La Convención de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) para Salvaguardar el Patrimonio Cultural Inmaterial define este como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas –junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que son inherentes a ellos– que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconocen como parte integrante de su patrimonio cultural, y que se transmite de generación en generación, recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su ambiente, su interacción con la naturaleza y su historia, introduciendo un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo, de este modo, al respeto de la diversidad cultural y a la creatividad humana.
La Comunidad Autónoma de Galicia, al amparo del artículo 149.1.28 de la Constitución española y según lo dispuesto en el artículo 27 del Estatuto de autonomía, asume la competencia exclusiva en materia de patrimonio cultural. En ejercicio de esta, se aprueba la Ley 5/2016, de 4 de mayo, del patrimonio cultural de Galicia (DOG núm. 92, de 16 de mayo), en adelante, LPCG.
El artículo 1 de la LPCG establece que el patrimonio cultural de Galicia está constituido por los bienes muebles, inmuebles o manifestaciones inmateriales que, por su valor artístico, histórico, arquitectónico, arqueológico, paleontológico, etológico, antropológico, industrial, científico y técnico, documental o bibliográfico, deban ser considerados como de interés para la permanencia, reconocimiento e identidad de la cultura gallega a través del tiempo.
En el artículo 9.3.a) de la LPCG se reconocen como manifestaciones del patrimonio cultural inmaterial de Galicia los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas, junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes, que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. En particular en su apartado 7º se reconocen las técnicas artesanales tradicionales, actividades productivas y procesos.
El artículo 14 de la LPCG regula el Censo del Patrimonio Cultural de la siguiente manera:
1. Los bienes y manifestaciones inmateriales del patrimonio cultural de Galicia, en tanto no hayan sido declarados de interés cultural o catalogados, se incluirán en el Censo del Patrimonio Cultural para su documentación, estudio, investigación y difusión de sus valores.
2. Los bienes se incorporarán al Censo del Patrimonio Cultural por resolución de la dirección general competente en materia de patrimonio cultural. El Censo será objeto de continua actualización y sus incorporaciones serán anunciadas en el Diario Oficial de Galicia y difundidas por medio de las tecnologías de la información y de la comunicación.
3. La inclusión de un bien en el Censo del Patrimonio Cultural no determinará la necesidad de autorización administrativa previa para las intervenciones sobre dicho bien. El Censo servirá como elemento de referencia para la emisión de los informes que sean competencia de la consellería competente en materia de patrimonio cultural. Asimismo, servirá como instrumento complementario para los responsables de la gestión sostenible de los recursos culturales, la ordenación del territorio y el desarrollo económico.
El análisis del contenido de la documentación que contiene el expediente administrativo, realizada por los servicios técnicos de la Dirección General de Patrimonio Cultural, concluye que la técnica del esgrafiado gallego se configura como una manifestación inmaterial de la Comunidad Autónoma de Galicia y, en consecuencia, se propone su inclusión en el Censo del Patrimonio Cultural de Galicia.
Por tanto, en el ejercicio de las competencias exclusivas en materia de protección del patrimonio cultural reconocidas constitucional y estatutariamente, que me atribuye el artículo 14 del Decreto 146/2024, de 20 de mayo, por el que se establece la estructura orgánica de la Consellería de Cultura, Lengua y Juventud, me corresponde la incorporación de bienes y manifestaciones inmateriales en el Censo del Patrimonio Cultural, y
RESUELVO:
Primero. Anotar en el Censo del Patrimonio Cultural de Galicia la técnica del esgrafiado gallego, cuya descripción figura en el anexo I.
Segundo. Ordenar la publicación de esta resolución del Diario Oficial de Galicia y difundir su contenido en la página web corporativa de la Consellería de Cultura, Lengua y Juventud.
Contra esta resolución, que no pone fin a la vía administrativa, podrá interponerse recurso de alzada en el plazo de un mes, que se contará desde el día siguiente al de su notificación, ante el conselleiro de Cultura, Lengua y Juventud, según lo establecido en los artículos 121 y 122 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del procedimiento administrativo común de las administraciones públicas.
Santiago de Compostela, 11 de noviembre de 2024
Mª Carmen Martínez Insua
Directora general de Patrimonio Cultural
ANEXO I
Descripción del bien
1. Denominación: la técnica del esgrafiado gallego.
Denominación secundaria: la técnica del esgrafito gallego.
