A Convenção da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) para Salvaguardar o Património Cultural Inmaterial define este como os usos, representações, expressões, conhecimentos e técnicas –junto com os instrumentos, objectos, artefactos e espaços culturais que são inherentes a eles– que as comunidades, os grupos e, em alguns casos, os indivíduos reconhecem como parte integrante do seu património cultural, e que se transmite de geração em geração, recreado constantemente pelas comunidades e grupos em função do seu ambiente, a sua interacção com a natureza e a sua história, introduzindo um sentimento de identidade e continuidade e contribuindo, deste modo, ao a respeito da diversidade cultural e à criatividade humana.
A Comunidade Autónoma da Galiza, ao amparo do artigo 149.1.28 da Constituição espanhola e segundo o disposto no artigo 27 do Estatuto de autonomia, assume a competência exclusiva em matéria de património cultural. Em exercício desta, aprova-se a Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza (DOG núm. 92, de 16 de maio), em diante, LPCG.
O artigo 1 da LPCG estabelece que o património cultural da Galiza está constituído pelos bens mobles, imóveis ou manifestações inmateriais que, pelo seu valor artístico, histórico, arquitectónico, arqueológico, paleontolóxico, etnolóxico, antropolóxico, industrial, científico e técnico, documentário ou bibliográfico, devam ser considerados como de interesse para a permanência, reconhecimento e identidade da cultura galega através do tempo.
No artigo 9.3.a) da LPCG reconhecem-se como manifestações do património cultural inmaterial da Galiza os usos, representações, expressões, conhecimentos e técnicas, junto com os instrumentos, objectos, artefactos e espaços culturais que lhes são inherentes, que as comunidades, os grupos e em alguns casos os indivíduos reconheçam como parte integrante do seu património cultural. Em particular no seu ponto 7º reconhecem-se as técnicas artesanais tradicionais, actividades produtivas e processos.
O artigo 14 da LPCG regula o Censo do Património Cultural do seguinte modo:
1. Os bens e manifestações inmateriais do património cultural da Galiza, em canto não fossem declarados de interesse cultural ou catalogado, incluirão no Censo do Património Cultural para a sua documentação, estudo, investigação e difusão dos seus valores.
2. Os bens incorporarão ao Censo do Património Cultural por resolução da direcção geral competente em matéria de património cultural. O Censo será objecto de contínua actualização e as suas incorporações serão anunciadas no Diário Oficial da Galiza e difundidas por meio das tecnologias da informação e da comunicação.
3. A inclusão de um bem no Censo do Património Cultural não determinará a necessidade de autorização administrativa prévia para as intervenções sobre o dito bem. O Censo servirá como elemento de referência para a emissão dos relatórios que sejam competência da conselharia competente em matéria de património cultural. Além disso, servirá como instrumento complementar para os responsáveis pela gestão sustentável dos recursos culturais, a ordenação do território e o desenvolvimento económico.
A análise do contido da documentação que contém o expediente administrativo, realizada pelos serviços técnicos da Direcção-Geral de Património Cultural, conclui que a técnica do esgrafiado galego se configura como uma manifestação inmaterial da Comunidade Autónoma da Galiza e, em consequência, propõem-se a sua inclusão no Censo do Património Cultural da Galiza.
Portanto, no exercício das competências exclusivas em matéria de protecção do património cultural reconhecidas constitucional e estatutariamente, que me atribui o artigo 14 do Decreto 146/2024, de 20 de maio, pelo que se estabelece a estrutura orgânica da Conselharia de Cultura, Língua e Juventude, corresponde-me a incorporação de bens e manifestações inmateriais no Censo do Património Cultural, e
RESOLVO:
Primeiro. Anotar no Censo do Património Cultural da Galiza a técnica do esgrafiado galego, cuja descrição figura no anexo I.
Segundo. Ordenar a publicação desta resolução do Diário Oficial da Galiza e difundir o seu conteúdo na página web corporativa da Conselharia de Cultura, Língua e Juventude.
Contra esta resolução, que não põe fim à via administrativa, poderá interpor-se recurso de alçada no prazo de um mês, que se contará desde o dia seguinte ao da sua notificação, ante o conselheiro de Cultura, Língua e Juventude, segundo o estabelecido nos artigos 121 e 122 da Lei 39/2015, de 1 de outubro, do procedimento administrativo comum das administrações públicas.
