Na Galiza existe um movimento cultural muito representativo e visível ligado à música e ao baile tradicional. Não se trata só da actividade de associações locais senão que prove de uma comprida história de trabalho no estudo, documentação, valoração e transmissão da identidade galega através das suas expressões culturais e em especial do baile.

Desde meados do século XIX, produziu-se um amplo esforço de revitalização da cultura tanto desde posições intelectuais como por iniciativas derivadas das maciças migrações, especialmente a América do Norte, que artellaron toda uma série de redes de apoio, para melhorar as perspectivas de futuro e reafirmar a sua identidade.

O baile é hoje uma expressão artística relevante que, mais ali da beleza estética dos seus movimentos harmónicos ou acompasados, ou da sua expresividade e sensibilidade associada à capacidade e à habelencia física, é uma ferramenta de identificação social, um exercício de comunicação e afirmação que colabora na coesão entre as pessoas de uma comunidade e que propícia um canal de comunicação lúdica e activa, convidando o aprecio e o intercâmbio de conhecimentos e experiências. Ademais, o baile, na sua forma tradicional, sintetiza a expressão de um sentimento especial e de um recurso para interpretar ou facilitar uma atitude ante um facto relevante na vida, já que introduz outros termos na sua comunicação, diferentes da linguagem verbalizada ou dos movimentos habituais dos fazeres quotidianas. É assim uma resposta, é uma manifestação cultural a um facto vital destacable, desde sentimentos individuais ou colectivos de alegria, celebração, distensión até fervor, paixão e outros.

Se bem este fenômeno, de forma genérica, está muito presente a todas as comunidades do mundo, na Galiza, ou melhor dito, nas comunidades galegas, o baile apresenta singularidades tanto pela sua profusa variabilidade geográfica, pela sua disposição à improvisação e à inovação, como pela extensão generalizada em todas as classes ou grupos sociais.

Ademais, possui muitos elementos e manifestações de valor cultural associadas, desde as próprias peças e temas de baile, os instrumentos, a roupa, ou outros bem mais específicos como expressões orais como o aturuxo, em que os intérpretes e o público actuam mutuamente, como amostra da evolução da satisfacção do momento.

Deste modo o baile tradicional é uma amostra representativa relevante da identidade do povo galego, assim é assumida na actualidade e é uma das suas imagens e actividades icónicas em especial para as comunidades residentes no exterior ou em relação com actividades promovidas com actos feriados e culturais. Existem associações que levam dezenas de anos trabalhando na difusão do baile, tanto no ensino como em diversas amostras e actos, na actualidade organizados em concursos, seráns e romarías.

A Convenção da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) para Salvaguardar o Património Cultural Inmaterial, ratificada por Espanha no ano 2006 (BOE núm. 31, de 5 de fevereiro de 2006) e vigente desde o 14 de abril de 2015, define o património inmaterial como os usos, representações, expressões, conhecimentos e técnicas –junto com os instrumentos, objectos, artefactos e espaços culturais que são inherentes a eles– que as comunidades, os grupos e, em alguns casos, os indivíduos reconheçam como parte integrante do seu património cultural, e que se transmite de geração em geração, recreado constantemente pelas comunidades e grupos em função do seu ambiente, a sua interacção com a natureza e a sua história, introduzindo um sentimento de identidade e continuidade e contribuir, deste modo, ao a respeito da diversidade cultural e à criatividade humana.

Além disso, esta convenção percebe a salvaguardar como o conjunto de medidas encaminhadas a garantir a viabilidade do património cultural inmaterial, compreendidas a identificação, documentação, investigação, preservação, protecção, promoção, valorização, transmissão e revitalização deste património nos seus diferentes aspectos.

Por sua parte o Plano Nacional de Salvaguardar do Património Cultural Inmaterial, que tem por objecto coordenar e colaborar na implementación do desenvolvimento da supracitada convenção da Unesco, aprofunda na importância de valorizar o protagonismo das comunidades, grupos e indivíduos, posuidores e titulares das iniciativas e actuações encaminhadas à investigação, documentação, promoção, transmissão, formação e difusão das manifestações inmateriais da cultura.

Ademais, a própria Constituição espanhola, garante a protecção dos povos de Espanha no exercício da sua cultura e promove o seu progresso; facilita a participação da cidadania na vida cultural e o seu acesso; e dentro das obrigações dos poderes públicos está a de garantirem a conservação e promoverem o enriquecimento do seu património cultural, cujo fomento pode corresponder às comunidades autónomas em função do seu artigo 148.1.17, que pelo exercício das competências exclusivas em matéria de fomento da cultura e da investigação na Galiza e a defesa e promoção dos valores culturais do povo galego, estabelecidas no Estatuto de autonomia da Galiza nos artigos 27.19 e 32, são assumidas pela Comunidade Autónoma.

A Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza, estabelece no seu artigo 1.2 que o património cultural da Galiza está constituído pelos bens mobles, imóveis ou manifestações inmateriais que, pelo seu valor artístico, histórico, arquitectónico, arqueológico, paleontolóxico, etnolóxico, antropolóxico, industrial, científico e técnico, documentário ou bibliográfico, devam ser considerados como de interesse para a permanência, reconhecimento e identidade da cultura galega através do tempo, e também por aqueles bens ou manifestações inmateriais de interesse para A Galiza em que concorram algum dos supracitados valores supracitados e que se encontrem na Galiza, com independência do lugar em que se criassem.

Além disso, o artigo 8.2, indica que terão a consideração de bens de interesse cultural aqueles bens e manifestações inmateriais que, pelo seu carácter mais sobranceiro no âmbito da Comunidade Autónoma, sejam declarados como tais por ministério da lei ou mediante decreto do Conselho da Xunta da Galiza, por proposta da conselharia competente em matéria de património cultural.

