I

Galiza possui um rico património inmaterial, herdado e enriquecido geração trás geração, que chegou até os nossos dias, principalmente por transmissão oral. A nossa cultura tradicional tem na música e no dance uma das manifestações culturais mais significativas. Na tradição cultural galega o dance precisa da música para expressar-se, pelo que é inseparable dela; porém, a música possui variados e senlleiros modos de expressão, tanto no âmbito do dance coma fora dele.

A prática tradicional do baile e da música tem uma funda pegada no passado e no presente da Galiza. A dimensão histórica desta manifestação inmaterial cultural está muito presente à literatura etnográfica histórica. Neste sentido, foram muitos os autores que, desde finais do século XIX, estudaram esta senlleira expressão cultural, uma das de maior importância na vida rural galega. Obras clássicas como os ensaios etnográficos de Vicente Risco, monografías como Galiza Mágica ou La Galiza insólita. Tradiciones Gallegas de Antón Fraguas ou os trabalhos de Eladio Portela seguem a ser referências importantes para perceber como se cantava e se dançava na Galiza do primeiro terço e de meados do século XX. A estes trabalhos podem-se acrescentar os contributos de Xaquín Lorenzo no âmbito da etnografía. Em décadas mais recentes, e desde a antropologia, as investigações de Manuel Mandianes, Carmelo Lisón Tolosana ou Xosé Ramón Marinho Ferro, entre muitas outras, vieram enriquecer o conhecimento científico desta senlleira manifestação da cultura tradicional da Galiza. Finalmente, são dignos de destacar também os trabalhos de etnógrafos como González Reboredo, Xosé Chao e Clodio González Pérez.

Antigamente, a prática lúdica da música e do dance desenvolvia-se tanto nos dances das festividades parroquiais e verbenas coma nas reuniões locais lúdicas celebradas fora do calendário feriado anual, nas quais realizavam-se diversas actividades comunitárias ou grupais, já fossem centradas em actividades de trabalho ou de lazer. Nestas reuniões cantava-se e dançava-se, mas também se contavam contos, lendas, histórias ou notícias; aqui fluía informação e cultura entre as pessoas assistentes, de modo que estas reuniões eram actos sociais de afirmação e coesão grupal. Esta reunião recebe diversos nomes segundo as comarcas, deles os mais estendidos são foliada, serão, ruada, fiadeiro ou polavila.

Assim, a prática lúdica e tradicional da música e do dance realizava-se durante todo o ano. No Verão juntavam-se as gentes nas verbenas para desfrutar da música e do baile; em canto que durante o resto do ano, habitualmente o Inverno, entre o mês de outubro e o Carnaval, era tempo propício para a foliada ou o serão.

Estes encontros supunham uma notável actividade sociocultural, ao servirem para favorecer as relações sociais da vizinhança, sobretudo da gente mais nova. Além disso, era também um modo de manter vivo e de transmitir o nosso património musical, as nossas tradições e a nossa literatura oral.

Em meados do século XX a corrente secular de transmissão e reprodução do património cultural inmaterial galego sofreu um grave impacto e um forte dano, consequência do princípio do fim da sociedade tradicional. A reacção da sociedade civil, associações e pessoas singulares, conseguiu salvar e documentar a música e o baile tradicionais da Galiza. Estes mesmos agentes sociais, tanto pessoas individuais coma associações folclóricas, assumiram com grande esforço e notável sucesso a tarefa de transmitir e manter vivo este nosso património cultural inmaterial, e foram quem de reintegrar nos tempos actuais esta senlleira tradição dos devanceiros.

No dia de hoje, a prática lúdica do baile e da música é, em geral, autoxestionada pelas comunidades locais na organização de múltiplos eventos. Ao lado das verbenas, que se estendem desigualmente por todo o país, desponta como um valor acrescentado do próprio bem o rexurdimento e reintegración das foliadas ou seráns na prática e desfruto desta manifestação, ao tempo que actuam como salvaguardar e motor de transmissão dos saberes musicais e culturais relacionados com ele.

A interrupção dos canais de transmissão que se deu a partir da segunda metade do século XX na oralidade está a ser revertida no contexto da aprendizagem desta manifestação nos cursos e ensino não regrada que organiza a sociedade civil, através das associações culturais e dos agrupamentos folclóricas. Assim, a aprendizagem realizada nestes contextos reverte em diferentes modos de praticar a música e o baile tradicionais, e constitui uma prática viva, diversa, dinâmica e participativa do amplo repertório de práticas e saberes tradicionais, cujo valor patrimonial e identitario é reconhecido e assumido pela comunidade de modo crescente e plural.

O ensino que se leva a cabo nas associações culturais e nos agrupamentos folclóricas implica a criação e a consolidação de profissionais vencellados à cultura tradicional, mestre e escolas de baile, dança e música tradicionais, e possibilita que um número significativo de pessoas tenha como profissão estável e de futuro o ensino e a prática da música e do baile tradicionais. O aprendido nas associações e agrupamentos culturais e folclóricas, principal foco de ensino e transmissão deste bem de interesse cultural, pratica-se depois em verbenas e foliadas.

Além disso, desde o ponto de vista social, a prática da música e do baile tradicionais constitui um espaço de intercâmbio, de aprendizagem, de sociabilidade, de diálogo e inclusive de conflito em que se constroem, deconstrúen e reconstrúen práticas, dinâmicas, corporalidades, róis de género e diversidades que são reflexo dos debates contemporâneos da sociedade galega. São eventos feriados interxeracionais nos cales umas gerações dialogan com outras, ao tempo que os modelos musicais e de baile patrimoniais se expressam em espaços de abertura, onde cada quem pode intervir em liberdade, a partir da sua própria subxectividade, propondo novas formas de inovação cultural que a comunidade participante incorporará ou esquecerá.

