Santiago de Compostela, 22 de julio de 2026

 El conselleiro de Cultura, Lingua e Xuventude, José López Campos, presentó hoy en el Salón Teatro de Santiago de Compostela la temporada 2026-2027 del Centro Dramático Galego, que se desarrollará bajo el lema Tiempo de teatro, con un programa que suma 14 nuevos espectáculos entre producciones y coproducciones, además de la reposición de tres montajes del repertorio de la compañía pública.

En un acto que reunió los equipos responsables de los proyectos y profesionales del sector, el titular de Cultura del Ejecutivo gallego se refirió a la compañía de teatro institucional de la Xunta de Galicia como "un espacio dinámico, compartido y abierto tanto para la profesión escénica como para toda la sociedad" y defendió el resultado de público alcanzado en la pasada temporada, cifrado en más de 51.000 espectadores, "lo que supone uno de los niveles más altos de asistencia en los más de 40 años de vida del Centro", expresó.

López Campos subrayó también el trabajo y el compromiso que se lleva a cabo por acercarle al público "la mejor  programación que está alcanzando una gran proyección más allá de nuestras fronteras, sirviendo de escaparate de la mejor Galicia Calidade en las puertas de lo próximo Xacobeo 2027"y destacó especialmente la labor de difusión de la lengua gallega como pilar esencial, así como el avance "hacia un teatro sin barreras físicas, cognitivas ni territoriales".    

En el acto, que contó con la presencia del secretario general de la Lengua, Valentín González, del director general de Cultura, Anxo M. Lorenzo, y del director de la Axencia Galega das Industrias Culturais, Jacobo Sutil, el director del Centro Dramático Galego, Fran Núñez, y las directoras de escena Ana Fontenla, Celina Fernández Puente y Ánxeles Cuña Boveda desgranaron el  nuevo período de actividad, que se desarrollará a partir de septiembre y hasta julio del año que viene e implicará más de 80 actores y actrices y alrededor de 100 profesionales de los diferentes equipos de creación. La previsión es superar las 120 funciones en el Salón Teatro y promover más de 150 representaciones en gira, dentro de una acción territorial que llegará la 150 ayuntamientos y contará con 60 rutas de autobús para facilitar el acceso del público a la sede del Centro Dramático Galego en la capital de Galicia.

Producciones alrededor de Sargadelos, Eurídice y Chejov

El 19 de febrero será el estreno en el Salón Teatro Isto tamén é Sargadelos, con texto de Ana Fontenla y dirección y dramaturgia compartidas por la propia autora y Celina Fernández Puente. El montaje convierte uno de los grandes símbolos de la historia industrial y cultural de Galicia en una reflexión escénica sobre el arte, el trabajo, la identidad y la memoria. La pieza parte del proyecto construido alrededor de figuras como Isaac Díaz Pardo, Luis Seoane y Mimína, al tiempo que sitúa en el centro las trabajadoras que sostienen en el presente este legado. Permanecerá en cartel hasta el 21 de marzo.

La segunda producción propia será Eurídice, de la dramaturga estadounidense Sarah Ruhl, dirigida y adaptada por Ánxeles Cuña Bóveda y traducida al gallego por Clara Dacosta Seijo. La obra se estrenará el 9 de abril y ofrecerá funciones hasta el 23 de mayo. La propuesta revisita el mito de Orfeo y Eurídice desde la perspectiva de la protagonista femenina, con un lenguaje poético que aborda cuestiones como la identidad, la memoria, el amor, la pérdida y el sentido del lenguaje.

A las anteriores propuestas sumara A gaivota, ensaio aberto, producción compartida con Crémilo, Colectivo 84 y estructuras de la Argentina (Teatro San Martín) y Uruguay (Teatro de él Galpón), entre otras entidades, para componer una propuesta a partir de la mítica obra de Antón Chejov que ya inició ensayos con dirección de Santiago Cortegoso y Neto Portela.