Também o artigo 9.3 da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza, estabelece que se consideram bens do património cultural inmaterial os usos, representações, expressões, conhecimentos e técnicas, junto com os instrumentos, objectos, artefactos e espaços culturais que lhes são inherentes, que as comunidades, os grupos e, em alguns casos, os indivíduos reconheçam como parte integrante do seu património cultural; e concretamente nos pontos 4º e 5º deste artigo em que se identificam as artes do espectáculo, em especial a dança e a música, representações, jogos e desportos; assim como os usos sociais, rituais, cerimónias e actos feriados, respectivamente.

Por último, o artigo 91 da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza, dispõe que integram o património etnolóxico da Galiza os lugares, bens mobles ou imóveis, as expressões, assim como as crenças, conhecimentos, actividades e técnicas transmitidas por tradição que se considerem relevantes ou expressão testemuñal significativa da identidade, a cultura e as formas de vida do povo galego ao longo da história.

Tendo em conta todo o exposto e o conteúdo da documentação do expediente, que conclui sobre o baile tradicional galego que: «(...) se estima representativa e sobranceira para todo o povo galego, tanto no âmbito territorial da Comunidade Autónoma como no exterior, e em vista do regime de salvaguardar definido na legislação vigente, estima-se justificada a tramitação da incoação como bem de interesse cultural.», exercendo as competências que me atribui o artigo 13.1.d) do Decreto 4/2013, de 10 de janeiro, pelo que se estabelece a estrutura orgânica da Conselharia de Cultura, Educação e Ordenação Universitária (DOG núm. 13, de 18 de janeiro) e, em virtude do que dispõe o artigo 16. Incoação do procedimento de declaração, da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza.

RESOLVO:

Primeiro. Incoar o procedimento para declarar bem de interesse cultural, como manifestação do património inmaterial da Galiza, o baile tradicional galego, segundo a descrição recolhida no anexo I desta resolução. O expediente deverá resolver no prazo máximo de vinte e quatro (24) meses, contados a partir da data desta resolução. Se transcorrido esse prazo não se emitisse resolução expressa, produzir-se-ia a sua caducidade.

Segundo. Inscrever de forma preventiva o baile tradicional galego como manifestação do património cultural inmaterial da Galiza no Registro de Bens de Interesse Cultural da Galiza e comunicar a resolução ao Inventário Geral do Património Cultural Inmaterial do Estado para a sua correspondente anotação preventiva.

Terceiro. Publicar esta resolução no Diário Oficial da Galiza e no Boletim Oficial dele Estado.

Quarto. Notificar a resolução de incoação às associações identificadas como impulsoras do procedimento no expediente e que acreditam uma actividade relevante para a salvaguardar da manifestação do património cultural inmaterial, solicitando-lhes o seu consentimento para a declaração, colaboração e informação para completar a ajeitada descrição e medidas da manifestação.

Quinto. Abrir um período de informação pública pelo prazo de três meses, contado desde o seguinte dia ao da publicação desta resolução no Diário Oficial da Galiza, para que qualquer pessoa física ou jurídica possa consultar o expediente e apresentar as alegações e informações que considere oportunas.

O expediente poderá examinar na Subdirecção Geral de Protecção do Património Cultural (Direcção-Geral do Património Cultural, Edifício Administrativo São Caetano, bloco 3, 2º andar, em Santiago de Compostela), prévio pedido de cita.

Santiago de Compostela, 16 de março de 2018

Mª Carmen Martínez Ínsua
Directora geral do Património Cultural

ANEXO I

O baile tradicional galego

1. Denominação: baile tradicional galego.

2. Tipo de manifestação:

Artes do espectáculo, em especial a dança e a música, representações, jogos e desportos (artigo 9.3.a.4º). Também se pode perceber associado a usos sociais, rituais, cerimónias e actos feriados, mas para efeitos clasificatorios estima-se que corresponde incluí-los baixo o tipo de manifestação do supracitado ponto 4º.

3. Descrição:

– Características gerais: o baile tradicional galego é a arte da expressão corporal em sociedade criada pelo povo galego que identifica a sua singularidade a respeito de um fenômeno universal nas diferentes comunidades em todo mundo. É uma manifestação cultural de carácter lúdico, popular e colectivo, que se compõe de um conjunto de movimentos corporais, com um suporte de elementos melódicos e rítmicos que completam a sua expressão, sustido num esquema de execução flexível e maiormente improvisado, que para atingir a sua verdadeira expressão social deve contar com um número mínimo de dois participantes em casal, diferenciando no contexto do folclore peninsular pela particularidade de que se dança de espelho. Em qualquer caso podem destacar-se três particularidades:

- São bailes de divertimento.

- Representam uma criação social colectiva.

- A improvisação é a sua característica mais importante.

O baile tradicional galego dança-se à medida que se improvisa, é uma expressão espontânea sem um significado predefinido, executado com a única finalidade de divertimento num contexto lúdico e social, o que o distingue das danças, que ligadas a outras tradições, também muito antigas, têm um sentido de pertença, de ciclos vitais ou temporários, religiosos... ou em mais um contexto actual, artísticos ou convencionais. O baile tradicional galego, tal e como se manifesta na actualidade, tem a particularidade de que na sua formalização manifestam-se as influências recíprocas entre diferentes povos, devido a interpretações socioculturais e comerciais, que propiciadas pelas migrações associadas e tão presentes nas comunidades galegas, produzem uma contínua transformação, incorporando e transformando em próprios, elementos dos bailes forâneos sempre com um modo próprio de expressão e sendo, portanto, o reflexo de uma identidade complexa.

– Contexto geográfico: o âmbito geográfico a que circunscribir o baile tradicional galego localiza no território da actual Comunidade Autónoma, nos territórios limítrofes onde se observaram manifestações com semelhantes características e nas cidades que protagonizaram os movimentos migratorios dos galegos no século XX (especialmente Bons Ares ou Havana).. 

– Referências históricas: os dados documentados escritos sobre corpos de baile formados como tal levam à segunda metade do século XIX e princípios do século XX, com a formação dos coros galegos (que ainda continuam em activo e denominados coros históricos), da mão de pessoas cultas que começaram a preocupar-se pela dignificación do folclore. Estes nascem como forma de associacionismo musical e, em algumas ocasiões, tinham um pequeno grupo de baile que os acompanhava em diversas actuações como em teatros ou estações de ferrocarrís, caso das despedidas a emigrantes.

