escondite de la abuela, de La Tartana Teatro; Alicia Wants To, de Bengala Teatro Físico; Mofa&Befa: Os dous de sempre, de Producións Teatrais Excéntricas, y Xoguetes rotos, de Barrosanta y ButacaZero.

Actividad profesional y debate

Ya dentro de la actividad reservada estrictamente a las personas acreditadas, el Museo das Peregrinacións e de Santiago será el epicentro de las reuniones one to one, de los pitchings, del espacio de trabajo y de las mesas-coloquio. Así, el lunes 25, a las 13:30 h., se presentará una primera tanda de proyectos en proceso con Clic, de Culturactiva Producións; ComedIA, de Píscore; Crónica do rei pasmado, de Contraproducións; Curie ou a simetría dos fenómenos físicos, de Empatía Teatro; Oh!, de AsSircópatas, y Vila, de Marcos PTT. El martes 26, también a las 13:30 h., se desarrollará la segunda sesión de presentaciones rápidas con Abúrrome, de martaalonsotejada cía.; CROIX, conferencia bailada, de Paula Quintas Cía.; Hiranya, de Eva Comesaña; Less dragqueens and more ChuNorris / Menos dragqueens y más ChuNorris, de ALÓproducións; Manchas de sangre, de Torta Torta; O meu pai naceu o mesmo ano que Mick Jagger, de Tarabela Creativa, y Ritu, de Nova Galega de Danza.

La feria propone, asimismo, dos espacios de reflexión en torno a la distribución y la circulación de las artes escénicas. El miércoles 27, a las 13:30 h., se celebrará la mesa Redes en movemento, centrada en los espacios de exhibición escénica más allá de los circuitos habituales. Participarán en ella Noelia Fernández, gerente de la compañía Escena Miriñaque y presidenta de Red de Teatros Alternativos; José Luis González “Poxpolo”, responsable del área de Cultura del Ayuntamiento de Eibar, y Paula Quintas, presidenta de Red Acieloabierto, red de festivales de danza contemporánea en espacios no convencionales. Moderará Carmen Conde, directora de la compañía Tarabela Creativa.

Y el jueves 28, a las 13:30 h., Producción e distribución: obsolescencia programada pondrá el foco en una realidad cada vez más presente en el sector: la presión hacia una producción constante. Las ponencias correrán a cargo de María José Mora, directora de Dansa València; Abigail Ballester, directora ejecutiva de FiraTàrrega; Cristina Cazorla, codirectora de Trapezi, Fira del Circ de Catalunya, y Rocío Pindado, distribuidora de Portal 71 Producciones Culturales. Moderará Juan Rodríguez, director de las compañías Pedras de Cartón y Caramuxo Teatro.