La Comunidad Autónoma de Galicia, al amparo del artículo 149.1.28 de la Constitución y según lo dispuesto en el artículo 27 del Estatuto de autonomía, asumió la competencia exclusiva en materia de patrimonio cultural, y aprobó en su ejercicio la Ley 5/2016, de 4 de mayo, del patrimonio cultural de Galicia (en adelante, LPCG).
El Ayuntamiento de Vigo solicita, en fecha 18.6.2021, la inclusión en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia de un conjunto de 166 obras del artista Manuel Colmeiro Guimarás, cedido por los herederos del pintor en régimen de comodato al Ayuntamiento de Vigo.
El 20 de abril de 2022, la Dirección General de Patrimonio Cultural resuelve incoar el procedimiento de inclusión en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia de la Colección Comodato Colmeiro en el Ayuntamiento de Vigo (Pontevedra) (DOG núm. 84, de 2 de mayo).
En esta disposición se establecía un período de información pública de un mes, para que cualquier persona física o jurídica pudiera presentar las alegaciones e informaciones que considerara oportunas. No se presentaron alegaciones.
A la vista de los documentos que forman parte del expediente en que se acredita la concreción de la presunción de los valores culturales legalmente reconocidos, en especial su valor artístico, en el ejercicio de la competencia para la inclusión de un bien en el Catálogo del patrimonio cultural, prevista en el artículo 28 de la Ley 5/2016, de 4 de mayo, del patrimonio cultural de Galicia, y la delegación de estos asuntos en la Secretaría General Técnica de esta consellería por la Orden de 29 de julio de 2022,
RESUELVO:
Primero. Acordar la inclusión en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia de la Colección Comodato Colmeiro en el Ayuntamiento de Vigo, conforme a la descripción que figura en el anexo I y a la relación de obras detalladas en el anexo II.
Segundo. Publicar esta resolución en el Diario Oficial de Galicia.
Tercero. Notificar esta resolución a las personas interesadas.
Cuarto. Según lo dispuesto en el artículo 28.4 de la LPCG, esta inclusión de bienes muebles en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia se comunicará al Inventario General de Bienes Muebles de la Administración general del Estado.
Disposición final. Esta resolución producirá efectos desde el día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Galicia.
Santiago de Compostela, 19 de enero de 2023
El conselleiro de Cultura, Educación, Formación Profesional y Universidades
P.D. (Orden de 29.7.2022; DOG núm. 151, de 9 de agosto)
Manuel Vila López
Secretario general técnico de la Consellería de Cultura,
Educación, Formación Profesional y Universidades
ANEXO I
Descripción del bien
1. Denominación.
Colección Comodato Colmeiro en el Ayuntamiento de Vigo.
2. Localización actual.
Pinacoteca Francisco Fernández del Riego, calle Abeleira Menéndez, núm. 8 (Vigo).
Almacenes de arte del Ayuntamiento de Vigo en el museo MARCO, calle del Príncipe, núm. 54 (Vigo).
3. Descripción del bien.
3.1. Descripción general:
• Tipo: colección de bienes muebles. Patrimonio artístico.
• Interés: artístico e histórico.
• Bienes: conjunto de 166 obras, relacionadas en el anexo II.
• Técnica: óleo sobre tela, tabla o tarjeta y dibujos sobre papel realizados en técnicas diversas, como lápiz, acuarela, pastel, carbón, etc.
• Autor: Manuel Colmeiro Guimarás.
• Datación: desde 1924 a 1976.
3.2. Descripción histórico-artística.
La colección de 166 obras (21 óleos y 145 dibujos) abarca prácticamente toda la vida creativa del pintor, datándose la obra más temprana en 1924 y la última en 1976. Las obras en la colección se presentan cronológicamente y, de este modo, se relacionan las obras que conforman el comodato con la biografía del pintor.