Santiago de Compostela, 11 de novembro de 2024
Mª Carmen Martínez Insua
Directora geral do Património Cultural
ANEXO I
Descrição do bem
1. Denominação: a técnica do esgrafiado galego.
Denominação secundária: a técnica do esgrafito galego.
2. Definição.
Técnica tradicional de albanelaría para a execução das decorações sobre os morteiros de qual, de uma especial complexidade, resultante da aplicação de uma segunda camada de revocadura, em que se traçam debuxos com grafio, coitelas ou cucharín, se retira com raspado a camada superficial antes do seu endurecemento e fica ao descoberto a camada inferior, mostrando assim diferente cor e textura.
Esta prática de ornamentação com qual precisa de um planeamento ou projecto prévio à realização da obra, sem que se produza de forma espontânea. Em efeito, a ordenação da composição e do lugar que ocupará no muro, ainda que não conte com uma representação física sobre papel ou outro suporte, tem presente a aprendizagem e a experiência prévia, o que certificar a importância da ornamentação dentro da sociedade que a promove, destinando às partes mais visíveis das edificações.
Neste sentido, na estruturación aparecem predeterminadas as bandas perimetrais, que marcam as dimensões e delimitam as plantas ou forjados, e arredor dos vãos. O espaço interior pode apresentar cintas que seguem, com desigual fidelidade, os blocos do muro, ou uma revocadura decorada com motivos e tramas executadas com plantas, regra e bússola, ou à mão, esvaziando espaços na busca de um contraste entre as cores do fundo e as partes em relevo. Esta decoração interior, nuns lugares repetindo patrões e muitas vezes mais livre, aparece condicionar pelos materiais do muro, a época e o lugar de realização, o autor e os seus mestres, e os gustos e a disponibilidade económica do proprietário, que à vez se reflecte na entidade da edificação.
Finalmente, é preciso diferenciar o esgrafiado de outras técnicas de albanelaría para a execução das decorações sobre os morteiros de qual, como são os encintados, que selan, ressaltam e regularizam as juntas de cachotaría e cantaria, assim como o grafito inciso, técnica pela que a revocadura é riscada, com o fim de perfilar a decoração.
3. Âmbito de desenvolvimento.
Os esgrafiados, assim como o resto de decorações em qual, como os encintados e o grafito inciso, proliferan por todo o território da Galiza, se bem que têm mais presença no sul e no lês do pais, especialmente entre as províncias de Lugo e Ourense. Este florecemento das decorações em qual explica-se por serem nestas áreas maioritárias as construções em cachotaría, face à menor presença de perpiaño ou cantaria, pelo que se axeita para o acabamento do muro, com o fim de corrigir irregularidades e dignificar as fachadas.
4. Valores culturais inmateriais.
Na cultura tradicional ou vernácula não existe a arte pela arte, pelo que os esgrafiados não são uma simples decoração mural. Ao invés, estamos diante de um código de comunicação complexo, que revela valores estéticos e sociais, uma tradição e a continuidade de uma identidade e, de modo muito evidente, assinala relações com a paisagem, com o meio das aldeias em que se habita.
A técnica tradicional do esgrafiado galego conforma sem dúvida um dos exemplos de técnicas, conhecimentos e usos mais relevantes das formas de vida tradicional e a relação das comunidades com o meio para a criação da sua paisagem. Nas técnicas de albanelaría para a execução das decorações sobre os morteiros de qual, o esgrafiado ou esgrafito constitui-se como a execução mais complexa. Portanto, o conhecimento do material e a habilidade dos processos ajeitados para a sua execução possuem umas características próprias e recoñecibles, que conformam uma estética singular de grande beleza.
5. Descrição da actividade.
A descrição da actividade das técnicas de albanelaría para a execução das decorações sobre os morteiros abarca dois grandes aspectos. Por uma banda, a organização do espaço decorado e, por outra, os resultados sensoriais que produz.
Na composição, como característica própria de toda manifestação artística, que também se pode interpretar como ordenação do muro, distinguem-se:
• Faixas perimetrais e arredor dos ocos, delimitando o espaço ou marco decorado da fachada. Estão traçadas com regra, acompanhada algumas vezes com bússola, e podem-se empregar plantas que se repetem.
