La Comunidad Autónoma de Galicia, al amparo del artículo 149.1.28 de la Constitución española y según lo dispuesto en el artículo 27 del Estatuto de autonomía, asume la competencia exclusiva en materia de patrimonio cultural. En ejercicio de esta, se aprueba la Ley 5/2016, de 4 de mayo, del patrimonio cultural de Galicia (DOG núm. 92, de 16 de mayo), en adelante, LPCG.
La LPCG en su artículo 1.1 establece que su objeto es la protección, conservación, acrecentamiento, difusión y fomento del patrimonio cultural de Galicia, de forma que le sirva a la ciudadanía como una herramienta de cohesión social, desarrollo sostenible y fundamento de la identidad cultural del pueblo gallego, así como su investigación, valorización y transmisión a las generaciones futuras.
Asimismo, el artículo 1.2 indica que el patrimonio cultural de Galicia está constituido, entre otros, por el patrimonio artístico que deba ser considerado como de interés para la permanencia, reconocimiento e identidad de la cultura gallega a través del tiempo. En este sentido, el artículo 83 de la LPCG determina que integran el patrimonio artístico de Galicia, entre otros, las manifestaciones pictóricas y las artes plásticas, de especial relevancia, de interés para Galicia.
Por otra parte, el artículo 8.3 establece que: «Tendrán la consideración de bienes catalogados aquellos bienes y manifestaciones inmateriales, no declarados de interés cultural, que por su notable valor cultural sean incluidos en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia, a través de cualquiera de los procedimientos de inclusión previstos en esta ley. En todo caso, se integran en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia los bienes expresamente señalados en esta ley. Los bienes catalogados pueden ser muebles, inmuebles e inmateriales».
El artículo 25.1 de la LPCG dictamina que: «Los bienes catalogados por su notable valor cultural serán incluidos en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia, cuya gestión corresponde a la consellería competente en materia de patrimonio cultural».
El Ayuntamiento de Vigo solicita, el 18.6.2021, la inclusión en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia de un conjunto de 166 obras del artista Manuel Colmeiro Guimarás cedido por los herederos del pintor en régimen de comodato al Ayuntamiento de Vigo.
La información presentada con la solicitud, principalmente la del informe técnico de valoración cultural firmado por el director del museo municipal de Vigo Quiñones de León, así como el informe técnico del Servicio de Inventario de la Dirección General del Patrimonio Cultural, concluyen que la Colección de 166 obras del artista Manuel Colmeiro depositadas en el Ayuntamiento de Vigo posee un valor cultural notable que justifica la inclusión en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia de la colección.
El artículo 11 de la LPCG indica que los bienes muebles catalogados podrán serlo, entre otros, como colección, entendida esta como el conjunto de bienes agrupados en un proceso intencional de provisión o acumulación de forma miscelánea o monográfica. A este respecto, en la solicitud queda acreditado que los herederos de Manuel Colmeiro seleccionaron de su colección personal un conjunto de 166 obras, con el fin de ofrecer una completa visión de la trayectoria del artista.
Una vez vista la información que se adjunta al expediente, en la cual se acredita la concreción de la presunción de los valores culturales legalmente reconocidos, en especial su artístico, es necesario incoar el procedimiento de catalogación de esta colección de obras de Manuel Colmeiro en el ejercicio de la competencia que le atribuye a la persona titular de la Dirección General del Patrimonio Cultural la estructura orgánica de la Consellería de Cultura, Educación y Universidad y en virtud de lo dispuesto en el artículo 26 de la Ley 5/2016, de 4 de mayo, del patrimonio cultural de Galicia,
RESUELVE:
Primero. Incoación del procedimiento
Incoar el procedimiento para incluir en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia la Colección Comodato Colmeiro en el Ayuntamiento de Vigo, conforme a la descripción que figura en el anexo I y a la relación de obras detalladas en el anexo II.
Segundo. Plazo de resolución y caducidad
El procedimiento deberá resolverse en el plazo máximo de dieciocho meses a partir de la fecha de esta resolución. Transcurrido este plazo, sin que se emita resolución expresa, se produciría la caducidad del procedimiento.
Tercero. Anotación preventiva y régimen de protección
Ordenar la anotación preventiva en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia y aplicar, de forma provisional, el régimen de protección previsto para los bienes muebles catalogados.
Cuarto. Publicación
Publicar esta resolución en el Diario Oficial de Galicia.
Quinto. Notificación
Notificar esta resolución a las personas interesadas en el procedimiento y al Ayuntamiento de Vigo.