Porém, no caminho da sua reintegración no presente, a transmissão tradicional desta manifestação, devido à mudança dos seus contextos, perdeu em verdadeira medida a prática dos bailes pautados, associados a determinadas melodias e ritmos, bailes que possuem coreografías de conjunto específicas –como por exemplo a muiñeira velha, algumas carballesas ou as xotas cruzadas–. Por serem manifestações que mostram debilidades de para o seu legado às gerações próximas, estes bailes pautados precisam de especial atenção e salvaguardar.

Histórica e tradicionalmente, os bailes e a música desfrutaram de numerosas e ricas variantes comarcais que se recreavam nas festas, bailes e demais celebrações lúdicas e, deste modo, transmitiam às gerações futuras este património inmaterial herdado. Hoje em dia, o paradigma da globalização e as consequências da posmodernidade trazem como consequência que se levassem além das suas comarcas de origem movimentos e pontos, transmitidos pelos seus documentadores –associações folclóricas e pessoas individuais ao longo do século XX– no ensino realizado nas associações e agrupamentos. Isto tem a virtude de enriquecer o acervo da tradição local à qual chega, mas também põe em risco de esquecimento ou dano determinados pontos e movimentos representativos de cada comarca, com o perigo de perda do contexto cultural local, de dano da riqueza e variedade cultural e da uniformidade da prática.

A tomada de consciência da importância cultural da música e o baile está ligada também às associações folclóricas e às representações cénicas de recreação que realizam, de modo que constituem um signo identitario e de autenticidade ou enxebreza para o imaxinario colectivo. Estes espectáculos fã parte também do património cultural inmaterial galego, tanto por serem transmissores, estudosos e custodios de saberes do património inmaterial e da sua documentação, como por serem parte fundamental da difusão da identidade cultural galega e da sua integração nos standard da cultura ocidental.

II

A Convenção da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) para Salvaguardar o Património Cultural Inmaterial define o património inmaterial como os usos, representações, expressões, conhecimentos e técnicas –junto com os instrumentos, objectos, artefactos e espaços culturais que são inherentes a eles– que as comunidades, os grupos e, em alguns casos, os indivíduos reconheçam como parte integrante do seu património cultural, e que se transmite de geração em geração, recreado constantemente pelas comunidades e grupos em função do seu ambiente, a sua interacção com a natureza e a sua história, introduzindo um sentimento de identidade e continuidade, e contribuindo, deste modo, ao a respeito da diversidade cultural e à criatividade humana.

O Plano nacional de salvaguardar do património cultural inmaterial aprofunda na importância de valorizar o protagonismo das comunidades, grupos e indivíduos, posuidores e titulares das iniciativas e actuações encaminhadas à investigação, documentação, promoção, transmissão, formação e difusão das manifestações inmateriais da cultura.

A Comunidade Autónoma da Galiza, ao amparo do artigo 149.1.28 da Constituição e, segundo o disposto no artigo 27 do Estatuto de autonomia, assumiu a competência exclusiva em matéria de património cultural e, em exercício desta, aprova-se a Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza (LPCG).

O artigo 1.2 da LPCG estabelece que o património cultural da Galiza está constituído pelos bens mobles, imóveis ou manifestações inmateriais que, pelo seu valor artístico, histórico, arquitectónico, arqueológico, paleontolóxico, etnolóxico, antropolóxico, industrial, científico e técnico, documentário ou bibliográfico, devam ser considerados como de interesse para a permanência, reconhecimento e identidade da cultura galega através do tempo, e também por aqueles bens ou manifestações inmateriais de interesse para A Galiza nos quais concorra algum dos ditos valores e que se encontrem na Galiza, com independência do lugar em que se tenham criado.

O artigo 8.2 da LPCG dispõe que terão a consideração de bens de interesse cultural aqueles bens e manifestações inmateriais que, pelo seu carácter mais sobranceiro no âmbito da Comunidade Autónoma, sejam declarados como tais por ministério da lei ou mediante decreto do Conselho da Xunta da Galiza, por proposta da conselharia competente em matéria de património cultural, e inscreverão no Registro de Bens de Interesse Cultural da Galiza, depois da incoação e tramitação do expediente, segundo ditaminan o título I da LPCG e o Decreto 430/1991, de 30 de dezembro, pelo que se regula a tramitação para a declaração de bens de interesse cultural da Galiza e se acredite o Registro de Bens de Interesse Cultural.

O artigo 9.3.a) da LPCG estabelece que se consideram bens do património cultural inmaterial os usos, as representações, as expressões, os conhecimentos e as técnicas, junto com os instrumentos, os objectos, os artefactos e os espaços culturais que lhes são inherentes, que as comunidades, os grupos e, em alguns casos, os indivíduos reconheçam como parte integrante do seu património cultural. Em concreto, por uma banda, no número 4 deste artigo incluem-se as artes do espectáculo, em especial a dança e a música, representações, jogos e desportos e, por outra, no número 5 os usos sociais, rituais, cerimónias e actos feriados.

O artigo 91 da LPCG indica que integram o património etnolóxico da Galiza os lugares, os bens mobles ou imóveis, as expressões, assim como as crenças, os conhecimentos, as actividades e as técnicas transmitidas por tradição, que se considerem relevantes ou expressão testemuñal significativa da identidade, a cultura e as formas de vida do povo galego ao longo da história.