Manuel Colmeiro Guimarás nació en el año 1901 en Chapa, Silleda (Pontevedra) y abandonó su tierra natal con doce años, rumbo a Buenos Aires para reencontrarse con sus padres, emigrados allí desde el año 1910. En la capital argentina, en un entorno de gran efervescencia cultural y creativa, Colmeiro, aún un chico joven, recibe su primera formación artística, primero de carácter académico, en la Asociación Estímulo de Bellas Artes y después, de manera libre y autodidacta, en el taller que comparte con otros artistas como Urruchúa, Planas o Audivert.
Sus primeras obras documentadas presentan una temática portuaria dominante, imbuidas ya de la inquietud progresista y de la denuncia que durante su futura carrera será característica. A este primer momento corresponden dos obras realizadas en dibujo a lápiz en los años 1924 y 1925, que muestran vistas, aparentemente del puerto bonaerense.
El pintor regresa a Galicia en 1926 para instalarse en San Fiz de Margaride, aldea de Silleda próxima a su lugar de nacimiento, alternando su residencia entre dicha aldea y Vigo. En esta ciudad será donde, dos años más tarde, presente su primera exposición individual en los salones de Faro de Vigo y donde acabará desarrollando una estrecha relación con las colecciones municipales de arte a lo largo de su trayectoria.
Entre 1928 y 1930 el pintor disfruta de una beca de estudios de la Diputación de Pontevedra que le permite viajar por España (Madrid, Barcelona) y Europa (Holanda). Su obra, desde este momento hasta el inicio de la Guerra Civil, plasma el compromiso social y carga crítica presente en los primeros trabajos argentinos. Pertenecen a esta etapa los óleos incluidos en la colección «La muerte», «Mineros» , «Campesinos», «La siega» y «Labranza», cuadro que incluso llega a ser reproducido con fotografía en la revista Nós.
En el cambio de década Colmeiro realiza para el Ayuntamiento de Santiago, con ese mismo espíritu vindicativo, uno de sus primeros ensayos murales que también compone la colección: «Todos los hombres somos hermanos y debemos trabajar para que el esfuerzo sea por igual y contribuir a hacer una vida más humana». Dicha obra parece relacionarse en lo formal y en la temática con un bosquejo contemporáneo realizado en 1931.
En general, abundan en la colección obras de este momento referidas al trabajo de las clases populares, tales como algunos dibujos a lápiz que abordan el trabajo de las hilanderas, realizados en 1928. También encontramos alguno que retoma en 1933 el asunto portuario tratado en Argentina, esta vez tomando como marco vital el propio del artista, que ahora es Vigo.
No obstante, en la temática de todo este período dominarán el campo gallego y sus campesinos y campesinas y, muy particularmente, una mujer que se convertirá en la gran protagonista de la obra colmeirana. Muchos papeles de la colección realizados entre los años 1930 y 1936 muestran la captación de sus escenas y ambientes diversos, pero es muy conocido el óleo titulado «El sueño», que representa una faceta de la mujer recurrente en la obra de Colmeiro: la maternidad. La figuración femenina en la obra del artista tendrá un papel protagonista, desarrollando también a partir de los años 30 la temática de la mujer desnuda, a menudo como bañista. Dicha temática de las bañistas, en algunos casos niños y muy raramente hombres, acapara gran parte de los dibujos de la colección producidos en los años inmediatamente anteriores a la Guerra civil.
En los años de la Guerra civil experimenta su exilio, partiendo hacia Argentina en enero de 1937. Durante este tiempo, el trabajo de Colmeiro se dirige en gran medida hacia la temática bélica; de hecho, una de las secciones más destacadas de la colección la constituye la que denominaremos «Serie de la guerra», formada por 32 papeles, realizados mayormente a tinta en los años 1937 y 1938, con algunos ejemplos incluso del año de inicio de la contienda (1936) y dos finalizada esta, en 1940. El artista recoge con intensidad su compromiso ético de denuncia, dibujando la tragedia con trazo expresionista. A este período pertenecen también los tres únicos autorretratos del pintor de la colección, pintados sucesivamente en los años 1936, 1937 y 1938.