Sexto. Información pública
Abrir un período de información pública por el plazo de un mes, contado a partir del día siguiente al de su publicación, para que cualquier persona física o jurídica pueda presentar las alegaciones e informaciones que considere oportunas. El escrito de alegaciones o de aportación de información se dirigirá al Servicio de Inventario de la Dirección General del Patrimonio Cultural, para lo cual podrá emplearse el procedimiento PR004A de la sede electrónica de la Xunta de Galicia disponible en la siguiente dirección web: www.sede.xunta.gal
Disposición final. Entrada en vigor
Esta resolución producirá efectos desde el día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Galicia.
Santiago de Compostela, 20 de abril de 2022
Mª Carmen Martínez Ínsua
Directora general del Patrimonio Cultural
ANEXO I
Descripción del bien
1. Denominación:
Colección Comodato Colmeiro en el Ayuntamiento de Vigo.
2. Localización:
Dirección:
• Pinacoteca Francisco Fernández del Riego, calle Abeleira Menéndez, núm. 8 (Vigo).
• Almacenes de arte del Ayuntamiento de Vigo en el museo Marco, calle del Príncipe, núm. 54 (Vigo).
3. Descripción del bien:
3.1. Descripción general:
• Tipo: colección de bienes muebles. Patrimonio artístico.
• Interés: artístico e histórico.
• Bienes: conjunto de 166 obras, relacionadas en el anexo II.
• Técnica: óleo sobre tela, tabla o tarjeta y dibujos sobre papel realizados en técnicas diversas, como lápices, acuarela, pastel, carbón, etc.
• Autor: Manuel Colmeiro Guimarás.
• Datación: desde 1924 a 1976.
3.2. Descripción histórico-artística:
La colección de 166 obras (21 óleos y 145 dibujos) abarca prácticamente toda la vida creativa del pintor, cuya obra más temprana se data en 1924 y la última en 1976. Las obras en la colección se presentan cronológicamente y, de este modo, se relacionan las obras que conforman el comodato con la biografía del pintor.
Manuel Colmeiro Guimarás nació en el año 1901 en Chapa, Silleda (Pontevedra) y abandona su tierra natal con doce años, rumbo a Buenos Aires para reencontrarse con sus padres emigrados allí desde el año 1910. En la capital argentina en un entorno de gran efervescencia cultural y creativa, este un joven recibe su primera formación artística, primero de carácter académico, en la Asociación Estímulo de Bellas Artes y después, de manera libre y autodidacta, en el taller que comparte con otros artistas como Urruchúa, Planas o Audivert.
Sus primeras obras documentadas presentan una temática portuaria dominante, imbuidas ya de la inquietud progresista y de la denuncia que durante su futura carrera será característica. A este primer momento corresponden dos obras realizadas en dibujo a lápiz en los años 1924 y 1925, que muestran vistas, aparentemente, del puerto bonaerense.
El pintor regresa a Galicia en 1926 para instalarse en San Fiz de Margaride, aldea de Silleda próxima a su lugar de nacimiento, y alterna su residencia entre dicha aldea y Vigo. En esta ciudad será donde dos años más tarde presente su primera exposición individual en los Salones del Faro de Vigo y donde acabará desarrollando una estrecha relación con las colecciones municipales de arte a lo largo de su trayectoria.
Entre 1928 y 1930 el pintor disfruta de una beca de estudios de la Diputación de Pontevedra que le permite viajar por España (Madrid, Barcelona) y Europa (Holanda). La obra desde este momento hasta el inicio de la Guerra Civil plasma el compromiso social y carga la crítica presente en los primeros trabajos argentinos. Pertenecen a esta etapa los óleos incluidos en la colección «A morte», «Mineiros», «Campesiños», «A sega» y «Labranza», cuadro que incluso llega a ser reproducido con fotografía en la revista Nós.
En el cambio de década Colmeiro realiza para el Ayuntamiento de Santiago de Compostela con ese mismo espíritu vindicativo uno de sus primeros ensayos murales que también compone la colección: «Todos os homes somos irmáns e debemos traballar para que o esforzo seia por igoal e contribuír a facer unha vida máis humán». Dicha obra parece relacionarse en lo formal y en la temática con un esbozo contemporáneo realizado en 1931.
En general, abundan en la colección obras de este momento referidas al trabajo de las clases populares, tales como algunos dibujos a lápiz que abordan el trabajo de las hilanderas realizados en 1928. También encontramos alguno que retoma en 1933 el asunto portuario tratado en Argentina, esta vez tomando como marco el propio vital del artista, que ahora es Vigo.