2. Definición.
Técnica tradicional de albañilería para la ejecución de las decoraciones sobre los morteros de cal, de una especial complejidad, resultante de la aplicación de una segunda tongada de revoco, en que se trazan dibujos con grafio, cuchillas o cucharín, se retira con raspado la capa superficial antes de su endurecimiento y queda al descubierto la tongada inferior, mostrando así diferente color y textura.
Esta práctica de ornamentación con cal precisa de una planificación o proyecto previo a la realización de la obra, sin que se produzca de forma espontánea. En efecto, la ordenación de la composición y del lugar que ocupará en el muro, aunque no cuente con una representación física sobre papel u otro soporte, tiene presente el aprendizaje y la experiencia previa, lo que certifica la importancia de la ornamentación dentro de la sociedad que la promueve, destinándola a las partes más visibles de las edificaciones.
En este sentido, en la estructuración aparecen predeterminadas las bandas perimetrales, que marcan las dimensiones y delimitan las plantas o forjados, y alrededor de los vanos. El espacio interior puede presentar cintas que siguen, con desigual fidelidad, los bloques del muro, o un revoco decorado con motivos y tramas ejecutadas con plantas, regla y compás, o a mano, vaciando espacios en la búsqueda de un contraste entre los colores del fondo y las partes en relieve. Esta decoración interior, en unos lugares repitiendo patrones y muchas veces más libre, aparece condicionada por los materiales del muro, la época y el lugar de realización, el autor y sus maestros, y los gustos y la disponibilidad económica del propietario, que a la vez se refleja en la entidad de la edificación.
Finalmente, es necesario diferenciar el esgrafiado de otras técnicas de albañilería para la ejecución de las decoraciones sobre los morteros de cal, como son los encintados, que sellan, resaltan y regularizan las juntas de mampostería y cantería, así como, el grafito inciso, técnica por la que el revoco es raspado, con el fin de perfilar la decoración.
3. Ámbito de desarrollo.
Los esgrafiados, así como el resto de decoraciones en cal, como los encintados y el grafito inciso, proliferan por todo el territorio de Galicia, si bien tienen más presencia en el sur y en el este del país, especialmente entre las provincias de Lugo y Ourense. Este florecimiento de las decoraciones en cal se explica por ser en estas áreas mayoritarias las construcciones en mampostería, frente a la menor presencia de sillar o cantería, por lo que se acomoda para el acabado del muro, con el fin de corregir irregularidades y dignificar las fachadas.
4. Valores culturales inmateriales.
En la cultura tradicional o vernácula no existe el arte por el arte, por lo que los esgrafiados no son una simple decoración mural. Por el contrario, estamos delante de un código de comunicación complejo, que revela valores estéticos y sociales, una tradición y la continuidad de una identidad y, de manera muy evidente, señala relaciones con el paisaje, con el medio de las aldeas en el que se habita.
La técnica tradicional del esgrafiado gallego conforma sin duda uno de los ejemplos de técnicas, conocimientos y usos más relevantes de las formas de vida tradicional y la relación de las comunidades con el medio para la creación de su paisaje. En las técnicas de albañilería para la ejecución de las decoraciones sobre los morteros de cal, el esgrafiado o esgrafito se constituye como la ejecución más compleja. Por lo tanto, el conocimiento del material y la habilidad de los procesos adecuados para su ejecución, poseen unas características propias y reconocibles, que conforman una estética singular de gran belleza.
5. Descripción de la actividad.
La descripción de la actividad de las técnicas de albañilería para la ejecución de las decoraciones sobre los morteros abarca dos grandes aspectos. Por una parte, la organización del espacio decorado y, por otra, los resultados sensoriales que produce.
En la composición, como característica propia de toda manifestación artística, que también se puede interpretar como ordenación del muro, se distinguen:
• Fajas perimetrales y alrededor de los huecos, delimitando el espacio o marco decorado de la fachada. Están trazadas con regla, acompañada algunas veces con compás, y se pueden emplear plantas que se repiten.
• Relleno interior, que puede estar realizado con formas geométricas, a regla, compás y plantas, o con trazos curvos a mano alzada (en los que resalta A Ribeira Sacra, especialmente en el desarrollo de la vírgula o gota).