La guerra y el exilio supusieron una convulsión personal para Colmeiro, que cristaliza en su obra con la añoranza por la tierra perdida, caracterizando así toda su obra del exilio. Sin embargo, la llegada a Buenos Aires hizo más fácil su recuperación personal gracias a las conexiones que antaño había tenido en la capital argentina y el encuentro con un tejido cultural muy activo donde otros exiliados desarrollaban proyectos en clave antifascista en los que Colmeiro se involucra. Significativas en este sentido son las «manos huérfanas» de la colección, pero también los rostros tristes y meditabundos de mujer realizados en la década de los 40, para los que en algún caso utiliza de modelo a su mujer, Emilia.
En los años 40 del pasado siglo, tras los sus ensayos anteriores, Colmeiro consolida la temática de la figura femenina desnuda presentada frecuentemente como bañista junto al río, enlazando con la iconografía clásica de las tres gracias, representada en la colección en un óleo y en dos dibujos a lápiz posteriores.
A finales de la década de los 40 el artista retorna a Europa para afincarse en París desde 1949 y durante los 40 años posteriores, pero con visitas cada vez más frecuentes a Galicia, donde también establece residencia desde 1957. En la capital francesa Colmeiro se integra y participa activamente en la que se vino a denominar Escuela de París, con compañeros artísticos de la altura de Pablo Picasso, Francisco Bores, Óscar Domínguez, Manuel Ángeles Ortiz, etc. Los ejemplos más tempranos de esta nueva etapa se reúnen en la colección en una curiosa serie de tintas, producida entre 1949 y 1951, cuyo tema es la mujer con mantilla, asunto tratado en múltiples variaciones que no parece tener precedente en la obra de Colmeiro ni tampoco repetirse después.
A partir del año 1950 despiertan el interés de Colmeiro los trabajos de estudio y las naturalezas muertas, que muestran la evolución de la pintura de Colmeiro tras el contacto con las influencias parisinas. Esta pintura, caracterizada cada vez en mayor medida por el abandono de la rotundidad formal y el acrecentamiento del lirismo, tiene ejemplos en la colección: son algunos lápices y varios óleos notables como «Floreros», «Rincón del estudio» y, muy especialmente, «El pan», con un tratamiento plástico mediante el cual Colmeiro dota al esencial alimento de un carácter trascendente, casi sagrado. El pan llegará a convertirse en motivo recurrente de su obra y en él, de alguna manera, el pintor parece concentrar la evocación de su anhelada Galicia.
A partir del 1950 el pintor retorna esporádicamente a Galicia y establece relación directa con el entramado cultural del país, especialmente a través de Francisco Fernández del Riego, intelectual y político defensor de la cultura galleguista durante el franquismo y cofundador de la Editorial Galaxia. Es ahora cuando Colmeiro desarrolla el género que anteriormente había apuntado, el paisaje, tanto parisino como gallego e incluso castellano.
Desde ese momento Colmeiro se implica en la innovación plástica de toda su temática previa, pero conservando la congruencia con sus principios. Así pues, en las siguientes décadas comienza una fase de experimentación y reelaboración en la que la figuración humana, particularmente la femenina, sigue siendo protagonista en diversidad de formas, pero muy particularmente en relación con la naturaleza, del cual son ejemplo destacado el conocido óleo «Paisaje con figura», el tema de las bañistas en el río, junto al mar o incluso el tema de las tres gracias que aparece incluso al final de la década de los 60 en el óleo «Tres Gracias». También veremos a la mujer en sus trabajos y oficios, enmarcada dentro del tema popular, asuntos que le permiten a Colmeiro la experimentación formal de la que surgen óleos tan emblemáticos de su carrera como «Panaderas». Por último, en este período hasta 1976, última fecha de la colección, Colmeiro hará una incursión en el tema mitológico, donde predominan la figuración masculina, las representaciones que hace el pintor de sí mismo a la manera de «autorretratos» en el estudio, dos óleos de carácter vindicativo en los que Colmeiro evoca el drama vivido de «La guerra» y la denuncia del sufrimiento de su pueblo con la forzada salida de la tierra: «La huida».