Cabe destacar também, falando dos movimentos migratorios do século XIX, a importância que tiveram na transmissão da cultura tradicional as sociedades de apoio criadas pelos emigrantes nas suas cidades de destino, e que vieram em confluír nas casas da Galiza no estrangeiro, que hoje em dia povoam todo mundo. Estas casas ou centros tiveram um papel fundamental na conservação do baile tradicional galego e na sua própria criação. Com posterioridade, já no segundo terço do século XX, o Folclorismo também procura uma exaltação da cultura tradicional própria de cada região a nível estatal, de mãos de Coros y Danças da Secção Feminina, mas baixo a premisa dos seus aspectos mais superficiais. Era esta uma organização de educação e formação da mulher, tanto em temas políticos como em temas religiosos, imbricada na estrutura de governo da ditadura franquista. Nela formam-se os «Coros y Danças Populares de los Pueblos de Espanha», onde se aprendem diferentes ritmos próprios de cada uma das regiões espanholas, mas desde a perspectiva subjectiva das mestras da disciplina, seguindo modelos e tópicos.

Ao remate da ditadura e com o desaparecimento da Secção Feminina, ao amparo do novo clima político e social e um reforçado galeguismo, aqueles grupos formados no seio daquela organização continuam a sua andaina integrados em administrações locais ou bem passam a formar novas associações culturais. Nestas arrinca um novo modo de perceber o folclore e começa-se a pretender, por meio do trabalho de investigação de campo, basear o repertório em modos de baile mais autênticos a partir da tradição mais pura e real. Percorrendo A Galiza, buscando os bailadores e músicos que mantinham viva a tradição, realizam-se gravações, fotografíanse vestimentas e documentam-se instrumentos originais. Trata de uma etapa de esplendor para a recuperação do baile tradicional galego, da música tradicional, das vestimentas originais, etc., o que derivou num conhecimento bem mais fidedigno e veraz da realidade das nossas tradições artísticas e uma transmissão dos seus valores mais próxima aos seus portadores.

– Etapas históricas: com o fim de estabelecer um panorama documentado do baile tradicional galego no sentido descrito neste expediente, e que representa a manifestação do património cultural inmaterial vivo e relacionado com a identidade actual das suas comunidades portadoras, distinguem-se cinco etapas segundo o contexto social, político e económico nacional e internacional:

- Segunda metade do século XIX começos século XX. Destaca o nascimento de importantes movimentos culturais («Provincialismo», «Rexurdimento» e «Rexionalismo»), que coincide também com as primeiras emigrações maciças, organizadas e reguladas pelo Estado para América do Norte, sobretudo Cuba, Brasil e Argentina, e em que pode destacar-se o processo asociativo dos emigrantes galegos nos seus lugares de destino, sociedades de apoio em geral e também com finalidades culturais (os centros gallegos). Também destaca o aparecimento das primeiras corais que levavam a cabo a sua actividade em vilas e cidades.

- 1916-1936. Etapa em que destaca um sentimento nacional galego e que se manifesta nas «Irmandades da fala» ou a «Geração Nós», com o seu trabalho de defesa, cultivo e promoção do idioma e da cultura galega na busca da sua dignificación internacional.

- 1936-1975. Etapa de uma certa aculturação que é coincidente também com fundas transformações socioeconómicas que produzem uma quebra na cultura e manifestações tradicionais. Surge o «Folclorismo» e uma relação entre o folclore e o serviço ao espírito patriótico do regime, fomentando um menosprezo do todo o tradicional, para uma expressão uniformada e desprovista de raizame.

- 1975-2010. Com o remate da ditadura e o começo da transição, ligada ao nascimento das autonomias na estrutura de Estado que desenha a Constituição do 1978, produz-se o nascimento e proliferação de agrupamentos folclóricas que ainda que proviam das bases que impuseram os grupos organizados da ditadura, evoluem para uma difusão e prática mais ligada à recolleita e o estudo das velhas tradições, com o objectivo de dignificar e divulgar a cultura tradicional. Os agrupamentos complementam com o trabalho tanto aficionado como científico dos recolledores, pessoas que em contacto com a gente de vilas e aldeias, documentam os bailes que dançava ou lembrava a povoação mais velha.

- 2010-actualidade. Os trabalhos de recolhida, docencia e difusão passam a complementar com a recuperação de festas e celebrações anuais como divertimento e a procura da normalização do baile, não como um reduto arcaico de uma sociedade perdida senão como uma actividade viva de uma sociedade dinâmica e contemporânea.

4. Características técnicas:

A antropologia, a musicoloxía, a geografia, fazem com que o baile solto na Galiza tenha umas características especiais e inclusive que tenha estilos diferenciados dentro da nossa própria terra.

Antigamente, num povo dançava-se a muiñeira de um modo e no povo vizinho de outra maneira, com outro estilo; de maneira que a riqueza de pontos, a permisividade na criação do próprio baile por meio da improvisação, o grau de asimilación dos bailadores para mudar os pontos e as próprias coreografías, fã do baile galego uma tipoloxía única na Península Ibérica. As migrações e os factos socioeconómicos influíram nos costumes e, portanto, no baile, configurando pouco a pouco o seu carácter e personalidade característicos.

Na Galiza existem numerosos bailes tradicionais que se podem dividir em dois grandes grupos: os bailes soltos e os agarrados. Esta separação faz-se atendendo ao contacto físico que há entre o casal, formada por um homem e uma mulher: nos agarrados existe contacto físico, não sendo assim nos dances soltos.

• Bailes soltos: este grupo está formado principalmente por duas formas de baile, dois subgrupos e as suas variantes: a muiñeira e a xota. A primeira é mais antiga que a segunda, e ambas têm em comum que se dançam por um número indeterminado de casais com coreografía de pontos e de deslocamento de conjunto. Ademais, tanto na muiñeira como na xota não há contacto físico entre os casais que as executam. No tipo muiñeira destacam a muiñeira velha, muiñeira das castañolas, ribeirana, carballesa, moliñeira, nova, punteada, baixa ou dança do galo; e na xota, a xota, pateado, fandango e maneo.