• Recheado interior, que pode estar realizado com formas xeométricas, a regra, bússola e plantas, ou com traços curvos a mão alçada (em que ressalta a Ribeira Sacra, especialmente no desenvolvimento da vírgula ou gota).
Esteticamente, e de modo visual e táctil, apreciamos na percepção dois planos em jogo:
• Duas cores em oposição, o contraste cromático entre o branco do qual e o gris do recebo ou do fundo pétreo, a possibilidade de ver em positivo e em negativo, ou combinadas.
• Duas texturas diferenciadas, fundo raiado e primeiro plano liso e caleado.
Os motivos de ornamentação das construções decoradas com qual têm semelhanças com os empregados noutras artes, como as obras de tear, de cantaria, peças de forja ou de carpintaría.
O recheado interior dos revestimentos decorados, enquadrado entre faixas, pode aparecer ocupado por imitações de blocos de pedra na revocadura, com as juntas salientes e pintadas de branco, a modo de perpiaño fingido.
Outro modelo são as formas derivadas da borbulha, gota ou vírgula. A vírgula é um motivo antigo, que está presente tanto na cultura neolítica e celta como na oriental. Trata-se de um desenho muito original, dotado de asimetría harmónica, dinâmico, que desde o século XVIII está de moda nos tecidos –os conhecidos padróns Cachemira e Paisley– importados da Índia e da Escócia. Nos esgrafiados atinge certo equilíbrio e cadencia, e serve para completar os recheados, no clássico horror vacui, dentro das faixas perimetrais. Na Galiza tem grande aceitação e amplo uso nas terras de maior concentração de esgrafiados, como são Lemos, Chantada, A Ulloa e O Deza e, em geral, na Ribeira Sacra. Precisamente, uma das singularidades que há que destacar nos desenhos dos revestimentos decorados da Ribeira Sacra e da Ulloa é o desenvolvimento da vírgula. Trata de uma evolução ou expansão da forma original da gota, assim aparece dobrada, espellada, multiplicada..., mas que se apresenta com verdadeira sistematización e regularidade, equilíbrio numa repetição contínua, e sempre executada a mão alçada, com traços menos uniformes e mais livres que os oferecidos por um molde. Assim e tudo, não há uniformidade de modelos no interior da Ribeira Sacra, diferenciando claramente os traçados lenticulares com evolução a estilizacións vegetais e animais de Lemos, das reiteradas multiplicações de pontas ou terminações em onda de Chantada.
Nesta linha, cabe destacar, também, que não se apresenta um estilo unitário para os esgrafiados da Galiza, se bem que há certa singularidade marcada por comarcas, por mestres e colaboradores, ademais de modos de trabalho que, ainda sendo alocais, estão agrupados, sobretudo, nos ajustes de gabinete pelos estudosos. Neste sentido, as realizações da Seabra têm continuidade em Viana e as obras da Marinha seguem as das Astúrias e norte de León, ao invés não fazem parte de uma unidade com as representações de Chantada e da Ulloa, e muito menos com as da Limia.
As soluções técnicas de acabamento do muro com revestimentos são numerosas. Atendendo aos materiais, a decoração executa-se sobre recebos e rexuntamentos de morteiro de qual na maioria das edificações, as vezes a base é de barro. Pode ser também de cemento em obras recentes, ou morteiro bastardo, misturando qual e cemento. Correntemente, a argamasa une à fábrica do muro, imitando a pedra com incisións, eliminando irregularidades que se perceberiam sem a aplicação desta camada de recebo.
Geralmente, as decorações com qual aplicam-se em habitações, ainda que também aparecem em construções adxectivas como alpendres, adegas, pombais e muíños, e destacam os celeiros ou bases de hórreos, e as capelas e igrejas. Os suportes são praticamente todos exteriores, para os caminhos, e a fábrica é de pedra na maioria das edificações, habitualmente granito e xisto em menor medida. Alguns revestimentos históricos apresentam-se sobre obras realizadas com tramas vegetais, com terra e com tijolo.
As utilidades dos revestimentos decorados podem resumir-se em: arquitectónica (reforça o muro, evita humidades), decorativa (moda do seu tempo), simbólica (protecção em determinadas for-mas como cruzes e símbolos astrais), de comunicação (por exemplo, convidar o caminhante no caso de xerras e vasos), e hixiénica (pelas propriedades do qual).