Las décadas que seguirán hasta el fallecimiento del pintor en 1999, y de las cuales la colección ya no presenta ningún ejemplo, significan el regreso definitivo de Colmeiro a Galicia y su reconocimiento a nivel nacional. Se suceden numerosos premios y exposiciones en el panorama nacional y autonómico.
Desaparecido el artista, seguirán sus muestras antológicas probando la vigencia de su obra; entre las recientes destacan «Manuel Colmeiro 1901-1999», llevada a cabo en el Museo de Bellas de A Coruña en 2014 y «Manuel Colmeiro. Espacios y encuadres», celebrada en el Museo MARCO de Vigo durante 2020.
4. Estado de conservación.
El conjunto de las obras se encuentra en un estado de conservación bueno.
5. Valoración cultural.
El artículo 83 de la LPCG establece que integran patrimonio artístico de Galicia las manifestaciones pictóricas, escultóricas, cinematográficas, fotográficas, musicales y de las restantes artes plásticas de especial relevancia, de interés para Galicia.
La identidad cultural siempre está enriqueciéndose de muchas fuentes, entre ellas el arte, que con su carácter social transmite aspectos esenciales de la realidad en forma de imágenes artísticas. El artista Manuel Colmeiro produjo su obra mirando hacia Galicia y su cultura popular, y las representó con un estilo vanguardista que fusiona la identidad cultural y sus creaciones artísticas.
En la documentación que se adjunta a la solicitud se presentan las fichas de catalogación de cada una de las 166 obras que forman la colección seleccionada por los herederos de Manuel Colmeiro, formada exclusivamente por obras de su autoría. Dicha colección representa una muestra de la evolución pictórica del artista natural de Silleda, en la que se pueden encontrar sus temas más recurrentes: el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta, la mujer campesina o el autorretrato, constituyendo una oportunidad para descubrir y admirar la obra y para ahondar en el conocimiento y en el estudio de la vida de Colmeiro, uno de los más destacados representantes del movimiento vanguardista de la pintura gallega, que contribuyó a revolucionar la plástica gallega de la primera mitad del siglo XX.
Manuel Colmeiro, uno de los artistas más importantes del arte del pasado siglo, con una raíz profundamente gallega y con una proyección excepcional en el ámbito internacional, está considerado una de las figuras más relevantes de la historia del arte gallego. Fue miembro singular del grupo Os Novos y participó activamente en la renovación que experimentó la plástica gallega durante los años 30 del pasado siglo XX. A lo largo de toda su carrera, el pintor mostró una marcada personalidad artística que, en permanente y coherente evolución, lo llevó a convertirse en referencia ineludible del arte gallego contemporáneo.
La colección, constituida por 166 obras, 21 óleos sobre tela, tabla y tarjeta y 145 dibujos sobre papel, ofrece una completa muestra de las diversas técnicas y temáticas empleadas por el artista y comprende prácticamente toda la vida creativa del pintor. Las obras, consideradas individualmente o incluso en series, representan verdaderos hitos de la creación del artista y, consiguientemente, del arte gallego contemporáneo.
Los herederos de Manuel Colmeiro seleccionaron de su colección personal este legado para cederlo al Ayuntamiento de Vigo, en régimen de comodato primero y posible donación posterior, con el objetivo de que se den las adecuadas condiciones de cuidado, exhibición y promoción tanto de las obras como de la figura de su creador. De este modo, la sociedad en general podrá disfrutar de forma permanente del trabajo de uno de los pintores gallegos más relevantes del siglo XX.