* Muiñeira: a muiñeira é o baile de divertimento mais estendido da Galiza que executavam uma ou mais casais e que tinha normalmente duas ou três partes: a volta, o ponto e o descanso. Na volta faziam-se os deslocamentos de conjunto, geralmente em roda ou em tallón (tallón: movimento coreográfico), e o movimento sempre começava no sentido contrário às agulhas do relógio. Os pontos normalmente executavam-se estando os bailadores colocados em duas filas: uma de mulheres e outra de homens em frente. Os pontos eram iniciados por um homem que, na maior parte das ocasiões, ia posicionado na cabezalla da sua fila (guia), e tanto o resto dos homens como mulheres estavam obrigados a seguí-lo. No descanso ou descanse faziam-se deslocamentos laterais ou de adiante atrás, a modo de espera com movimentos mais tranquilos e sosegados que serviam, sem deixar de dançar, para descansar.

A sua área de localização geográfica é toda a Galiza sem excepção, havendo muiñeiras também em Zamora, León, Astúrias ou no norte de Portugal. É um baile alegre e vivo que tem muitas variantes e denominações em todo o país: nova, baixa, punteada, chouteira, repunteada, redonda, carballesa, ribeirana, moliñeira ou contrapaso e contradanza. É inumerável a quantidade de movimentos e pontos que existem desta disciplina de baile na Galiza, já que em aldeias vizinhas já contamos com movimentos diferentes. De ritmo seis por oito, interpretava-se por infinidade de instrumentos e formações musicais: as cantavam mulheres, por exemplo, que se podiam acompanhar de qualquer tipo de instrumento de percussão tradicional (pandeiro, pandeireta, conchas, lata de carburo ou pimentón, pratos com dedais, etc) ou também ir elas acompanhadas do gaiteiro e redobrante, cuarteto de gaitas, charangas ou murgas, bandas de música, etc.

* Muiñeira velha ou ribeirana: considerado o baile de divertimento mais antigo da Galiza, a muiñeira velha localiza-se xeográficamente na Costa da Morte e na sua área de influência (Marinhas, Bergantiños e Terras de Soneira). Esta antiga muiñeira é um baile composto ou bem por um casal, ou bem por dois homens e duas mulheres, ou por três homens e três mulheres. A sua característica mais importante é a diferença entre a maneira de dançar do homem e da mulher, assim como os seus diferentes movimentos. Enquanto os homens dançam uns para os outros a modo de rifa como se de uma competição se tratasse (tirando pontos, saltando, taconeando e aturuxando), as mulheres dançam com absoluta independência fazendo com os pés diferentes deslocamentos, muito miúdos, descrevendo símbolos do infinito e diferentes círculos concéntricos. Ademais, as mulheres dançam sempre sem levantar os pés do chão e no sentido contrário às agulhas do relógio. A coreografía de conjunto é muito complicada com relação aos outros bailes de divertimento do país, sendo o mais destacable as quatro posições que faziam para marcar os quatro pontos cardinais (denominava-se: aos «Quatro ventos»). O seu ritmo era um pulso ternario com cadencia própria, e a sua música estava interpretada por mulheres acompanhadas de pandeiretas que cantavam ao mesmo tempo que acompanhavam os bailadores na execução das diferentes partes da coreografía do baile e dos seus movimentos.

Este baile de divertimento também podia ser um baile de cerimónia, normalmente de voda, onde as mulheres dançavam acompanhando-se de uma regueifa (tipo de pan artesão), que punham na cabeça, e que era feita de pan trigo ou de pan de ovo; adoptavam adornar a regueifa com fitas, flores, ovos e frutas com um camarín facto com dois paus cruzados na sua cima. Noutros casos dançavam com um vaso cheio de vinho ou com uma garrafa, inclusive com cestas, e faziam-no para mostrar as suas faculdades como bailadoras.

* Muiñeira das castañolas: também telefonema, dependendo da zona: dança do galo, rabo do raposo ou rabela. Trata-se de um tipo de muiñeira coetánea à muiñeira velha e, portanto, também podemos considerá-la um dos bailes mais antigos da Galiza. Localiza-se geograficamente nas Terras de Santiago e a sua zona de influência abarca desde Rianxo até Santa Comba. Este baile, que poder-mos-ia qualificar como baile de cortejo, dançavam-no um número impar de mulheres (três, cinco, sete, nove, etc.) e um homem. Musicalmente acompanhava-se de gaiteiro e redobrante que tocavam uma muiñeira de ritmo seis por oito, normalmente dividida em duas partes.

O bailador assistia-se de castañolas e movia-se fazendo pontos e guiando os deslocamentos coreográficos do grupo de mulheres, que adoptavam estar em posição em media lua ou em fila. As mulheres nesta dança acompanhavam, com movimento muito miudiño, os deslocamentos dos pontos do homem. Os deslocamentos coreográficos de conjunto eram de trajectória sinuosa, em roda ou em tallón. Existia uma bailarina principal que se colocava no meio das outras mulheres e adoptava ser, em muitas ocasiões, a rainha das festas.

* Xota: a xota é o baile tradicional mais popular de toda a península ibérica. Na Galiza mudou para a nossa maneira de perceber o movimento e, devido a isto, estruturalmente não tem diferenças coreográficas específicas com respeito à muiñeira, a não ser o ritmo e o próprio movimento de seu. Ainda que chegou a Galiza mais tarde que a muiñeira, ambas foram coetáneas e partilharam torreiro (arrimo ou espaço natural pegado às casas) em todas as foliadas e festas do país.

A xota tem duas ou três partes igual que na muiñeira: volta, ponto e descanse. Na volta fazem-se os deslocamentos de conjunto que normalmente eram em roda ou em tallón sempre no sentido contrário às agulhas do relógio.