6. Formas de transmissão dos conhecimentos e dos saberes na actualidade.
Na actualidade o sistema de aprendizagem é familiar ou vocacional. Os mestre pedreiros, como portadores da técnica das artes do qual, ensinavam aos aprendices o modo de trabalhar. Desde a queima do qual, apagando-o para logo ser usado na construção, passando pela composição dos morteiros, com as quantidades de água, qual e areia determinadas, o uso das ferramentas apropriadas, e também pelas formas herdadas segundo gostar de estético da época e a capacidade de inovação, improvisação e criatividade dos autores.
A transmissão, portanto, era oral, estava sempre baseada na prática. Não há um ensino regrado, trata-se de um património vivo, produto de um lugar físico e de uma comunidade concreta. Acompanhar o mestre, seguir os seus passos até atingir o nível de oficial, e logo chegar a independizarse e começar a actividade já consolidado como mestre era a aspiração de todo aprendiz. O anonimato que hoje presumimos para as obras era relativo, pois há mestre considerados no seu tempo. A actividade podia ser de tipo estacional, entrando em contacto com profissionais de terras vizinhas, e uma experiência acumulativa e com continuidade nos marcos espacial e temporário.
A transferência de conhecimentos na actualidade está em perigo. Por uma banda, já não há pedreiros em activo formados com os antigos caleadores e os poucos que de novos aprenderam a técnica estão reformados. Por outra parte, nas escolas de ofício e de restauração consistidas na Galiza não há suficiente formação sobre revestimentos com qual.
7. Função social e significado cultural.
As artes do qual fazem parte do legado cultural de muitas comarcas galegas e estão associadas à memória colectiva das comunidades locais, onde os pedreiros ou caleadores destacados tinham prestígio pela sua mestría técnica e pela sua criatividade, com processos e habilidades adaptadas às necessidades da arquitectura vernácula, a uma demanda estética e a uma recreação do imaxinario comum.
Os autores não estavam isolados. Participaram da sua sociedade, conservando o próprio da sua cultura na estética e nos valores que transmitiram, e também integraram novidades, por terem contacto com ideias trazidas de fora. Não eram alheios à introdução de novas modas chegadas do exterior e de mudanças nas destrezas e nos materiais.
O esgrafiado, como revestimento na arquitectura, oferece diversas funcionalidades, simbólicas e de protecção, estéticas e de comunicação. Estes eram os usos e desempenhos das artes do qual no passado e muitas delas podem seguir tendo vigência na actualidade e ajudar a construir o futuro.
As decorações com qual são património cultural e também um recurso turístico, em que destaca a inclusão dos esgrafiados em itinerarios culturais europeus. São os casos da região de Baviera (Alemanha), Flandres (Bélgica), Áustria, Bohemia do Sul (República Checa), Suíça e Itália (destaca em cidades como Florencia ou Génova), ou Pyrgi (na ilha grega de Chíos).
8. Bens materiais relacionados: mobles e imóveis.
Na Galiza conservam-se for-nos de qual, caleiras ou caleiros. A extensão das rochas calcárias dá-se no lês-te galego e ocupa um 5 % da superfície galega. Desde Mondoñedo até Viana, os fornos estavam nas zonas produtoras nas comarcas orientais, e também chegava aos portos, como Vilaboa, A Guarda e Cambados, ou caminho de Compostela, do que se pensa que era para facilitar as obras daquela cidade, como na Castañeda (Arzúa). Neles cocíase a pedra calcária três dias, que logo era moída e comercializada como qual vivo, que será apagado com água. Também são conhecidos os fornos de qual da Ribeira Sacra, e conservam-se ruínas no Cotillón (Pantón), Cereixido –edificação recuperada–, Paradaseca, A Seara e Vilarbacú (Quiroga).
Para a prática do ofício de caleador empregam-se ferramentas como as culleres ou paletas de pedreiro, sendo conhecida como cucharín a de tamanho pequeno para recortar, esparavel para alisar o muro, brochas e pinceis para aplicar as camadas finais de qual, ademais da falsa ou bússola e vara ou regra para os traçados xeométricos e linhas. Também se usaram plantas como patrões para repetir os desenhos, segundo se recolheu dos pedreiros e como pode comprovar-se em alguns dos recheados seriados, que pela fragilidade do material em que estavam elaborados não se conservam.
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