En conclusión, la documentación que se encuentra en el expediente administrativo acredita un notable valor cultural de dicho conjunto de 166 obras del artista Manuel Colmeiro, en cuanto testimonio del patrimonio artístico representado por uno de los miembros más singulares del denominado grupo Os Novos o Renovadores, formado por artistas gallegos que innovaron las formas plásticas del arte gallego en la década de los años 30 del pasado siglo XX.
6. Organización de la colección.
La colección de 166 obras del artista Manuel Colmeiro depositadas en el Ayuntamiento de Vigo, verdaderos hitos de la creación colmeirana, representan prácticamente toda la carrera del pintor desarrollada entre los años 1924 y 1976, así como de sus principales temáticas, técnicas y soportes empleados.
Así pues, parece adecuado estructurar la colección atendiendo a un criterio cronológico, siguiendo las etapas del artista ordenadas en su línea del tiempo, de manera que se presenta cada etapa con sus correspondientes obras contenidas en el anexo II e identificadas con sus números de registro en el catálogo. Quedan sin enmarcar en ninguna etapa los registros 164, 165 y 166, correspondientes con obras sin fechar. Las etapas son las siguientes:
• Primera formación en Argentina (1913-1925): núm. 1 y 2.
• En Galicia en el movimiento renovador del arte gallego (1926-1936): núm. 3 al 53.
• La Guerra Civil: núm. 54 al 86.
• El exilio argentino (1937-1948): núm. 87 al 96.
• El retorno a Europa. París (1949-1986) y final en Galicia: núm. 97 al 163.
7. Régimen de protección.
El nivel de protección de los bienes muebles inscritos en el Catálogo del patrimonio cultural de Galicia debe garantizar su integridad y la salvaguarda de sus valores culturales, manteniendo su estado original para que el bien perdure y pueda transmitirse a las generaciones futuras.
La colección, como elemento singular del patrimonio artístico protegido, se regirá por los dictados del régimen de protección y conservación que definen los títulos II y III de la Ley 5/2016, de 5 de mayo, del patrimonio cultural de Galicia, sin perjuicio de lo que determine la Ley 7/2021, de 17 de febrero, de museos y otros centros museísticos de Galicia; en concreto, puede resumirse en:
• Autorización: la protección del bien implica que las intervenciones que se pretenda realizar tendrán que ser autorizadas por la consellería competente en materia de patrimonio cultural y que su utilización quedará subordinada a que no se pongan en peligro los valores que aconsejan su protección.
• Deber de conservación: las personas propietarias, poseedoras o arrendatarias y, en general, las titulares de derechos reales sobre bienes protegidos integrantes del patrimonio cultural de Galicia están obligadas a conservarlos, mantenerlos y custodiarlos debidamente y a evitar su pérdida, destrucción o deterioro.
• Acceso: las personas físicas y jurídicas propietarias, poseedoras o arrendatarias y demás titulares de derechos reales sobre bienes integrantes del patrimonio cultural de Galicia están obligadas a permitir el acceso a dichos bienes al personal habilitado para la función inspectora, en los términos previstos en el capítulo I del título X, al personal investigador acreditado por la Administración y al personal técnico designado por la Administración para la realización de los informes necesarios. El acceso a estos por parte de las personas acreditadas para la investigación se podrá sustituir, a petición de las personas propietarias, poseedoras, arrendatarias y titulares de derechos reales sobre el bien, por su depósito en la institución o entidad que señale la consellería competente en materia de patrimonio cultural.
• Deber de comunicación: las personas propietarias, poseedoras o arrendatarias y, en general, las titulares de derechos reales sobre bienes catalogados están obligadas a comunicar a la consellería competente en materia de patrimonio cultural cualquier daño o perjuicio que sufrieran y que afecte de forma significativa a su valor cultural. Este deber corresponderá también a los ayuntamientos en cuyo territorio se encuentren los bienes en el momento en que tengan constancia de tal estado.