Con todo, en la temática de todo este período dominará el campo gallego y sus campesinos y campesinas y, muy particularmente, una mujer que se convertirá en la gran protagonista de la obra colmeirana. Muchos papeles de la colección realizados entre los años 1930 y 1936 muestran la captación de sus escenas y ambientes diversos, pero es muy conocido el óleo titulado «O soño», que representa una faceta de la mujer recurrente en la obra de Colmeiro: la maternidad. La figuración femenina en la obra del artista tendrá un papel protagonista y a partir de los años 30 desarrolla la temática de la mujer desnuda, a menudo como bañista. Dicha temática de las bañistas, en algunos casos niños y muy raramente hombres, acapara gran parte de los dibujos de la colección producidos en los años inmediatamente anteriores a la Guerra Civil.
En los años de la Guerra Civil experimenta su exilio, partiendo hacia Argentina en enero de 1937. Durante este tiempo, el trabajo de Colmeiro se dirige en gran medida hacia una temática bélica, de hecho, una de las secciones más destacadas de la colección la constituye la que denominaremos «Serie de la guerra», formada por 32 papeles, realizados mayormente a tinta en los años 1937 y 1938, con algunos ejemplos incluso del año de inicio de la contienda (1936) y dos finalizada esta, en 1940. El artista recoge con intensidad su compromiso ético de denuncia, dibujando la tragedia con trazo expresionista. A este período pertenecen también los tres únicos autorretratos del pintor de la colección: pintados sucesivamente en los años 1936, 1937 y 1938.
La guerra y el exilio supusieron una convulsión personal para Colmeiro que cristaliza en su obra con la añoranza por la tierra perdida, caracterizando así toda su obra del exilio. Sin embargo, la llegada a Buenos Aires hizo más fácil su recuperación personal gracias a las conexiones que antaño había tenido en la capital argentina y el encuentro con un tejido cultural muy activo donde otros exiliados desarrollaban proyectos en clave antifascista en los que Colmeiro se involucra. Significativas en este sentido son las «mans orfas» de la colección, pero también los rostros tristes y meditabundos de mujer realizados en la década de los 40, para los que en algún caso utiliza de modelo a su mujer, Emilia.
En los años 40 del pasado siglo, tras los sus ensayos anteriores, Colmeiro consolida la temática de la figura femenina desnuda presentada frecuentemente como bañista junto al río, enlazando con la iconografía clásica de las tres gracias, representada en la colección en un óleo y en dos dibujos a lápiz posteriores.
A finales de la década de los 40 el artista retorna a Europa para afincarse en París desde 1949 y durante los 40 años posteriores, pero con visitas cada vez más frecuentes a Galicia donde también establece residencia desde 1957. En la capital francesa Colmeiro se integra y participa activamente de la que se vino a denominar «Escuela de París» con compañeros artísticos de la altura de Pablo Picasso, Francisco Bores, Óscar Domínguez, Manuel Ángeles Ortiz, etc. Los ejemplos más tempranos de esta nueva etapa se reúnen en la colección en una curiosa serie de tintas, producida entre 1949 y 1951, cuyo tema es la mujer con mantilla, asunto tratado en múltiples variaciones que no parece tener precedente en la obra de Colmeiro ni tampoco repetirse después.
A partir del año 1950 despiertan el interés de Colmeiro los trabajos de estudio y las naturalezas muertas, que muestran la evolución de la pintura de Colmeiro después del contacto con las influencias parisinas. Esta pintura, caracterizada cada vez en mayor medida por el abandono de la rotundidad formal y el acrecentamiento del lirismo, tiene ejemplos en la colección: son algunos lápices y varios óleos notables como «Floreiros», «Rincón do estudio» y, muy especialmente, «O pan», con un tratamiento plástico mediante el cual Colmeiro dota al esencial alimento de un carácter trascendente, casi sagrado. El pan llegará a convertirse en motivo recurrente de su obra y en él, de alguna manera, el pintor parece concentrar la evocación de su anhelada Galicia.
A partir de 1950 el pintor retorna esporádicamente a Galicia y establece relación directa con el entramado cultural del país, especialmente a través de Francisco Fernández del Riego, intelectual y político defensor de la cultura galleguista durante el franquismo y cofundador de la Editorial Galaxia. Es ahora cuando Colmeiro desarrolla el género que anteriormente había apuntado, el paisaje, tanto parisino como gallego e incluso castellano.