III

A Direcção-Geral de Património Cultural publica no Diário Oficial da Galiza número 227, de 25 de novembro, a Resolução de 10 de outubro de 2024, da Direcção-Geral de Património Cultural, pela que se incoa o procedimento para declarar bem de interesse cultural do património inmaterial a música e o baile tradicionais da Galiza.

O artigo 18.2 da LPCG estabelece que é necessário o relatório favorável e motivado sobre o seu valor cultural sobranceiro de, ao menos, duas das instituições consultivas especializadas às cales se refere o artigo 7 do citado texto legal. Depois de realizado este trâmite, constam no expediente administrativo os dois relatórios favoráveis e motivados sobre o valor cultural sobranceiro da manifestação inmaterial precisos para proceder à declaração de bem de interesse cultural da música e o baile tradicionais da Galiza.

No período de exposição pública da proposta de incoação e do expediente administrativo apresentaram-se várias alegações. É preciso assinalar que a participação cidadã neste expediente, nomeadamente a realizada através de alguma das alegações apresentadas durante a sua tramitação, permitiu melhorar o seu conteúdo ao achegar uma visão mais ampla, plural e enriquecedora sobre a manifestação do património inmaterial e as diferentes formas que existem, dentro da comunidade portadora, de sentí-la, vivê-la e, portanto, de ver-se identificada na caracterización que da música e do baile tradicional galego se faz neste expediente.

A tramitação administrativa deste expediente tem em conta, como não poderia ser de outra forma, a Carta de Faro (Convénio marco do Conselho da Europa sobre o valor do património cultural para a sociedade, 2005) e nela parte da visão do património cultural inmaterial centrada nas pessoas e nos seus direitos culturais.

A participação das comunidades portadoras, tal e como se favoreceu durante a sua tramitação com, entre outras questões, a abertura de um amplo prazo de alegações de três meses, não só é um princípio fundamental que garante o reconhecimento da manifestação cultural pelas pessoas e as comunidades portadoras que a reconhecem como parte da sua herança cultural e da sua identidade como povo, é uma ferramenta imprescindível para a completar a melhor caracterización do bem inmaterial que se está a reconhecer.

As diferentes alegações apresentadas ajudaram a completar e melhorar a definição colectiva de significados, valores, expressões, usos, costumes e funções sociais próprias desta manifestação cultural percebida como um bem sobranceiro do património cultural galego.

Na tramitação do expediente, portanto, cumpriram-se todos os trâmites legalmente preceptivos de acordo com a normativa vigente.

Na sua virtude, por proposta do conselheiro de Cultura, Língua e Juventude, e depois da deliberação do Conselho da Xunta da Galiza na sua reunião do dia vinte e dois de dezembro de dois mil vinte e cinco,

DISPONHO:

Primeiro. Declaração de bem de interesse cultural

Declarar bem de interesse cultural a música e o baile tradicionais da Galiza, conforme o descrito no anexo I deste decreto.

Segundo. Anotação no Registro de Bens de Interesse Cultural da Galiza

Ordenar que se anote esta declaração de bem de interesse cultural no Registro de Bens de Interesse Cultural da Galiza e que se comunique ao Registro Geral de Bens de Interesse Cultural da Administração geral do Estado.

Terceiro. Publicação

Publicar este decreto no Diário Oficial da Galiza e no Boletim Oficial dele Estado.

Quarto. Notificação

Notificar este decreto às entidades identificadas como portadoras do conhecimento e das quais consta no expediente uma actividade muito relevante para a salvaguardar da manifestação do património cultural inmaterial.

Quinto. Recurso

Contra este acto, que esgota a via administrativa, as pessoas interessadas podem interpor potestativamente recurso de reposição no prazo de um mês desde o dia seguinte ao da sua publicação ante o órgão que ditou o acto ou, directamente, interpor recurso contencioso-administrativo no prazo de dois meses desde o dia seguinte ao da sua publicação, perante a Sala do Contencioso-Administrativo do Tribunal Superior de Justiça da Galiza.

Disposição derradeiro. Eficácia

Este decreto terá eficácia desde o dia seguinte ao da sua publicação no Diário Oficial da Galiza.

Santiago de Compostela, vinte e dois de dezembro de dois mil vinte e cinco

O presidente
P.S. (Artigo 26.7 da Lei 1/1983, de 22 de fevereiro,
da Junta e da sua Presidência)
Diego Calvo Pouso
Conselheiro de Presidência, Justiça e Desportos

José Carlos López Campos
Conselheiro de Cultura, Língua e Juventude

ANEXO I

A música e o baile tradicionais da Galiza

1. Denominação: a música e o baile tradicionais da Galiza.

2. Manifestação:

Atendendo ao disposto na Lei 10/2015, de 26 de maio, para a salvaguardar do património cultural inmaterial, artigo 2, este bem de interesse cultural pode incluir-se nas seguintes categorias:

• Tradições e expressões orais, incluídas as modalidades e particularidades linguísticas.

Pelo indubidable valor cultural da literatura oral da lírica tradicional, das coplas, dos romances e das cantigas que, entre outros valores, reflectem, além disso, ideias e metáforas culturalmente pautadas e variedades linguísticas.

• Artes do espectáculo.

Criadas pelas próprias comunidades de portadores, as representações em palco fazem parte da música e do baile tradicional galego ao menos desde finais do século XIX, de modo que fã parte do imaxinario cultural e identitario galego.