• Proyectos de intervención y habilitación técnica: las intervenciones que se realicen sobre bienes integrantes del patrimonio artístico catalogados, autorizadas por la consellería competente, deberán ser dirigidas y, en su caso, ejecutadas por personas con la oportuna capacitación o habilitación técnica o profesional, según proyectos de intervención.
• Traslados: respecto del régimen de traslado de bienes muebles catalogados, la ley prevé que quien promueva el traslado de bienes muebles catalogados deberá realizar una comunicación previa a la consellería competente en materia de patrimonio cultural. Dicha comunicación contendrá la información relativa al origen y al destino de los bienes muebles catalogados y al motivo y tiempo de desplazamiento, así como a las condiciones de conservación, seguridad, transporte y aseguramiento.
ANEXO II
Enumeración y descripción individual de cada uno de los elementos
integrantes de la colección
Nº orden dentro de la colección |
Referencia Comodato |
Título |
Técnica |
Medidas |
Fecha |
1 |
5426 |
Sin título |
Lápiz |
30×38 cm |
1924 |
2 |
5419 |
Sin título |
Lápiz |
30×39 cm |
1925 |
3 |
0069 |
Campesinos |
Óleo sobre tabla |
119×48 cm |
1928 |
4 |
0138 |
La muerte |
Óleo sobre tabla |
128,5×78,5 cm |
1928 |
5 |
5105 |
Hilanderas |
Lápiz |
50×45 cm |
1928 |
6 |
5437 |
Hilando |
Lápiz |
32,5×31 cm |
1928 |
7 |
6075 |
Sin título |
Carbón |
33×25,3 cm |
1928 |
8 |
0137 |
Mineros |
Óleo sobre tabla |
98×121 cm |
1929 |
9 |
0145 |
La siega |
Óleo sobre lienzo |
81×100 cm |
1930 |
10 |
5220 |
Sin título |
Lápiz/papel |
29×37,7 cm |
1930 |
11 |
5912 |
Proyecto para mural |
Acuarela y tinta/papel |
21×93 cm |
1930 |
12 |
5926 |
Sin título |
Carbón |
22,2×27 cm |
1930 |
13 |
0265 |
Labranza |
Óleo sobre tabla |
101×132 cm |
1931 |
14 |
5293 |
Sin título |
Lápiz |
23,7×33,6 cm |
1931 |
15 |
5477 |
Sin título |
Carbón |
30×23 cm |
1931 |
16 |
6178 |
Sin título |
Tinta |
23,5×65,5 cm |
1931 |
17 |
6116 |
Sin título |
Tinta china |
33×25,3 cm |
1932 |
18 |
0159 |
El sueño |
Óleo sobre tabla |
66×82 cm |
1933 |
19 |
5296 |
Maternidad |
Lápiz |
32,2×23,5 cm |
1933 |
20 |
5487 |
Puerto de Vigo |
Lápiz |
22×32 cm |
1933 |
21 |
5881 |
Sin título |
Tinta |
47×67 cm |
1933 |
22 |
5892 |
Sin título |
Lápiz |
26,5×23,5 cm |
1933 |
23 |
5302 |
Sin título |
Lápiz |
25,5×34,4 cm |
1934 |
24 |
5474 |
Sin título |
Técnica mixta |
47×65 cm |
1934 |
25 |
5943 |
La vaca |
Carbón |
22,8×27 cm |
1934 |
26 |
6032 |
Sin título |
Carbón |
52×60 cm |
1934 |
27 |
5178 |
Sin título |
Tinta |
34×23,5 cm |
1935 |
28 |
5180 |
Paisaje la 2 |
Tinta |
33, 5×46,5 cm |
1935 |
29 |
5182 |
Sin título |
Tinta |
33,5×47 cm |
1935 |
30 |
5190 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1935 |
31 |
5196 |
Sin título |
Tinta |
33×47 cm |
1935 |
32 |
5001 |
Sin título |
Acuarela/papel |
26,5×37 cm |
1936 |
33 |
5179 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
34 |
5181 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
35 |
5183 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44,5 cm |
1936 |
36 |
5184 |
Sin título |
Tinta |
30×44,5 cm |
1936 |
37 |
5185 |
Sin título |
Tinta |
30×44,5 cm |
1936 |
38 |