Desde ese momento Colmeiro se implica en la innovación plástica de toda su temática previa, pero conservando la congruencia con sus principios. Así pues, en las siguientes décadas comienza una fase de experimentación y reelaboración en la que la figuración humana, particularmente la femenina, sigue siendo protagonista en diversidad de formas, pero muy particularmente en relación con la naturaleza, del cual son ejemplo destacado el conocido óleo «Paisaxe con figura», el tema de las bañistas en el río, junto al mar o el tema de las tres gracias que aparece incluso al final de la década de los 60 en el óleo «Tres Gracias». También veremos la mujer en sus trabajos y oficios, enmarcada dentro del tema popular; asuntos que le permiten a Colmeiro la experimentación formal de la que surgen óleos tan emblemáticos de su carrera como «Panadeiras». Por último, en este período hasta 1976, última fecha de la colección, Colmeiro hará una incursión en el tema mitológico donde predomina la figuración masculina, las representaciones que hace el pintor de sí mismo a manera de «autorretratos» en el estudio, dos óleos de carácter vindicativo en los que Colmeiro evoca el drama vivido de «A guerra» y la denuncia del sufrimiento de su pueblo con la forzada salida de la tierra: «A fuxida».
Las décadas que seguirán hasta el fallecimiento del pintor en 1999, y de las cuales la colección ya no presenta ningún ejemplo, significan el regreso definitivo de Colmeiro a Galicia y su reconocimiento a nivel nacional. Se suceden numerosos premios y exposiciones en el panorama nacional y autonómico.
Desaparecido el artista, seguirán sus muestras antológicas que prueban la vigencia de su obra; destacando, entre las recientes, «Manuel Colmeiro 1901-1999», llevada a cabo en el Museo de Bellas de A Coruña en 2014 y «Manuel Colmeiro. Espazos e encadramentos» celebrada en el Museo Marco de Vigo durante 2020.
4. Estado de conservación:
El conjunto de las obras se encuentra en un estado de conservación bueno.
5. Valoración cultural:
El artículo 83 de la LPCG establece que integran patrimonio artístico de Galicia las manifestaciones pictóricas, escultóricas, cinematográficas, fotográficas, musicales y de las restantes artes plásticas de especial relevancia, de interés para Galicia.
La identidad cultural siempre está enriqueciéndose de muchas fuentes, entre ellas el arte, que con su carácter social transmite aspectos esenciales de la realidad en forma de imágenes artísticas. El artista Manuel Colmeiro produjo su obra mirando hacia Galicia y su cultura popular, representándolas con un estilo vanguardista que fusiona la identidad cultural y sus creaciones artísticas.
En la documentación que se adjunta a la solicitud se presentan las fichas de catalogación de cada una de las 166 obras que forman la colección seleccionada por los herederos de Manuel Colmeiro formada exclusivamente por obras de su autoría. Dicha colección representa una muestra de la evolución pictórica del artista natural de Silleda en la que se pueden encontrar sus temas más recurrentes: el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta, la mujer campesina o el autorretrato, que constituyen una oportunidad para descubrir y admirar la obra y para profundizar en el conocimiento y en el estudio de la vida de Colmeiro, uno de los más destacados representantes del movimiento vanguardista de la pintura gallega que contribuyó a revolucionar la plástica gallega de la primera mitad del siglo XX.
Manuel Colmeiro, uno de los artistas más importantes del arte del siglo pasado, con una raíz profundamente gallega y con una proyección excepcional en el ámbito internacional, está considerado una de las figuras más relevantes de la historia del arte gallego. Fue miembro singular del grupo «Os Novos» y participó activamente en la renovación que experimentó la plástica gallega durante los años 30 del siglo XX. A lo largo de toda su carrera, el pintor mostró marcada personalidad artística que, en permanente y coherente evolución, lo llevó a convertirse en referencia ineludible del arte gallego contemporáneo.
La colección constituida por 166 obras, 21 óleos sobre tela, tabla y cartón y 145 dibujos sobre papel, ofrece una completa muestra de las diversas técnicas y temáticas empleadas por el artista y comprende prácticamente toda la vida creativa del pintor, cuya obra más temprana es del año 1924 y la última de 1976. Las obras, consideradas individualmente o incluso en series, representan verdaderos hitos de la creación del artista y consiguientemente del arte gallego contemporáneo.
Los herederos de Manuel Colmeiro seleccionaron de su colección personal este legado para cederlo al Ayuntamiento de Vigo, en régimen de comodato primero y posible donación posterior, con el objetivo de que se den las adecuadas condiciones de cuidado, exhibición y promoción tanto de las obras como de la figura de su creador. De este modo, la sociedad en general podrá disfrutar de forma permanente del trabajo de uno de los pintores gallegos más relevantes del siglo XX.
En conclusión, la documentación que se encuentra en el expediente administrativo acredita un notable valor cultural de dicho conjunto de 166 obras del artista Manuel Colmeiro en cuanto testimonio del patrimonio artístico representado por uno de los miembros más singulares del denominado grupo «Os Novos» o «Renovadores», formado por artistas gallegos que innovaron las formas plásticas del arte gallego en la década de los años 30 del siglo XX.