• Usos sociais, rituais e actos feriados.

A música e o baile, pelas suas características específicas, enquadram-se evidentemente dentro desta categoria.

• Formas de socialização colectiva e organizações.

A prática do baile e da música tradicional é de seu um modo de socialização colectiva, afirmação grupal e de organização grupal.

• Manifestações sonoras, música e dança tradicional.

A própria natureza do bem declarado justifica a sua inclusão nesta categoria.

Por sua parte, atendendo ao artigo 9.3 da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza, o BIC da música e do baile tradicionais da Galiza pode ser enquadrado de acordo com o seguinte:

• A língua, como veículo do património cultural inmaterial.

• As artes do espectáculo, em especial a dança e a música, representações, jogos e desportos.

• Os usos sociais, rituais, cerimónias e actos feriados.

3. Objecto: são objecto desta declaração a música e o baile tradicionais da Galiza, em toda a sua ampla e rica manifestação:

• A música tradicional, como suporte e parte fundamental do baile tradicional galego, em qualquer das suas manifestações e em quaisquer dos seus âmbitos, define-se pelas suas formas, características modais e estruturas melódicas específicas, documentadas e herdadas da tradição.

• Os bailes que se executam seguindo os códigos e as convenções próprias do baile tradicional galego, consonte a ordem estrutural subxacente da manifestação: pontos, movimentos, modos, colocação corporal, posições de pés e braços, braceos e coreografías de conjunto, sem prejuízo de estarem sujeitos à reintegración dinâmica da cultura. Esta manifestação é participativa, espontânea, colectiva, aberta, improvisada segundo pautas, flexível e contextual.

• Os bailes pautados que se executam segundo fórmulas preestablecidas de pontos, modos, movimentos e coreografías, às vezes associadas a melodias determinadas. Está aberta a todas as pessoas que conheçam esse baile concreto. É uma manifestação participativa, espontânea, colectiva, aberta, pautada e prefixada.

• Os bailes que representam em recreações e reconstruções cénicas os agrupamentos folclóricas, a modo de amostra documentário e exibição dos bailes recolhidos no passado pelas próprias associações e, portanto, criados pela própria comunidade de portadores. Empregam as convenções próprias do baile tradicional galego (pontos, movimentos, modos, colocação corporal, posições de pés e braços, braceos, coreografías de conjunto, etc.). Adopta usar nas representações réplicas analóxicas de indumentaria decimonónica. Possuem um forte valor de identidade cultural, enraizada na herança e perduración do passado. São manifestações da arte do espectáculo, executadas para serem contempladas.

4. Definição:

A música tradicional galega é a arte de combinar os sons harmonicamente seguindo umas determinadas regras, normas, costumes e tradições do nosso povo. Caracteriza-se pelas suas formas –muiñeiras, xotas, agarrados...–; instrumentos –de vento, como a gaita; de percussão, como a pandeireta, o pandeiro, o tambor ou o bombo, e a voz humana, entre outros–, e agrupamentos musicais –informais ou formais–.

A música tradicional galega partilha características com as das áreas vizinhas das Astúrias, Portugal e León e, em geral, com a tradição musical da Europa Ocidental.

A música tradicional galega estrutúrase arredor de formas musicais específicas que definem a sua identidade sonora; delas a muiñeira representa o ritmo mais característico e diferencial. A xota, em todas as suas variantes, partilha protagonismo com a muiñeira na prática lúdica da música e do baile tradicionais, e ambas as duas são manifestações tradicionais mais identitarias e estendidas. A ordem estrutural interna da música da Galiza foi quem de integrar outros ritmos à tradição lúdica do baile, bem da tradição europeia, coma o pasodobre, o valse, a mazurca ou as polcas, bem da tradição latinoamericana, coma a rumba.

Como norma geral, a música tradicional serve de suporte ao baile tradicional; porém, fã também parte da música tradicional e, portanto, objecto desta declaração, aquelas outras manifestações musicais que não estão ligadas ao baile nem lhe servem de suporte, como podem ser alboradas, alalás, pasacalles, quantos de sega, marchas procesionais, alzamentos, quantos de Nadal e Reis, romances, regueifas ou outras formas de improvisação cantada, etc.

O baile tradicional galego é uma expressão artística relevante e herdada que, mais ali da beleza estética dos seus movimentos harmónicos ou acompasados, ou da sua expresividade e sensibilidade associada à capacidade e à habelencia física, é uma ferramenta de identificação social, um exercício de comunicação e afirmação que colabora na coesão entre as pessoas de uma comunidade e que propícia um canal de comunicação lúdica e activa, convidando ao aprecio e ao intercâmbio de conhecimentos e experiências.

A foliada caracteriza-se por ser uma manifestação social participativa, comunitária, com um alto grau de improvisação e espontaneidade tanto formal como musical, em que se produzem simultaneamente o quanto, o baile e a prática instrumental da música tradicional galega, percebida esta como o resultado, aberto e em constante dinamismo, dos diversos e numerosos processos de transmissão, criação, selecção e incorporação dos saberes e patrimónios musicais relacionados com o bem.

O baile tradicional desenvolve-se a partir da prática e desfruto social do repertório musical galego e do dance que lhe é próprio, dispondo de uma série de características específicas e identitarias que o fã recoñecible para a sua comunidade: ritmos, bússola e acentuações; escalas ou modos de uso; elementos vocais, instrumentais, organolóxicos e tímbricos; características linguísticas, fonéticas, literárias e poéticas; movimentos, dinâmicas espaciais e bailes específicos; conhecimentos e técnicas artesanais e de luthería. Alimentou-se e enriqueceu ao longo do tempo, num processo constante de criação colectiva que também se viu influenciado pelas características culturais e musicais dos diversos territórios em que assentou e se assenta a comunidade galega e que escolheu como próprias, incorporando-as ao seu património musical.