Os pontos fazem-se normalmente colocados em duas filas, uma de mulheres e outra de homens em frente. Os pontos eram iniciados por um homem que normalmente ia posicionado na cabezalla da sua fila (guia) e tanto o resto dos homens como as mulheres estavam obrigados a seguí-lo. No descanso ou descanse fazem-se deslocamentos laterais ou de adiante atrás a modo de espera com movimentos mais tranquilos e sosegados que serviam, sem deixar de dançar, para descansar.

O ritmo de três por quatro da xota acompanhava-se de diferentes formações musicais igual que a muiñeira: as mulheres que as cantavam se podiam acompanhar de qualquer tipo de instrumento de percussão tradicional (pandeiro, pandeireta, conchas, lata de carburo ou pimentón, pratos com dedais..., etc.), ou de um gaiteiro e redobrante, cuarteto de gaitas, charangas ou murgas, bandas de música... etc. Este baile de divertimento tem diferentes denominações dependendo da sua zona: fandango, maneo, pateado, zapateado ou cruzada.

• Bailes agarrados: existem dois tipos de bailes agarrados atendendo à sua antigüidade: por uma banda encontramos a mazurca, a polca e o chotis, e pela outra o pasodobre, o valse, a rumba e a muiñeira corrida. A sua nomenclatura e as suas particularidades caracterizam cada um destes dances agarrados dependendo da zona, e a sua característica principal é que na maioria dos casos não há movimento de conjunto e que cada casal dança independente das outras.

A maior parte destes bailes chegaram de fora da Galiza, ou bem pelo caminho de Santiago ou bem por moda das classes acomodadas e urbanas. O destacável é que em seguida se incorporaram aos bailes do país fazendo parte do repertório dos músicos e do prazer dos bailadores e bailadoras.

5. Nomenclatura básica do baile tradicional galego.

• Partes do baile: a volta e o ponto. A volta refere ao deslocamento de conjunto e o ponto ao passo de baile executado na fila. Em alguns sítios também existe o descanso ou descanse. Descansa na fila, movendo-se os bailadores de lado a lado com a música sem deixar de seguir o ritmo. O baile não cessa até que o gaiteiro ou as pandereteiras deixam de tocar, e não se pode mudar de casal até que remate.

• Estrutura: duas filas, uma de homens e outra de mulheres.

• Ponto: os pontos são os passos de baile, feitos quando se está no sítio com o casal. Aparte estão os pontos de volta (para deslocar-se em conjunto) e os descansos (acompañamento do corpo ao ritmo caminhando de direita a esquerda ou de adiante a atrás).

• Guia: bailador que inicia os movimentos. Os homens antigamente propunham os pontos (também chamados mudanças) ou movimentos. Dependendo da zona iniciava o ponto o que ia diante, ou iam-se alternando desde o primeiro até o último para voltar a começar, ou iniciavam o ponto indistintamente.

• Posições do pé: plano, planta, média planta e ponta.

• Puntear: é o movimento de pé ao estilo galego, significa dançar na ponta do pé, com o talón em alto.

6. Cronologia e âmbitos de desenvolvimento.

Tradicionalmente o baile tinha um protocolo de Inverno e de Verão. No Inverno dançava-se três dias da semana nos sobrados das casas ou nas cortes do gando ao cair o dia à luz do candil. No Verão os bailes eram ao ar livre, romarías, seráns, ruadas, foliadas, etc.

O marco temporário e espacial em que o baile tradicional galego se manifesta na actualidade não responde a um calendário ou a uma localização precisa. As condições em que se produz na actualidade estão ligadas ao âmbito de desenvolvimento das actividades das associações e colectivos que promovem os eventos relacionados com o baile tradicional galego, por volta de ciclos em celebrações de seráns e foliadas, associados a eventos culturais ou feriados.

O baile tradicional é o eixo central por volta do qual giram várias actividades em seráns e foliadas: concursos, obradoiros de baile e artesanato galego, actuações, torneios e jogos populares ou actividades gastronómicas relacionadas com produtos locais, dias da muiñeira e festivais internacionais de folclore, em que o baile tradicional e a sua transmissão é uma amostra da salvaguardar dos conhecimentos e manifestações inmateriais que se conservam e que se tem vocação de transmitir, pelo seu carácter identitario e de comunidade.

O baile tradicional, fora de que se desenvolva em qualquer lugar em que um casal ou um grupo de gente decida dançar segundo lhes aprenderam e a suas próprias vontades e habelencias, na actualidade difunde no marco de eventos, geralmente apoiados no marco de actividades públicas ou organizadas pelas associações, em espaços relevantes da vida urbana, nas vilas e em menor medida em festividades parroquiais, em instalações culturais como auditórios ou teatros, tanto ao longo do país como no estrangeiro em múltiplos festivais de carácter tradicional e folclórico ao longo de todo mundo, ligado ao denominado, no âmbito internacional, como músicas do mundo.

7. Aprendizagem e transmissão.

O baile tradicional é o resultado de uma tradição que se aprende de um modo informal, sem escola regrada. A difusão entre gerações do baile tradicional realizou-se mediante mecanismos de transmissão visual e dos factores através dos cales esta opera:

• A continuidade: a evolução do dance que liga passado e presente.

• A variação: surge das achegas individuais e das influências forâneas.

• A selecção: a eleição instintiva das variantes que mais gostam à comunidade.

O modo aprendizagem do baile tradicional era a visualización e a prática desde pequeno. Tratava-se de um tipo de aprendizagem por repetição e asimilación visual e ultrasensorial –no que diz respeito à improvisação se refere–, de maneira que os que melhor dançavam eram os mestres que ensinavam os filhos, os vizinhos, etc. Por exemplo, os homens quando levavam o gando e enquanto este pastaba, cravavam um pau na terra e inventavam, preparavam, criavam os pontos que iam tirar logo no momento de baile. A improvisação, de novo, foi o factor que mais influiu na riqueza de movimentos.

Na actualidade esta transmissão opera sob outros parâmetros, produto da mudança socioeconómica e cultural que se produziu, que acompanha as sociedades em que se transformam as comunidades agrícolas em urbanas e se aumenta a difusão e aculturización global ligadas aos médios de comunicação maciços.