6. Organización de la colección:
La Colección de 166 obras del artista Manuel Colmeiro depositadas en el Ayuntamiento de Vigo, verdaderos hitos de la creación colmeirana, representan prácticamente toda la carrera del pintor desarrollada entre los años 1924 y 1976, así como de sus principales temáticas, técnicas y soportes empleados.
Así pues, parece acertado estructurar la colección atendiendo a un criterio cronológico, siguiendo las etapas del artista ordenadas en su línea del tiempo, de manera que se presenta cada etapa con sus correspondientes obras contenidas en el anexo II e identificadas con sus números de registro en el catálogo. Quedan sin enmarcar en ninguna etapa los registros 164, 165 y 166, correspondientes con obras sin datar. Las etapas son las siguientes:
• Primera formación en Argentina (1913-1925): núm. 1 y 2.
• En Galicia en el movimiento renovador del arte gallego (1926-1936): núm. 3 al 53.
• La Guerra Civil: núm. 54 al 86.
• El exilio argentino (1937-1948): núm. 87 al 96.
• El retorno a Europa. París (1949-1986) y final en Galicia: núm. 97 al 163.
7. Régimen de protección:
El nivel de protección de los bienes muebles inscritos en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia debe ser conducente a garantizar su integridad y la salvaguarda de sus valores culturales, manteniendo su estado original para que el bien perdure y pueda transmitirse a las generaciones futuras.
La colección como elemento singular del patrimonio artístico protegido se regirá por los dictados del régimen de protección y conservación que definen los títulos II y III de la Ley 5/2016, de 5 de mayo, del patrimonio cultural de Galicia; en concreto, puede resumirse en:
• Autorización: la protección del bien implica que las intervenciones que se pretenda tendrán que ser autorizadas por la consellería competente en materia de patrimonio cultural y que su utilización quedará subordinada a que no se pongan en peligro los valores que aconsejan su protección.
• Deber de conservación: las personas propietarias, poseedoras o arrendatarias y, en general, las titulares de derechos reales sobre bienes protegidos integrantes del patrimonio cultural de Galicia están obligadas a conservarlos, mantenerlos y custodiarlos debidamente y a evitar su pérdida, destrucción o deterioro.
• Acceso: las personas físicas y jurídicas propietarias, poseedoras o arrendatarias y demás titulares de derechos reales sobre bienes integrantes del patrimonio cultural de Galicia están obligadas a permitirle el acceso a dichos bienes al personal habilitado para la función inspectora en los términos previstos en el capítulo I del título X, al personal investigador acreditado por la Administración y al personal técnico designado por la Administración para la realización de los informes necesarios. El acceso a estos por parte de las personas acreditadas para la investigación se podrá sustituir, a petición de las personas propietarias, poseedoras, arrendatarias y titulares de derechos reales sobre el bien, por su depósito en la institución o entidad que señale la consellería competente en materia de patrimonio cultural.
• Deber de comunicación: las personas propietarias, poseedoras o arrendatarias y, en general, las titulares de derechos reales sobre bienes catalogados están obligadas a comunicarle a la consellería competente en materia de patrimonio cultural cualquier daño o perjuicio que sufran y que afecte de forma significativa su valor cultural. Este deber les corresponderá también a los ayuntamientos en cuyo territorio se encuentren los bienes en el momento en que tengan constancia de tal estado.
• Proyectos de intervención y habilitación técnica: las intervenciones que se realicen sobre bienes integrantes del patrimonio artístico catalogados, autorizadas por la consellería competente, deberán ser dirigidas y, en su caso, ejecutadas por personas con la oportuna capacitación o habilitación técnica o profesional, según proyectos de intervención.
• Traslados: respecto del régimen de traslado de bienes muebles catalogados la ley prevé que quien promueva el traslado de bienes muebles catalogados deberá realizar una comunicación previa a la consellería competente en materia de patrimonio cultural. Dicha comunicación contendrá la información relativa al origen y al destino de los bienes muebles catalogados y al motivo y tiempo de desplazamiento, así como a las condiciones de conservación, seguridad, transporte y aseguramiento.