5186 |
Bañistas |
Tinta |
30×44,5 cm |
1936 |
39 |
5187 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
40 |
5188 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
41 |
5189 |
Sin título |
Tinta |
29×44,5 cm |
1936 |
42 |
5191 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
43 |
5192 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
44 |
5193 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
45 |
5194 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
46 |
5195 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
47 |
5197 |
Sin título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
48 |
5198 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
49 |
5199 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
50 |
5200 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
51 |
5201 |
Sin título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
52 |
5202 |
Primavera |
Tinta china |
30,5×44,3 cm |
1936 |
53 |
5210 |
El baño |
Tinta china |
30,5×44,3 cm |
1936 |
54 |
5253 |
La guerra. Sin título |
Lápiz |
28×21 cm |
1936 |
55 |
5266 |
La guerra. Terror en Galicia |
Tinta |
13,5×8,5 cm |
1936 |
56 |
5267 |
La guerra. Terror en Galicia |
Tinta |
10,5×15,8 cm |
1936 |
57 |
5268 |
La guerra. Terror en Galicia |
Tinta/papel |
10,5×15,8 cm |
1936 |
58 |
5269 |
La guerra. Galicia |
Tinta |
32×24,2 cm |
1936 |
59 |
5271 |
La guerra. Galicia |
Tinta/papel |
32×40 cm |
1936 |
60 |
5272 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
24,2×14,2 cm |
1936 |
61 |
0318 |
Autorretrato |
Óleo sobre tela |
46×38 cm |
1937 |
62 |
5223 |
Autorretrato |
Carbón/papel |
55×37 cm |
1937 |
63 |
5228 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
32,6×25 cm |
1937 |
64 |
5230 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
36,5×26,9 cm |
1937 |
65 |
5246 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
27×36,5 cm |
1937 |
66 |
5247 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
38×28 cm |
1937 |
67 |
5248 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
27×36,5 cm |
1937 |
68 |
5249 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
26,5×36,5 cm |
1937 |
69 |
5251 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
21,5×27,5 cm |
1937 |
70 |
5252 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
31,5×25 cm |
1937 |
71 |
5254 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
21,5×22,5 cm |
1937 |
72 |
5255 |
La guerra. Sin título |
Tinta/papel |
21,5×22 cm |
1937 |
73 |
5258 |
La guerra. Sin título |
Tinta/papel |
32,5×24,5 cm |
1937 |
74 |
5260 |
La guerra. Sin título |
Tinta/papel |
27×36,5 cm |
1937 |
75 |
5261 |
La guerra. Sin título |
Lápiz/papel |
36,7×33,5 cm |
1937 |
76 |
5262 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
36,5×26,9 cm |
1937 |
77 |
5265 |
La guerra Sin título |
Tinta |
26,5×39 cm |
1937 |
78 |
6243 |
La guerra. Sin título |
Carbón |
23,5×31 cm |
1937 |
79 |
5263 |
La guerra. Sin título |
Tinta/papel |
25×32,7 cm |
Sin fecha. Ca.1937 |
80 |
5237 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
26,5×22,5 cm |
1938 |
81 |
5243 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
25×36 cm |
1938 |
82 |