Os bailes são conhecidos popularmente como «soltos» e «agarrados». Os «soltos» são muiñeiras e xotas principalmente e ambos os géneros estão enormemente estendidos por toda a geografia cultural galega –dispondo de variantes múltiplas– e ainda que o seu sentido principal é a comunicação e desfruto com o casal e com o grupo, também podem ter uma componente de expressão e lucimento individual.

Uma das características senlleiras do baile solto é que, partindo do ponto que uma pessoa marca (ou tira) diante do seu par (mas para ser visto por todo o conjunto de bailadores, ou roda), se produz um baile em casal (percebida esta de um modo amplo e não necessariamente baixo a fórmula binaria homem/mulher). Desde o casal pode transferir ao resto de bailadores e bailadoras, o que produz, em muitos casos, grupos de maior tamanho, convertendo esta manifestação no dance sociocomunitario mais característico da Galiza. Este facto outorga ao baile solto tradicional galego uma série de características únicas, pois é ao mesmo tempo um baile solista (quem tira o ponto é quem decide como se vai dançar nesse momento); também é um baile em casal, porque se dança diante do par e com ele; é grupal, pois o grupo repete o ponto e acredite uma coreografía. Ao mesmo tempo é improvisado e pautado, pois se bem que se improvisa o ponto inicial, este deve seguir as convenções tradicionais. Tanto o baile como a música, no seu conjunto, estrutúranse segundo pautas determinadas, conservando o modo, colocação corporal, posição de pés e braços, braceos, figuras, ordem e protocolos do baile tradicional.

Os chamados «agarrados» são um grupo formado por um leque heterogéneo de géneros musicais, de procedências diversas, que se foram incorporando ao património musical galego por serem bailables (pasodobres, valses, mazurcas, polcas, rumbas e outros).

5. Âmbito de desenvolvimento:

O baile e a música tradicionais da Galiza estão profusamente estendidos por toda a geografia galega, ainda que as suas características específicas variam segundo as comarcas.

6. Cantareiras e pandeireteiras:

Nesta declaração é imprescindível sublinhar e reconhecer o protagonismo da mulher na manifestação cultural inmaterial da música e do baile tradicionais da Galiza.

As pandeireteiras e cantareiras, como colectivo, foram as principais custodias de uma parte senlleira da memória colectiva galega. Elas foram capazes de conectar e reintegrar a tradição centenaria do passado rural camponês com o presente urbano, com vocação de ficar no futuro.

Estas mulheres, no passado, desenvolveram a sua actividade criativa em diversos contextos da sociedade agrária tradicional, como nos trabalhos colectivos -espadelas, fiadeiros ou trabalhos agrários cooperativos-, nos momentos de lazer e ocio local fora do calendário feriado anual –organizando e protagonizando os seráns e foliadas–, e também no âmbito privado do lar, empregando não só a sua voz, senão também instrumentos específicos coma pandeiretas, pandeiros e, inclusive, outros objectos não pensados especificamente para o uso musical, coma conchas, latas ou sachos.

É preciso salientar que no âmbito lírico e musical a figura feminina fusiona dois aspectos performativos: por uma banda está a cantareira, que com o seu quanto acredite, recreia e transmite a memória lírica e melódica tradicional; por outra está a pandeireteira, que mediante o toque do pandeiro ou da pandeireta, tocada de um modo exclusivo da Galiza, se responsabiliza do ritmo e da preservação e transmissão da sua riqueza cultural inmaterial. A fusão de voz, ritmo e memória cultural faz parte da cerna e do celme da performance musical galega.

Sem prejuízo do anterior, uma das características mais senlleiras do papel da mulher na tradição musical galega é a sua função nuclear como transmissora principal da poesia lírica tradicional de transmissão oral. A corrente de transmissão realizava-se de modo quotidiano na própria família, de mães a filhas e de avós a netas, ou também dentro do âmbito local, entre vizinhas. As cantareiras criaram, recrearam, conservaram e transmitiram coplas, quantos de trabalho, romances ou cantares retranqueiros, e construíram um imenso repertório oral que fala de amor, dor, crítica social, da alegria da vida e do quotidiano, convertendo-se, além disso, no motor rítmico da memória musical colectiva.

O carácter anónimo da criação cultural das mulheres foi uma das suas características, já que o seu âmbito de prática se desenvolvia no âmbito local e privado, integrado na normalidade da vida quotidiana e diária. Assim, as cantareiras ficaram numa situação de invisibilidade cultural, case ignoradas. O menosprezo social do feminino respondia a factores sociais e culturais, já que daquela o universo da mulher ficava cingido ao familiar e local, onde o seu valor, ao invés, sim que tinha muita maior consideração.

Esta situação de subestima das cantareiras e pandeireteiras entrava em flagrante contraste com o rol do gaiteiro e com a gaita, instrumento paradigmático da música tradicional. Assim, enquanto que elas praticavam música quase em exclusiva nos âmbitos privados ou locais assinalados, os gaiteiros, homens, acompanhados de percussão masculina, ocupavam o espaço público e urbano, percorrendo romarías, procissões, cerimónias, aldeias e lugares e cobrando por praticar a sua música. O reconhecimento social do gaiteiro deveio na profissionalização de alguns destes músicos tradicionais; porém, as cantareiras nunca recebiam estipendio pelo seu fazer musical.