Não existe um registro tradicional ou partituras escritas que permitam conhecer com precisão o antigo modo de dançar ao estilo tradicional galego. Sendo a improvisação a particularidade mais sobresaínte a nível criativo dentro do folclore nacional –já que cada bailador foi modificando os pontos conhecidos e adaptando-os ao seu estilo pessoal–, não é possível recuperar de forma idêntica antigos movimentos, se bem este não é o seu valor essencial. Na actualidade, e com o trabalho nas últimas décadas das pessoas que recolhiam e documentavam o testemunho dos informante e da povoação demais idade, procurasse um conhecimento das coreografías ao estilo antigo, buscando uma meirande autenticidade e um incremento do repertório.

8. Função social e significado cultural.

O baile tradicional é uma expressão plástica, estética e emocional de carácter pessoal e que se celebra em comunidade, uma expressão corpórea e artística que se circunscribe a uns parâmetros e regras de carácter muito geral, mas que de forma básica é uma celebração, um acto de alegria e uma expressão que define a quem dança na sua singularidade e também como pertencente a una comunidade, e que assim se reflecte nas suas particularidades e características diferenciadoras do resto de comunidades. Esta ferramenta identitaria cobrou especial relevo para o caso galego como instrumento da Galiza emigrada, especialmente durante o século XX, expressando mediante o dance as festas representativas do calendário galego ali onde estivessem. Dançava-se e dança-se em torno de actividades sociais e celebrações religiosas, assim como se dançava em reuniões de trabalhos artesanais, em celebrações do ciclo vital dos indivíduos, em acontecimentos sociais da comunidade ou em oferendas de carácter religioso ou espiritual.

Na actualidade continua-se a dançar em reuniões sociais de carácter feriado, em foliadas em que os bailadores e bailadoras se dão cita para desfrutar da música e do baile e se continuam mantendo vivas muitas das danças de tipo gremial e religioso mais ancestrais. A evolução do baile tradicional é o testemunho vivo da evolução das comunidades que o assimilam, o transformam e o enriquecem, abrindo modos e modas, reflexo de como a arte dançada traduz desde o coração do tempo que muda.

O baile tradicional galego resulta ao mesmo tempo um exercício colaborativo e de necessária comunicação entre gerações de bailadores, em que se defende a capacidade de participação social com independência das condições particulares de cada indivíduo, e mesmo ensalzando tais diferenças como enriquecedoras do grupo.

9. Outros elementos relacionados com o baile tradicional.

O baile pode produzir-se sem necessidade de nenhum outro complemento que não seja a peça musical. Se bem é preciso destacar que a sua transmissão e difusão está especialmente ligada também à do fato e o adorno, os instrumentos musicais e outros adobíos e manifestações de interesse que é preciso reconhecer e ligar a esta manifestação.

• O aturuxo: uma manifestação vocal, também chamado atruto, aturuto, aturulo, agrúo, agrú, grixido ou ufido, que é um grito antigo, gutural, agudo, forte e prolongado que tem um remate volteado. Emitem-no de um só alento os intérpretes ou o público que está a mirar o baile nun momento indeterminado, no decurso de uma peça musical ou cantada, rompendo a monotonia rítmica e avivando a alegria própria do baile de conjunto.

• Os instrumentos musicais: case todos os instrumentos que se usaram para fazer música na Galiza estão intimamente relacionados com o baile tradicional do país, já que eram os bailadores os que, de alguma maneira, escolhiam a formação musical que mais gostavam para dançar. Os músicos ou tocadores adaptavam-se ao gosto destes. Entre os instrumentos tradicionais, que em qualquer caso merecem um estudo de seu e com a suficiente extensão e documentação, é preciso destacar em relação com o dance os seguintes:

* Percussão: estes instrumentos serviam para fazer os diferentes ritmos dos bailes e acompanhavam tanto as canções específicas para o dance como a outros instrumentos que levavam a parte melódica (pandeireta, pandeira, pandeiro, ferreñas, conchas, tamboril, caixa, bombo, bombo com pratos, ferriños, lata de pimentón, lata de carburo, garrafa de anís, tello com fouce, tarrañolas, tixola com chave, bolsos e taconeos no chão, palmas, pintos e castañolas).

* Corda: instrumentos que levavam a parte melódica e que tocavam sós ou acompanhados de canções e percussões (rabel, violín e zanfona).

* Vento: eram os mais prezados para tocar ao ar livre ou em lugares amplos e levavam a parte melódica dos diferentes ritmos (gaita e requinta –para as formações mais antigas–, e clarinete, acordeón –diatónico e piano–, saxo, tuba e trombón para as formações mais modernas: charanga-murga).

• O fato tradicional: o fato é a indumentaria que expressa as características etnográficas da comunidade que o porta. A vestimenta pode ter um uso quotidiano ou ser desenhada para eventos especiais; em todo o caso, varia segundo sexo, idade, condição social, estado civil e situação económica. O fato tradicional está tão ligado ao dance que poder-mos-ia dizer que me a for um conjunto. É tanta a sua dependência mútua, que segundo a moda de levar certas peças do nosso fato ou a forma de pô-las, influiu de uma maneira clara no movimento do bailarino ou bailarina; portanto, a influência da vestimenta na coreografía e nos pontos do dance reflecte-se nas diferentes comarcas e regiões da Galiza que adoptavam vestir de uma maneira similar.

Um exemplo claro da influência de uma peça de roupa seria o calçado: não é o mesmo dançar com zocas, zocos, chancas, com zapato ou descalzo. O calçado marca a técnica de colocação dos pés e, portanto, a colocação do resto do corpo.

É de sublinhar também o caso específico dos fatos de mulher, pois segundo foram passando os tempos e vindo outras modas, as mulheres começaram a usar roupas mais ligeiras de peso e mais cómodoas, mudando o baile, saltando mais e dançando mais alto, tanto de expressão como de intuito.