Estéticamente, y de manera visual y táctil, apreciamos en la percepción dos planos en juego:
• Dos colores en oposición, el contraste cromático entre el blanco de la cal y el gris del enfoscado o del fondo pétreo, la posibilidad de ver en positivo y en negativo, o combinadas.
• Dos texturas diferenciadas, fondo raspado y primer plano liso y encalado.
Los motivos de ornamentación de las construcciones decoradas con cal tienen semejanzas con los empleados en otras artes, como las obras de telar, de cantería, piezas de forja o de carpintería.
El relleno interior de los revestimientos decorados, enmarcado entre fajas, puede aparecer ocupado por imitaciones de bloques de piedra en el revoco, con las juntas salientes y pintadas de blanco, a modo de sillar fingido.
Otro modelo son las formas derivadas de la burbuja, gota o vírgula. La vírgula es un motivo antiguo, que está presente tanto en la cultura neolítica y celta como en la oriental. Se trata de un diseño muy original, dotado de asimetría armónica, dinámico, que desde el siglo XVIII está de moda en los tejidos –los conocidos patrones Cachemira y Paisley– importados de la India y de Escocia. En los esgrafiados alcanza cierto equilibrio y cadencia, y sirve para completar los rellenos, en el clásico horror vacui, dentro de las fajas perimetrales. En Galicia tiene gran aceptación y amplio uso en las tierras de mayor concentración de esgrafiados, como son Lemos, Chantada, A Ulloa y O Deza y, en general, en A Ribeira Sacra. Precisamente, una de las singularidades a destacar en los diseños de los revestimientos decorados de A Ribeira Sacra y de A Ulloa es el desarrollo de la vírgula. Se trata de una evolución o expansión de la forma original de la gota, así aparece doblada, espejada, multiplicada..., pero que se presenta con cierta sistematización y regularidad, equilibrio en una repetición continua, y siempre ejecutada a mano alzada, con trazos menos uniformes y más libres que los ofrecidos por un molde. Con todo, no hay uniformidad de modelos en el interior de A Ribeira Sacra, diferenciando claramente los trazados lenticulares con evolución a estilizar vegetales y animales de Lemos, de las reiteradas multiplicaciones de puntas o terminaciones en onda de Chantada.
En esta línea, cabe destacar, también, que non se presenta un estilo unitario para los esgrafiados de Galicia, si bien hay cierta singularidad marcada por comarcas, por maestros y colaboradores, además de modos de trabajo que aun siendo alocales están agrupados, sobre todo, en los ajustes de gabinete por los estudiosos. En este sentido, las realizaciones de Sanabría tienen continuidad en Viana y las obras de A Mariña siguen a las de Asturias y norte de León, por el contrario no forman parte de una unidad con las representaciones de Chantada y de A Ulloa, y mucho menos con las de A Limia.
Las soluciones técnicas de acabado del muro con revestimientos son numerosas. Atendiendo a los materiales, la decoración se ejecuta sobre recebos y rejuntados de mortero de cal en la mayoría de las edificaciones, a veces a base es de barro. Puede ser también de cemento en obras recientes, o mortero bastardo, mezclando cal y cemento. Corrientemente, la argamasa se une a la fábrica del muro, imitando a la piedra con incisiones, eliminando irregularidades que se percibirían sin la aplicación de esta capa de enfosco.
Generalmente, las decoraciones con cal se aplican en viviendas, aunque también aparecen en construcciones adjetivas como porches, bodegas, palomares y molinos, y destacan los graneros o bases de hórreos, y las capillas e iglesias. Los soportes son prácticamente todos exteriores, hacia los caminos, y la fábrica es de piedra en la mayoría de las edificaciones, habitualmente granito y esquisto en menor medida. Algunos revestimientos históricos se presentan sobre obras realizadas con tramas vegetales, con tierra y con ladrillo.
Las utilidades de los revestimientos decorados pueden resumirse en: arquitectónica (refuerza el muro, evita humedades), decorativa (moda de su tiempo), simbólica (protección en determinadas formas como cruces y símbolos astrales), de comunicación (por ejemplo, invitar al caminante en el caso de jarras y vasos), e higiénica (por las propiedades de la cal).