No caminho da superação definitiva das diferenças assinaladas, hoje em dia, o rol da mulher na prática da música e do baile tradicionais da Galiza, em toda a sua amplitude, confirma a transversalidade deste bem cultural e a testemunha dos critérios de convivência, compañeirismo e igualdade subxacente na prática actual da música e do baile da Galiza.

7. Comunidade portadora:

Considera-se portadora aquela pessoa que possui saberes, conhecimentos, técnicas e métodos relacionados com o estudo, a memória e a vivência do baile e da música tradicional galega, incluindo qualquer dos planos práticos em que pode dar-se e/ou verse relacionada: a execução, a transmissão, o artesanato, etc. Portanto, todas aquelas pessoas que activam nas suas vidas a vivência da música e do baile tradicionais e do património cultural inmaterial relacionado com eles, fazendo-se cargo no quotidiano da sua reprodução, salvaguardar e transmissão –seja de um modo formal ou informal, desde lugares visíveis ou invisíveis, através da aprendizagem por imersão e herança cultural directa ou por aprendizagem em escola ou agrupamento, com melhor ou pior acerto técnico– devem ser consideradas pessoas portadoras do património cultural inmaterial da Galiza.

As principais pessoas portadoras do património cultural inmaterial relacionado com a música e com o baile tradicionais galegos som:

7.1. Intérpretes: cantadoras, instrumentalistas e bailadoras.

São todas aquelas pessoas que produzem repertório musical através dos seus corpos e dos seus saberes musicais patrimoniais: prática vocal ou quanto, prática instrumental –executada com instrumentos tradicionais convencionais e não convencionais– e prática do baile «solto» e/ou «agarrado».

7.2. Mestras.

De um lado, são as pessoas que colaboram informante relevantes– com domínio e conhecimento de seu dos saberes musicais relacionados com o bem, que têm partilhado e ensinado a outros ensinantes, compiladores e investigadores tais saberes para poder documentá-los, transmití-los e conservá-los para o futuro.

Do outro, são aquelas pessoas que se dedicam à docencia dos saberes relacionados com o bem cultural e a transmitir os seus conhecimentos de canto, baile e/ou prática instrumental. Podem ter dedicação a tempo completo ou a tempo parcial; de um modo formal ou informal, estar integrados numa escola, associação ou agrupamento estruturada, ou bem dar classes particularmente, já seja pela sua conta ou dentro dos colectivos que os contratam.

7.3. Profissionais da música e do baile tradicional.

São aquelas pessoas que se dedicam às artes do espectáculo de modo profissional, tanto da música coma do baile tradicionais. Inclui também aqueles profissionais que fusionan a tradição com analogias artísticas contemporâneas, fazendo propostas culturais em diversos contextos.

7.4. Estudantado de canto, baile e prática instrumental.

São todas aquelas pessoas que recebem docencia de um mestre ou mestre para adquirir conhecimentos relacionados com o quanto, baile ou prática instrumental tradicional, bem num centro de ensino regrado, bem num centro de ensino não regrado, associação, agrupamento ou em classes particulares, garantindo a transmissão e pervivencia no tempo deste bem do património inmaterial galego.

7.5. Informante patrimoniais.

São todas aquelas pessoas que receberam herança directa do património cultural inmaterial através da oralidade própria da sociedade tradicional galega. Não só possuem conhecimentos e memória arredor do repertório musical, das práticas vocais e instrumentais, das dinâmicas e movimentos de baile e dos hábitos sociais do seu contexto, senão que também foram ou são criadoras e transmissoras de tais repertórios. Os seus saberes patrimoniais chegam até nós através da sua memória, xenerosidade e complicidade.

7.6. Artesãos e luthiers.

São aquelas pessoas que possuem os conhecimentos teóricos e as técnicas manuais e mecânicas necessárias na construção dos instrumentos musicais empregados na música tradicional, assim como a capacidade investigadora para implementar melhoras e adaptações neles.

São também aquelas outras pessoas que possuem os conhecimentos teóricos e as técnicas manuais e mecânicas necessárias na construção de vestiario, tecidos, enfeites, jóias, calçado ou qualquer complemento empregue nas representações cénicas.

7.7. Pessoas compiladoras.

São aquelas pessoas dedicadas a registar em formatos físicos –fundamentalmente audiovisuais– os diferentes aspectos contextuais, líricos, musicais e de baile, transmitidos estes directamente pelas portadoras e portadores patrimoniais. Do mesmo modo, as pessoas compiladoras custodiam arquivos físicos e digitais com a finalidade de preservar todo este acervo patrimonial registado.

7.8. Pessoas individuais.

Referido a todas as pessoas posuidoras de conhecimentos e saberes e relacionadas com a música e o baile tradicionais, por estarem enculturadas na vivência da sua prática. Isto acontece com independência do seu nível de execução técnica no âmbito vocal, instrumental ou corporal; com o seu nível de conhecimentos do repertório musical, lírico ou corporal. Incluem-se aquelas pessoas com responsabilidades e involucradas na organização, autoxestión e cuidados relacionadas com o bem (organização de foliadas e seráns, festivais folclóricos, concursos, certames ou feiras); capazes de gerar sinergias culturais mercé ao seu nível de participação nas dinâmicas comunitárias geradas nestas reuniões relacionados com o bem de interesse cultural.