ANEXO II

Medidas de salvaguardar

O artigo 1 da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza, tem como objectivo a protecção, conservação, difusão e fomento do património cultural da Galiza constituído pelos bens e manifestações inmateriais que, pelo seu valor, devam ser considerados como de interesse para a cultura galega através do tempo e, também por aqueles bens e manifestações inmateriais de interesse para A Galiza em que concorra algum dos valores assinalados e que se encontrem na Galiza, com independência do lugar em que se criassem. O artigo 9.3 da supracitada lei estabelece que se consideram bens do património cultural inmaterial os usos, representações, expressões, conhecimentos e técnicas, junto com os instrumentos, objectos, artefactos e espaços culturais que lhes são inherentes, que as comunidades, os grupos e em alguns casos os indivíduos reconheçam como parte integrante do seu património cultural; e concretamente na alínea a), nos seus pontos 4 e 5, estabelece-se a pertença ao património intanxible das artes do espectáculo, em especial a dança e a música, as representações, jogos e desportos, assim como os usos sociais, rituais, cerimónias e actos feriados.

Ao mesmo tempo, o artigo 91 dispõe que integram o património etnolóxico da Galiza os lugares, bens mobles ou imóveis, as expressões, assim como as crenças, conhecimentos, actividades e técnicas transmitidas por tradição, que se considerem relevantes ou expressão testemuñal significativa da identidade, a cultura e as formas de vida do povo galego ao longo da história.

As medidas gerais de salvaguardar do património cultural inmaterial comprometem as administrações públicas para garantir a sua viabilidade, nomeadamente a sua identificação, documentação, investigação, preservação, protecção, promoção, valorização, transmissão e revitalização.

É conveniente o arquivamento e sistematización dos documentos relacionados com este património cultural para poder ter uma compreensão mais eficaz e completa dele, e a sua difusão deve ser incorporada ao ensino tanto formal como o não regulamentado, para melhorar a sua transmissão.

As administrações públicas comprometerão entre as suas actividades, no relativo às suas competências, responsabilidades e disponibilidades orçamentais, as medidas que correspondam com o registro, difusão e valoração do baile tradicional galego, com as acções que permitam a sua permanência com a busca de uma funcionalidade activa na sociedade e uma imagem positiva e representativa das suas comunidades e do povo galego em geral.

Com este objecto, ademais das medidas de carácter geral para a investigação, documentação, inventário e registro das diferentes manifestações de carácter inmaterial e os bens mobles e imóveis associados a ela, propõem-se o desenvolvimento das seguintes medidas específicas de salvaguardar do baile tradicional:

1. Órgão de gestão para as medidas de salvaguardar do baile tradicional.

Consonte o estabelecido no artigo 71 da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza, para cada bem do património cultural inmaterial que seja declarado de interesse cultural, poderá estabelecer-se o reconhecimento ou a criação de um órgão de gestão específico que, por resultar representativo das comunidades e organizações reconhecidas, esteja lexitimado para propor e estabelecer as medidas de salvaguardar que resultem mais adequadas para a conservação e transmissão dos seus valores culturais. Os portadores do património inmaterial devem ser os seus xestor principais através de pessoas, comunidades ou organizações que tenham uma representação legítima e a vontade da sua continuidade e transmissão, pelo que a Administração deve reservar a sua actividade neste âmbito em matéria de apoio e asesoramento.

Percebe-se como portador o depositario da memória, habelencia técnica e reconhecida capacidade para a execução do baile ou para a sua transmissão e difusão, mais ali do reconhecimento de todas as pessoas anónimas que durante séculos mantiveram o baile tradicional vivo. Por isso, e posto que algumas entidades mostraram o seu interesse e a sua disposição tanto para promover esta declaração como para seguir com a tarefa de estudo e difusão, estima-se que devem ser reconhecidas as seguintes associações: Xacarandaina Associação Cultural (A Corunha), Cantigas e Agarimos (Santiago de Compostela), Etnográfico das Marinhas (Ferrol), O Fiadeiro (Vigo) e a Associação Cultural «Cantigas e Flores» (Lugo). Além disso, com o objecto de oferecer asesoramento técnico e apoio organizativo, estima-se que devem fazer parte do órgão de gestão pessoas de reconhecido prestígio que possam melhorar a eficácia e o alcance das medidas de salvaguardar propostas, e pessoal responsável em diferentes aspectos relacionados com a difusão da actividade artística.

• Objectivos e tarefas do órgão de gestão.

Para os efeitos das funções e medidas de salvaguardar recolhidas nesta resolução, o órgão de gestão terá a consideração de órgão assessor segundo o determinado no artigo 7.2.g) da supracitada Lei 5/2016, de 4 de maio. Sem prejuízo do estabelecido no supracitado artigo 71, e sem que a relação suponha uma limitação fechada ou excluí-te de todas aquelas actividades que possam redundar na melhor salvaguardar da manifestação, os objectivos e tarefas específicas deste órgão de gestão, que contarão com o apoio técnico e organizativo da Administração autonómica, serão:

* Propor o reconhecimento de mestras e mestre do baile tradicional galego, com o consentimento das pessoas interessadas.

* Colaborar na elaboração de um censo de portadores, em especial das organizações e associações que tenham entre os seus objectivos o estudo, transmissão e difusão do baile tradicional e os seus elementos associados.

* Informar sobre o valor cultural de bailes concretos ou danças que solicitem o reconhecimento ou medidas de salvaguardar concretas como integrantes do património cultural inmaterial da Galiza.

* Informar sobre os documentos técnicos que possam elaborar-se sobre o baile tradicional galego para os efeitos de estudar e documentar os seus tipos e características sempre que assim se solicite.

* Informar ou propor o estudo, documentação e difusão de outros elementos e manifestações do património cultural, material ou inmaterial, relacionados com o baile, para os efeitos do estabelecimento de uma classificação, medidas de protecção ou salvaguardar que possam resultar necessários.

* Representar os portadores da manifestação do património cultural inmaterial com respeito e conforme os critérios e desejos que estes manifestem no âmbito da sua interpretação e salvaguardar.

• Proposta de composição.