Nueva línea Pretextos

Entre las novedades del programa destaca Pretextos, una línea destinada a acompañar los procesos iniciales de la dramaturgia gallega contemporánea, tanto textual como no textual. El programa ofrecerá un espacio para investigar, escribir y experimentar antes de que los proyectos adopten la forma de una producción completa. En su primera edición se trabajará alrededor de cinco propuestas: Vila, de Marcos Carballido PTT; As fillas das silveiras, de Bengala Teatro Físico; A última dilixencia travesti, de Marinita y sus Maromas; Odiseo en Ikea, de José Carlos Illanes, y Contraarquivo: tras os pasos de Ruth Matilda Anderson, de Mariña Lestón. Esta iniciativa se suma a la Bolsa de Dramaturgia y Creación, a las publicaciones de la colección El papel del teatro, al CDGLab, a las residencias y a los certámenes con los que el Centro Dramático Galego impulsa nuevas autorías y facilita su incorporación al sector profesional.

La temporada continuará, además, con las políticas de accesibilidad, mediación y sostenibilidad de la compañía pública. Se mantendrán el Sistema SINTE, las funciones descontraídas, las visitas teatralizadas y los programas educativos, junto con la reutilización y el préstamo de materiales escénicos y la incorporación progresiva de tecnología LED.

Una docena de proyectos en coproducción

La temporada se completa con 12 espectáculos realizados en colaboración con compañías y entidades gallegas, estatales e internacionales. Entre ellos figuran No kings, vol. I: Molestia, a partir de textos de Shakespeare; Less Dragqueens and More ChuNorris!, de Afonso Becerra;Dolce far niente, de Lucía Satta y Desattada, y A culpa , adaptación de la novela de María Solar realizada por Xoán Carlos Mejuto.

El programa incluye también nuevas lecturas de textos clásicos, además de A gaivota, ensaio aberto, Auto da barca do inferno, de Gil Vicente y con dirección de Marta Pazos; As catro estacións, sobre los cuentos de Miguel Torga, y Aquí no paga ninguén, de Dario Fo. Y Se suman Y si mi coração parar, de Patrícia Moreira; Sacra, de Vanesa Sotelo; el proyecto ganador de Xuventude Crea Teatro Pro 2026 y el montaje resultante del V Certamen Manuel María de Proyectos Teatrales. En el marco del Xacobeo 2027, Xelmírez, coproducida con la Companhia de Teatro de Braga, abordará lo llamado Pío Latrocinio y las diferentes interpretaciones de la figura del arzobispo compostelano.

La internacionalización a través de las redes del proyecto Phone y de la Unión de Teatros Europeos (UTE), y la relación destacada entre Galicia y Portugal se mantiene como una de las líneas estratégicas de la compañía. Ocho títulos de la temporada cuentan con la participación de teatros, compañías o entidades portuguesas, incorporando nuevos socios y consolidando colaboraciones anteriores.

Tres espectáculos de vuelta a los escenarios

El Centro Dramático Galego recuperará de manera coordinada tres montajes que alcanzaron una especial conexión con el público. A serie clopen, de Clara Gayo y Pablo Reboleiro, regresará al Salón Teatro del 10 al 20 de septiembre, mientras que Hamlet, dirigida por Tito Asorey, volverá del 15 al 24 de enero. Las localidades para ambas ya están a la venta. A ellas se sumará Memorias dun neno labrego, versión teatral de Cándido Pazó sobre el clásico de Xosé Neira Vilas, que contará con nuevas funciones en el Salón Teatro y con una gira por diferentes localidades. Su recuperación adquiere una especial relevancia ante la celebración en 2027 del Día de las Letras Gallegas dedicado al autor de Gres.

Estas reposiciones responden a la demanda del público y permiten ampliar el retorno social y económico de la inversión realizada en cada producción, favorecer nuevas contrataciones y prolongar la circulación territorial de las obras.