8. Conservação e reintegración:

Os saberes associados à música e ao baile tradicionais foram tradicionalmente transmitidos de geração em geração em contextos de aprendizagem inmersivos e flexíveis. A ruptura da corrente tradicional de transmissão foi consequência do paulatino processo do éxodo rural ao mundo urbano –desde meados do século XX e em diante–, agravado pelo relativo isolamento geográfico, social e xeracional da comunidade portadora do património cultural inmaterial.

Neste contexto de desconexión com a comunidade portadora do património cultural inmaterial, desde finais da década dos anos 70 surgiu, no seio de alguns agrupamentos folclóricas, escolas, associações culturais e pessoas individuais conscientes do valor patrimonial, um movimento de documentação e recuperação dos bens materiais e inmateriais musicais galegos. Estas iniciativas geraram um enorme corpus de gravações em todo o tipo de suportes de acesso doméstico –de audio e audiovisuais– que supuseram e estabeleceram as bases sobre as quais botar a andar no processo de revitalização da música e baile tradicionais. Do mesmo modo, ofereceram um novo modelo de transmissão e ensino da música e o baile tradicionais, alternativo ao que até então fora o modelo oral tradicional, que foi contando, de modo crescente, com uma grande acolhida em todo o território cultural galego.

Na actualidade, a música e o baile tradicionais e os saberes técnicos relacionados com eles transmitem-se através do tecido asociativo, de escolas de ensino regrado e não regrado, de agrupamentos e projectos musicais relacionados com a música tradicional, e das dinâmicas vivas que se produzem nas incontables foliadas que se organizam em todo o território galego. Todo este tecido colectivo relacionado com o bem está formado por uma rede complexa da qual fazem parte inumeráveis entidades de tamanho e alcance variable, que se movem desde pequenas organizações locais até estruturas mais grandes de carácter autonómico. Todo ele é garante da conservação e transmissão dos saberes tradicionais da música e baile, e também é responsável pela reintegración do património cultural inmaterial na sociedade galega desde os anos 80 até a actualidade.

Nas entidades de ensino não regrado dão-se cursos regulares de baile tradicional, interpretação de instrumentos tradicionais e de canto tradicional acompanhado de instrumentos de percussão; organizam-se cursos, obradoiros, actividades infantis, conferências, jornadas monográficas de temáticas relacionadas, todos de duração e impacto variables mas significativos para a comunidade; estabelecem-se alianças com colectivos e pessoas de outros territórios, formações e trajectórias profissionais que trabalham em defesa do mesmo fim de conservação e reintegración do património cultural inmaterial, e organizam-se foliadas abertas, em muitas delas, de modo regular.

Do mesmo modo, algumas escolas de música oferecem estudos estruturados não regrados de interpretação de instrumentos tradicionais e de canto tradicional acompanhado de instrumentos de percussão, assim como outras matérias complementares: baile tradicional, conjunto instrumental, linguagem musical, harmonia, arranjos e, inclusive, etnomusicoloxía. Na Galiza dão-se estudos regrados relacionados com a música tradicional em três etapas educativas dentro dos ensinos artísticos oficiais: o grau elementar e o grau profissional da especialidade de Gaita Galega (Decreto 253/1993) e os títulos superiores de Instrumentos da Música Tradicional e Popular (Decreto 163/2015) e Etnomusicoloxía (Decreto 163/2015).

Contudo, são os seráns e as foliadas os que seguem a ser –desde a década dos anos 90– espaços abertos de aprendizagem; de transmissão informal, espontânea e imitativa; de enculturación e sociabilidade; de negociação de práticas corporais, vocais e expressivo e, em definitiva, os lugares privilegiados para a manutenção, fortalecimento, conservação e reintegración da música e baile tradicionais como património cultural inmaterial da Galiza.

É preciso também amentar que, desde os concursos de baile que começaram no século XIX, o baile tradicional cénico faz parte deste património inmaterial. Hoje em dia, tanto a música tradicional como a prática profissional do baile galego no contexto da dança contemporânea são uma parte importante do sector empresarial e profissional cultural da Galiza. Este sector contribui à sua difusão, transmissão e manutenção no tempo, ao tempo que lhe outorga valor acrescentado além dos contextos informais.

Convém ter presente também que as representações cénicas desenvolvidas pelos agrupamentos folclóricas ou profissionais, que fazem parte das artes do espectáculo e que são executadas para a sua contemplação, são parte da necessária difusão e foram as responsáveis pela salvaguardar da música e do baile tradicionais. Estas representações levam praticando-se continuadamente durante mais de um século, estão enraizadas na sociedade e achegam um alto grado de simbolismo identitario. As associações folclóricas que as representam fizeram um labor de documentação, transmissão e difusão de valor inestimable para A Galiza. Tudo isto outorga-lhes um valor de seu como para serem consideradas uma manifestação cultural mais da música e do baile tradicionais da Galiza, pertencentes às artes do espectáculo.

ANEXO II

Medidas de salvaguardar

De para garantir que as próximas gerações recebam a herança cultural e o senlleiro legado patrimonial inmaterial conteúdo na música e o baile tradicionais da Galiza e, além disso, para possibilitar a transmissão desta manifestação cultural e dos seus saberes implícitos, considerando a incuestionable permanência futura da identidade cultural da Galiza, e atendendo sempre à participação directa e ao consentimento das comunidades e grupos de portadores, é preciso estabelecer as seguintes medidas de salvaguardar:

8.1. De investigação, fortalecimento do conhecimento e documentação.

• O Sistema universitário galego contribuirá ao fomento activo da investigação científica e académica sobre o baile e a música tradicional galega mediante o estabelecimento ou fortalecimento dos mecanismos que se considerem mais acaídos de para a investigação, fortalecimento do conhecimento e documentação do bem de interesse cultural.