O órgão de gestão estará composto por um número mínimo de cinco membros, que acreditem o seu conhecimento da matéria, com voz e voto, sem prejuízo de que possam assistir e ser assistidos pelas pessoas que se considere necessário em função dos objectos ou tarefas que se desenvolvam nun momento concretizo, e em que os portadores da manifestação ostenten uma maioria dos membros.

Estima-se que uma composição ajeitada, sem prejuízo da que resulte do processo de informação pública ou de que esta possa ser variada pela própria decisão do órgão de gestão, seria:

* Três pessoas em representação de associações que na actualidade se destacassem na defesa e difusão do baile tradicional. Como promotoras deste reconhecimento e com base aos trabalhos prévios realizados propõem-se a incorporação de um representante de cada uma das seguintes associações: Xacarandaina, O Fiadeiro e Cantigas e Agarimos, sem prejuízo de que no futuro roten ou variem a sua composição, segundo os parâmetros de funcionamento que possam estabelecer-se.

* Uma pessoa de prestígio reconhecido no âmbito do baile tradicional galego, nomeada pela Direcção-Geral do Património Cultural.

* Uma pessoa do pessoal da Administração autonómica dos departamentos competente na difusão e produção cultural e artística.

2. Censo de mestres, portadores e de associações do baile tradicional.

Para o conhecimento e difusão dos portadores do saber e a tradição do baile galego, assim como para promover outras medidas de fomento para a sua salvaguardar, a Direcção-Geral do Património Cultural gerirá um censo de mestres, portadores e de associações do baile tradicional, de registro voluntário, em que as pessoas, comunidades ou agrupamentos serão anotados, depois do relatório do órgão de gestão, que avaliará a correspondência do seu saber e actividade com a salvaguardar do baile tradicional.

O supracitado censo, percebido como uma secção do Censo do Património Cultural da Galiza, conterá informação sobre as pessoas e a sua biografia relacionada com o baile, incluída a sua idade e âmbito geográfico, assim como, de ser o caso, a referência ao registro audiovisual do seu conhecimento. A anotação no censo requererá sempre o consentimento explícito das pessoas afectadas, excepto no caso da recolhida e registro de documentação antiga em que exista referência a pessoas já falecidas e que recolham simplesmente os dados de interesse para a salvaguardar do baile tradicional.

O Censo de mestres, portadores e de associações do baile tradicional será objecto de contínua actualização, e as suas incorporações serão anunciadas no Diário Oficial da Galiza e difundidas por meio das tecnologias da informação e a comunicação, segundo o estabelecido no artigo 14 da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza. Posto que a função do censo é documentar e difundir os valores culturais dos portadores e associações do baile tradicional, a incorporação não suporá, em nenhum caso, a cessão dos direitos, obrigações ou responsabilidades dos incluídos nem implicará obrigações nem responsabilidades subsidiárias para a Administração das suas actividades ou tarefas.

3. Bens mobles.

Como medida de salvaguardar complementar, e vistas as considerações que o órgão de gestão do baile tradicional como bem de interesse cultural, poderá promover-se o estudo e documentação dos bens mobles associados a esta manifestação, em especial os recolhidos nesta resolução, em concreto as vestimentas, as alfaias e outros afeites e adobíos relacionados com o baile, assim como os instrumentos musicais, ou elementos identificativo dos grupos, agrupamentos ou associações, como bandeiras, pendóns ou estandartes.

Também poderão ser de interesse pelo seu valor cultural relacionados com o baile tradicional as imagens, colecções, fundos e arquivos bibliográficos ou documentários que tenham uma imediata relação com o seu estudo, história ou a das pessoas, associações ou agrupamentos relevantes na sua promoção e salvaguardar.

4. Investigação.

Investigação e recolhida de outras manifestações inmateriais relacionadas com o baile tradicional, em concreto as danças e representações ligadas a ciclos anuais ou festividades religiosas, com especial menção à terminologia associada e as suas peculiaridades e significação social e colectiva, ou as peças e composições musicais que as acompanham.

Em qualquer caso, os supracitados trabalhos poderão estender-se, na medida em que a informação disponível ou os indicadores sobre a eficácia das medidas de salvaguardar o aconselhem, à identificação de bens mobles e imóveis relacionados com o baile tradicional galego (lugares, instalações, edifícios...).

5. Difusão.

A informação, registros e censos que se elaborem, assim como outra informação sobre actividades de salvaguardar do património cultural inmaterial do baile tradicional, será posta ao dispor de qualquer pessoa interessada através das plataformas digitais institucionais da Xunta de Galicia, sem prejuízo de que possa chegar-se a acordos necessários para que toda a informação, ou parte dela, possa ser empregue por associações, grupos ou colectivos com os mesmos objectivos de protecção, conservação e difusão do património cultural.

Além disso, procurar-se-á a colaboração destas organizações na elaboração das medidas de salvaguardar, no monitoreo da sua eficácia e na necessária revisão e implementación de medidas complementares de salvaguardar que se concluam como necessárias.

6. Outras actividades de salvaguardar.

Reconhecem-se como actividades que colaboram a salvaguardar da manifestação do património cultural inmaterial do baile tradicional galego aquelas que promovam o encontro e participação por volta das celebrações e os lugares próprios, em especial as ruadas, foliadas e romarías, assim como os encontros e seráns centrados nas amostras do baile, assim como todas aquelas actividades culturais que se centrem nas pessoas portadoras do saber e das suas singularidades e características biográficas, tanto com carácter científico como de divulgação.

Alargar e difundir este conhecimento deve colaborar, além disso, a que os processos de ensino e aprendizagem sejam mais autênticos e baseados realmente na transmissão tradicional ou nos termos que resultem mais adequados para a conservação dos seus valores.

Os trabalhos dirigidos à descrição e registro do baile galego, em especial das pessoas que são portadoras das suas modalidades e experiências mais antigas e menos conhecidas, são uma ferramenta essencial para a sua salvaguardar, permitindo o seu conhecimento e difusão. O mecanismo de registro digital que albergue a história, as imagens e as gravações para a sua conservação é um processo do máximo interesse como actividade de salvaguardar.