ANEXO II
Enumeración y descripción individual de cada uno de los elementos
integrantes de la colección
Nº registro catálogo |
Referencia comodato |
Título |
Técnica |
Medidas |
Fecha |
1 |
5426 |
Sin título |
Lápiz |
30×38 cm |
1924 |
2 |
5419 |
Sin título |
Lápiz |
30×39 cm |
1925 |
3 |
0069 |
Campesiños |
Óleo sobre tabla |
119×48 cm |
1928 |
4 |
0138 |
A morte |
Óleo sobre tabla |
128,5×78,5 cm |
1928 |
5 |
5105 |
Hilandeiras |
Lápiz |
50×45 cm |
1928 |
6 |
5437 |
Fiando |
Lápiz |
32,5×31 cm |
1928 |
7 |
6075 |
Sin título |
Carbón |
33×25,3 cm |
1928 |
8 |
0137 |
Mineiros |
Óleo sobre tabla |
98×121 cm |
1929 |
9 |
0145 |
A sega |
Óleo sobre lienzo |
81×100 cm |
1930 |
10 |
5220 |
Sin título |
Lápiz/papel |
29×37,7 cm |
1930 |
11 |
5912 |
Proxecto para mural |
Acuarela y tinta/papel |
21×93 cm |
1930 |
12 |
5926 |
Sin título |
Carbón |
22,2×27 cm |
1930 |
13 |
0265 |
Labranza |
Óleo sobre tabla |
101×132 cm |
1931 |
14 |
5293 |
Sin título |
Lápiz |
23,7×33,6 cm |
1931 |
15 |
5477 |
Sin título |
Carbón |
30×23 cm |
1931 |
16 |
6178 |
Sin título |
Tinta |
23,5×65,5 cm |
1931 |
17 |
6116 |
Sin título |
Tinta china |
33×25,3 cm |
1932 |
18 |
0159 |
O soño |
Óleo sobre tabla |
66×82 cm |
1933 |
19 |
5296 |
Maternidade |
Lápiz |
32,2×23,5 cm |
1933 |
20 |
5487 |
Porto de Vigo |
Lápiz |
22×32 cm |
1933 |
21 |
5881 |
Sin título |
Tinta |
47×67 cm |
1933 |
22 |
5892 |
Sin título |
Lápiz |
26,5×23,5 cm |
1933 |
23 |
5302 |
Sin título |
Lápiz |
25,5×34,4 cm |
1934 |
24 |
5474 |
Sin título |
Técnica mixta |
47×65 cm |
1934 |
25 |
5943 |
A vaca |
Carbón |
22,8×27 cm |
1934 |
26 |
6032 |
Sin título |
Carbón |
52×60 cm |
1934 |
27 |
5178 |
Sin título |
Tinta |
34×23,5 cm |
1935 |
28 |
5180 |
Paisaxe la 2 |
Tinta |
33, 5×46,5 cm |
1935 |
29 |
5182 |
Sin título |
Tinta |
33,5×47 cm |
1935 |
30 |
5190 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1935 |
31 |
5196 |
Sin título |
Tinta |
33×47 cm |
1935 |
32 |
5001 |
Sin título |
Acuarela/papel |
26,5×37 cm |
1936 |
33 |
5179 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
34 |
5181 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
35 |
5183 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44,5 cm |
1936 |
36 |
5184 |
Sin título |
Tinta |
30×44,5 cm |
1936 |
37 |
5185 |
Sin título |
Tinta |
30×44,5 cm |
1936 |
38 |
5186 |
Bañistas |
Tinta |
30×44,5 cm |
1936 |
39 |
5187 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
40 |
5188 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
41 |
5189 |
Sin título |
Tinta |
29×44,5 cm |
1936 |
42 |
5191 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
43 |
5192 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
44 |
5193 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
45 |
5194 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
46 |
5195 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
47 |
5197 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
48 |
5198 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
49 |
5199 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
50 |
5200 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
51 |
5201 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
52 |
5202 |
Primavera |
Tinta china |
30,5×44,3 cm |
1936 |
53 |
5210 |
O baño |
Tinta china |
30,5×44,3 cm |
1936 |
54 |
5253 |
A guerra. Sin título |
Lápiz |
28×21 cm |
1936 |
55 |
5266 |
A guerra. Terror en Galicia |
Tinta |
13,5×8,5 cm |
1936 |
56 |
5267 |
A guerra. Terror en Galicia |
Tinta |
10,5×15,8 cm |
1936 |
57 |
5268 |
A guerra. Terror en Galicia |
Tinta/papel |
10,5×15,8 cm |
1936 |
58 |
5269 |
A guerra. Galicia |