• Os organismos e as administrações públicas poderão assinar convénios com fundações, associações ou padroados de titularidade privada de para assegurar a preservação, o inventário, a catalogação, a análise, a digitalização e a difusão dos arquivos que alberguem materiais documentários, sonoros, musicais e/ou audiovisuais e que, além disso, provem das recolleitas efectuadas pela sociedade civil desde os anos 70/80 do século passado até a actualidade, preservando sempre, e em todo o caso, tanto os direitos das pessoas físicas, colectivos, associações e outras instituições que desenvolveram as recolleitas, como os das pessoas que aparecem nos documentos.

• Como resultado da colaboração indicada no ponto anterior, estabelece-se como objectivo a criação de um arquivo audiovisual público na rede, sustentável no tempo, gratuito e de livre acesso que contenha o material documentário citado anteriormente, fomentado especialmente entre as novas gerações o pleno uso deste material patrimonial.

• Os organismos e as administrações públicas colaborarão no impulso de trabalhos e encontros científicos centrados no baile e na música tradicionais da Galiza, assim como nas publicações específicas que possam surgir destes.

8.2. De transmissão, ensino e sensibilização.

• Nas ajudas e subvenções que as diferentes administrações públicas prestam às associações, valorar-se-ão positivamente aquelas acções concretas que se realizem no campo do ensino e da transmissão de conhecimentos relacionados directamente com a música e com o baile tradicionais da Galiza, atendendo à sua senlleira significação como bem de interesse cultural, procurando a reintegración do bem nos valores culturais da sociedade contemporânea, e evitando ao mesmo tempo tanto a sua fosilización como a sua deturpación e o alleamento cultural. Percebem-se por associações as associações culturais, os coros históricos de música tradicional, os grupos e associações folclóricas e os agrupamentos de música em baile tradicionais, pois é neles onde se produz o ensino principal das técnicas e valores culturais próprios do bem de interesse cultural.

• Solicita-se a colaboração do colectivo de docentes da Galiza para a elaboração de materiais didácticos no ensino formal de para a aquisição de conhecimentos básicos de baile e música tradicionais da Galiza.

• No âmbito do ensino não formal, solicita-se a colaboração das Anpa e outros colectivos de para a implantação de actividades extraescolares de ensino do baile e música tradicionais da Galiza e de outras actividades relacionadas com este bem de interesse cultural.

• Em relação com os dois pontos anteriores, é preciso potenciar a interacção activa do ensino formal e não formal com profissionais, artistas, intérpretes, artesãos e pessoas portadoras do património inmaterial do baile e da música tradicionais da Galiza.

• Solicita-se a colaboração dos médios de comunicação para que acheguem informações contemporâneas da música e do baile tradicionais da Galiza, superando os arcaicos modelos estereotipados da cultura tradicional e a visão fosilizada e folclorista desta, sem prejuízo do fomento das representações cénicas e artísticas contemporâneas que devêm da música e do baile tradicionais.

• As administrações públicas fomentarão a integração do baile e da música tradicionais da Galiza nas redes internacionais de apoio à diversidade cultural para o cuidado e salvaguardar dos bens patrimoniais orais do mundo, através da comunicação, diálogo e colaboração com outros organismos ibéricos e internacionais que declarassem bens similares na Unesco, como podem ser o flamenco em Espanha, a fest-noz na França, a samba de roda no Brasil ou o candombé no Uruguai.

8.3. De protecção, conservação, manutenção e revitalização.

• Tanto o conjunto das administrações como o sistema universitário e as associações prestarão especial atenção à protecção, conservação, manutenção, transmissão e revitalização dos bailes pautados que, pelas suas características, não são habitualmente praticados nas foliadas.

• Nas foliadas recomenda-se o estabelecimento de mecanismos capazes de manter e transmitir as variantes comarcais de pontos e movimentos no seu contexto. Recomenda-se também a transmissão de coreografías de conjunto e dos valores culturais tradicionais do dance como são as atitudes, protocolo, estruturas, modos, colocação corporal, posições de pés e braços, braceos e aqueles outros que lhe são próprios à música e ao baile tradicionais.

• As administrações públicas prestarão o apoio necessário à sociedade civil para que esta, através dos seus próprios agentes, continue a organizar foliadas, festivais, concursos ou certames relacionados com bem de interesse cultural nos diferentes pontos da geografia galega.

• Solicita-se a colaboração activa da Administração autárquica e supramunicipal de para facilitar a celebração de foliadas, atendendo ao seu excepcional valor patrimonial.

• As administrações públicas, bem directamente, bem através de agências ou organismos públicos que tenham como objecto o impulso ou a consolidação do sector empresarial e profissional cultural da Galiza, promoverão tanto a actividade profissional como a profissionalização das expressões culturais relacionadas com o baile e com a música tradicionais da Galiza.

• Transcorridos 9 anos desde a declaração deste bem de interesse cultural, elaborar-se-á um estudo de actualização que avalie o estado do bem de interesse cultural e o impacto que sobre ele exerceram tanto os processos contemporâneos como a aplicação destas medidas de salvaguardar. Este estudo deverá ser realizado por pessoas ou colectivos que mantenham contacto directo e prolongado com a comunidade portadora e, de ser o caso, proporá razoadamente a modificação das medidas de salvaguardar.