6. Formas de transmisión de los conocimientos y de los saberes en la actualidad.
En la actualidad el sistema de aprendizaje es familiar o vocacional. Los maestros albañiles, como portadores de la técnica de las artes de la cal, enseñaban a los aprendices la manera de trabajar. Desde la quema de la cal, apagándola para después ser usada en la construcción, pasando por la composición de los morteros, con las cantidades de agua, cal y arena determinadas, el uso de las herramientas apropiadas, y también por las formas heredadas según el gusto estético de la época y la capacidad de innovación, improvisación y creatividad de los autores.
La transmisión, por tanto, era oral, estaba siempre basada en la práctica. No hay una enseñanza reglada, se trata de un patrimonio vivo, producto de un lugar físico y de una comunidad concreta. Acompañar al maestro, seguir sus pasos hasta conseguir el nivel de oficial, y después llegar a independizarse y comenzar la actividad ya consolidado como maestro era la aspiración de todo aprendiz. El anonimato que hoy presumimos para las obras era relativo, pues hay maestros considerados en su tiempo. La actividad podía ser de tipo estacional, entrando en contacto con profesionales de tierras vecinas, y una experiencia acumulativa y con continuidad en los marcos espacial y temporal.
La transferencia de conocimientos en la actualidad está en peligro. Por una parte, ya no hay albañiles en activo formados con los antiguos encaladores y los pocos que de jóvenes aprendieron la técnica están jubilados. Por otra parte, en las escuelas de oficios y de restauración radicadas en Galicia no hay suficiente formación sobre revestimientos con cal.
7. Función social y significado cultural.
Las artes de la cal forman parte del legado cultural de muchas comarcas gallegas y están asociadas a la memoria colectiva de las comunidades locales, donde los albañiles o encaladores destacados tenían prestigio por su maestría técnica y por su creatividad, con procesos y habilidades adaptadas a las necesidades de la arquitectura vernácula, a una demanda estética y a una recreación del imaginario común.
Los autores no estaban aislados. Participaron de su sociedad, conservando lo propio de su cultura en la estética y en los valores a transmitir, y también integraron novedades, por tener contacto con ideas traídas de fuera. No eran ajenos a la introducción de nuevas modas llegadas del exterior y de cambios en las destrezas y en los materiales.
El esgrafiado, como revestimiento en la arquitectura, ofrece diversas funcionalidades, simbólicas y de protección, estéticas y de comunicación. Estos eran los usos y desempeños de las artes de la cal en el pasado y muchas de ellas pueden seguir teniendo vigencia en la actualidad y ayudar a construir el futuro.
Las decoraciones con cal son patrimonio cultural y también un recurso turístico, en que destaca la inclusión de los esgrafiados en itinerarios culturales europeos. Son los casos de la región de Baviera (Alemania), Flandes (Bélgica), Austria, Bohemia del Sur (República Checa), Suiza e Italia (destaca en ciudades como Florencia o Génova), o Pyrgi (en la isla griega de Chíos).
8. Bienes materiales relacionados: muebles e inmuebles.
En Galicia se conservan hornos de cal, caleras o caleros. La extensión de las rocas calizas se da en el este gallego y ocupa un 5 % de la superficie gallega. Desde Mondoñedo hasta Viana, los hornos estaban en las zonas productoras en las comarcas orientales, y también llegaba a los puertos, como Vilaboa, A Guarda y Cambados, o camino de Compostela, del que se piensa que era para facilitar las obras de aquella ciudad, como en A Castañeda (Arzúa). En ellos se cocía la piedra caliza tres días, que después era molida y comercializada como cal vivo, que será apagado con agua. También son conocidos los hornos de cal de A Ribeira Sacra, y se conservan ruinas en O Cotillón (Pantón), Cereixido –edificación recuperada–, Paradaseca, A Seara y Vilarbacú (Quiroga).
Para la práctica del oficio de encalador se emplean herramientas como las cucharas o paletas de albañil, siendo conocida como cucharín la de tamaño pequeño para recortar, esparavel para alisar el muro, brochas y pinceles para aplicar las capas finales de cal, además de la falsa o compás y vara o regla para los trazados geométricos y líneas. También se usaron plantas como patrones para repetir los diseños, según se ha recogido de los albañiles y como puede comprobarse en algunos de los rellenos seriados, que por la fragilidad del material en el que estaban elaborados no se conservan.
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