Tinta |
32×24,2 cm |
1936 |
59 |
5271 |
A guerra. Galicia |
Tinta/papel |
32×40 cm |
1936 |
60 |
5272 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
24,2×14,2 cm |
1936 |
61 |
0318 |
Autorretrato |
Óleo sobre tela |
46×38 cm |
1937 |
62 |
5223 |
Autorretrato |
Carbón/papel |
55×37 cm |
1937 |
63 |
5228 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
32,6×25 cm |
1937 |
64 |
5230 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
36,5×26,9 cm |
1937 |
65 |
5246 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
27×36,5 cm |
1937 |
66 |
5247 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
38×28 cm |
1937 |
67 |
5248 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
27×36,5 cm |
1937 |
68 |
5249 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
26,5×36,5 cm |
1937 |
69 |
5251 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
21,5×27,5 cm |
1937 |
70 |
5252 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
31,5×25 cm |
1937 |
71 |
5254 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
21,5×22,5 cm |
1937 |
72 |
5255 |
A guerra. Sin título |
Tinta/papel |
21,5×22 cm |
1937 |
73 |
5258 |
A guerra. Sin título |
Tinta/papel |
32,5×24,5 cm |
1937 |
74 |
5260 |
A guerra. Sin título |
Tinta/papel |
27×36,5 cm |
1937 |
75 |
5261 |
A guerra. Sin título |
Lápiz/papel |
36,7×33,5 cm |
1937 |
76 |
5262 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
36,5×26,9 cm |
1937 |
77 |
5265 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
26,5×39 cm |
1937 |
78 |
6243 |
A guerra. Sin título |
Carbón |
23,5×31 cm |
1937 |
79 |
5263 |
A guerra. Sin título |
Tinta/papel |
25×32,7 cm |
Sin fecha. Ca.1937 |
80 |
5237 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
26,5×22,5 cm |
1938 |
81 |
5243 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
25×36 cm |
1938 |
82 |
5244 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
25×16,3 cm |
1938 |
83 |
5256 |
A guerra. Sin título |
Lápiz |
16×15,5 cm |
1938 |
84 |
5373 |
Autorretrato |
Carbón |
47×33,5 cm |
1938 |
85 |
5238 |
A guerra, Sin título |
Tinta/papel |
27,5×21,5 cm |
1940 |
86 |
5245 |
A guerra. Horrores da guerra |
Tinta |
25×32,3 cm |
Sin fecha.Ca.1940 |
87 |
0121 |
Mans |
Óleo sobre cartón |
22×78 cm |
1938 |
88 |
0169 |
Tres gracias |
Óleo sobre tabla |
50×65 cm |
1941 |
89 |
5285 |
Estudo para a Ofrenda |
Lápiz |
25,5×22,2 cm |
1942 |
90 |
5008 |
Sin título |
Lápiz |
32×24 cm |
1944 |
91 |
5317 |
Sin título |
Tinta |
21,2×23 cm |
1944 |
92 |
5005 |
Sin título |
Tinta |
24×34 cm |
1945 |
93 |
5024 |
Muller |
Tinta |
35×25 cm |
1946 |
94 |
5051 |
Sin título |
Lápiz |
38×28 cm |
1946 |
95 |
5009 |
Sin título |
Lápiz |
24×32 cm |
1947 |
96 |
5472 |
Emilia |
Lápiz/bolígrafo |
63,5×48 cm |
1947 |
97 |
0140 |
Mulleres e mar |
Óleo sobre lienzo |
80×100 cm |
1947-50 |
98 |
5018 |
Sin título |
Tinta |
47×57 cm |
1949 |
99 |
5019 |
Sin título |
Tinta |
45×56 cm |
1949 |
100 |
5021 |
Muller con mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1949 |
101 |
5043 |
Costela, O Relo, Galicia |
Lápiz |
48×69 cm |
1949 |
102 |
5089 |
Muller con mantilla |
Tinta |
56,5×45 cm |
1949 |
103 |
5147 |
Muller con mantilla |
Mixta |
62×47 cm |
1949 |
104 |
5148 |
Muller con mantilla |
Mixta |
56×45 cm |
1949 |
105 |
5149 |
Muller con mantilla |
Tinta |
65×50 cm |
1949 |
106 |
5150 |
Muller con mantilla |
Mixta |
62,5×48 cm |
1949 |
107 |
5151 |
Muller con mantilla |
Tinta |
56,5×45 cm |
1949 |
108 |
5152 |
Muller con mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1949 |
109 |
5153 |
Muller con mantilla |
Lápiz |
56,5×45,5 cm |
1949 |
110 |
5154 |
Muller con mantilla |
Mixta |
56,5×45 cm |
1949 |
111 |
5155 |
Muller con mantilla |
Mixta |
62×49 cm |
1949 |
112 |
5161 |
Muller con mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1949 |
113 |
5384 |
Muller con mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1949 |
114 |
5388 |
Muller con mantilla |
Tinta |
55,5×45 cm |
1949 |
115 |
5460 |
Sin título |
Tinta |
47,5×63 cm |
1949 |
116 |
5531 |
Muller con mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1949 |
117 |
5532 |
Muller con mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1949 |
118 |
0080 |
Paisaxe con figura |
Óleo sobre lienzo |
60×74 cm |
1949-50 |
119 |
0160 |
Paisaxe de París |
Óleo sobre tabla |
27×35 cm |
1950 |
120 |
5016 |
Sin título |
Tinta |
55×38 cm |
1950 |
121 |
5017 |
Muller con mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1950 |
122 |
5042 |
Paisaxe da Costela (O Relo) |
Lápiz |
47×69 cm |
1950 |
123 |
5062 |
Sin título |
Mixta |
50,5×66,5 cm |
1950 |
124 |
5325 |
Rapto Europa |
Tinta |
50,2×32,5 cm |
1950 |
125 |
5329 |
Sin título |
Tinta |
46,2×32,5 cm |
1950 |
126 |
5338 |
Orfeo |
Tinta |
33×25 cm |
1950 |
127 |
5351 |
Júpiter |
Tinta |
43,5×32,5 cm |
1950 |
128 |
5959 |
Paisaxe de Galicia |
Tinta |
56,5×45,5 cm |
1950 |
129 |
5973 |
Muller con mantilla |
Tinta |
63,5×48 cm |
1950 |
130 |
5156 |
Muller con mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1951 |
131 |
5393 |
Pont Royal, París |
Lápiz/papel |
45×56,5 cm |
1951 |
132 |
5972 |
Sin título |
Técnica mixta |
37,5×55,5 cm |
1951 |
133 |
0003 |
Paisaxe de Castela |
Óleo sobre tabla |
36×56 cm |
1952 |
134 |
5103 |
Estudo de pedras |
Tinta |
52×65 cm |
1952 |
135 |
5172 |
Minotauro |
Mixta |
32×46,5 cm |
1953 |
136 |
5537 |
O Minotauro |
Mixta |
58×43,5 cm |
1953 |
137 |
0092 |
Floreiros |
Óleo sobre lienzo |
61×50 cm |
1953-60 |
138 |
5047 |
Muller con froita |
Bolígrafo |
31×21 cm |
1954 |
139 |
5083 |
Sin título |
Lápiz |
23×28 cm |
1954 |
140 |
5176 |
Minotauro |
Tinta |
22,5×28 cm |
1954 |
141 |
5324 |
Muller con floreiro |
Lápiz |
32×23 cm |
1954 |
142 |
0004 |
O pan |
Óleo sobre tabla |
33×42 cm |
1955-58 |
143 |
5015 |
Sin título |
Tinta |
32×47 cm |
1958 |
144 |
6057 |
Sin título |
Tinta china |
56×46,5 cm |
1958 |
145 |
0237 |
Recuncho do estudo |
Óleo sobre lienzo |
100×65 cm |
1959 |
146 |
5010 |
Sin título |
Técnica mixta |
47×34 cm |
1960 |
147 |
5095 |
Sin título |
Tinta |
51×44 cm |
1960 |
148 |
5869 |
Sin título |
Tinta |
62×48 cm |
1960 |
149 |
0105 |
Panadeiras |
Óleo sobre lienzo |
131×181 cm |
1960-62-64 |
150 |
5071 |
Notre Dame, París |
Tinta |
28×38 cm |
Sin fecha.Ca.1960 |
151 |
5014 |
Sin título |
Tinta |
48×32 cm |
1961 |
152 |
5955 |
Panadeiras |
Tinta |
52×64 cm |
1961 |
153 |
0323 |
A guerra |
Óleo sobre lienzo |
114×146 cm |
1963-70 |
154 |
5717 |
Muller con floreiro |
Técnica mixta |
22×15,5 cm |
1964 |
155 |
6058 |
Sin título |
Tinta |
46,5×69,5 cm |
1967 |
156 |
0097 |
Tres gracias |
Óleo sobre tabla |
65×81 cm |
1968-70 |
157 |
5380 |
Sin título |
Tinta |
51×65,5 cm |
Ca. 1969 |
158 |
0101 |
A fuxida |
Óleo sobre lienzo |
100×130 cm |
1970-76 |
159 |
5025 |
Sin título |
Pastel |
56×45 cm |
1970-76 |
160 |
5381 |
Sin título |
Tinta |
50×65,5 cm |
1971 |
161 |
6052 |
Sin título |
Acuarela |
47×67,8 cm |
1971 |
162 |
5409 |
O pintor e a modelo |
Técnica mixta/papel |
50×60 cm (nota) |
1973 |
163 |
0290 |
O pintor e a modelo |
Óleo sobre lienzo |
81×100 cm |
1974-76 |
164 |
5257 |
A guerra. Sin título |
Tinta |
24×31,6 cm |
Sin fecha |
165 |
5956 |
Sin título |
Tinta |
50×65 cm |
Sin fecha |
166 |
6242 |
A guerra. Sin título |
Lápiz |
22×30 cm |
Sin fecha |