5244 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
25×16,3 cm |
1938 |
83 |
5256 |
La guerra. Sin título |
Lápiz |
16×15,5 cm |
1938 |
84 |
5373 |
Autorretrato |
Carbón |
47×33,5 cm |
1938 |
85 |
5238 |
La guerra. Sin título |
Tinta/papel |
27,5×21,5 cm |
1940 |
86 |
5245 |
La guerra. Horrores de la guerra |
Tinta |
25×32,3 cm |
Sin fecha. Ca.1940 |
87 |
0121 |
Manos |
Óleo sobre tarjeta |
22×78 cm |
1938 |
88 |
0169 |
Tres gracias |
Óleo sobre tabla |
50×65 cm |
1941 |
89 |
5285 |
Estudio para la ofrenda |
Lápiz |
25,5×22,2 cm |
1942 |
90 |
5008 |
Sin título |
Lápiz |
32×24 cm |
1944 |
91 |
5317 |
Sin título |
Tinta |
21,2×23 cm |
1944 |
92 |
5005 |
Sin título |
Tinta |
24×34 cm |
1945 |
93 |
5024 |
Mujer |
Tinta |
35×25 cm |
1946 |
94 |
5051 |
Sin título |
Lápiz |
38×28 cm |
1946 |
95 |
5009 |
Sin título |
Lápiz |
24×32 cm |
1947 |
96 |
5472 |
Emilia |
Lápiz/bolígrafo |
63,5×48 cm |
1947 |
97 |
0140 |
Mujeres y mar |
Óleo sobre lienzo |
80×100 cm |
1947-50 |
98 |
5018 |
Sin título |
Tinta |
47×57 cm |
1949 |
99 |
5019 |
Sin título |
Tinta |
45×56 cm |
1949 |
100 |
5021 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1949 |
101 |
5043 |
Costela, O Relo, Galicia |
Lápiz |
48×69 cm |
1949 |
102 |
5089 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
56,5×45 cm |
1949 |
103 |
5147 |
Mujer con mantilla |
Mixta |
62×47 cm |
1949 |
104 |
5148 |
Mujer con mantilla |
Mixta |
56×45 cm |
1949 |
105 |
5149 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
65×50 cm |
1949 |
106 |
5150 |
Mujer con mantilla |
Mixta |
62,5×48 cm |
1949 |
107 |
5151 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
56,5×45 cm |
1949 |
108 |
5152 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1949 |
109 |
5153 |
Mujer con mantilla |
Lápiz |
56,5×45,5 cm |
1949 |
110 |
5154 |
Mujer con mantilla |
Mixta |
56,5×45 cm |
1949 |
111 |
5155 |
Mujer con mantilla |
Mixta |
62×49 cm |
1949 |
112 |
5161 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1949 |
113 |
5384 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1949 |
114 |
5388 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
55,5×45 cm |
1949 |
115 |
5460 |
Sin título |
Tinta |
47,5×63 cm |
1949 |
116 |
5531 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1949 |
117 |
5532 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1949 |
118 |
0080 |
Paisaje con figura |
Óleo sobre lienzo |
60×74 cm |
1949-50 |
119 |
0160 |
Paisaje de París |
Óleo sobre tabla |
27×35 cm |
1950 |
120 |
5016 |
Sin título |
Tinta |
55×38 cm |
1950 |
121 |
5017 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1950 |
122 |
5042 |
Paisaje da Costela. (O Relo) |
Lápiz |
47×69 cm |
1950 |
123 |
5062 |
Sin título |
Mixta |
50,5×66,5 cm |
1950 |
124 |
5325 |
Rapto Europa |
Tinta |
50,2×32,5 cm |
1950 |
125 |
5329 |
Sin título |
Tinta |
46,2×32,5 cm |
1950 |
126 |
5338 |
Orfeo |
Tinta |
33×25 cm |
1950 |
127 |
5351 |
Júpiter |
Tinta |
43,5×32,5 cm |
1950 |
128 |
5959 |
Paisaje de Galicia |
Tinta |
56,5×45,5 cm |
1950 |
129 |
5973 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
63,5×48 cm |
1950 |
130 |
5156 |
Mujer con mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1951 |
131 |
5393 |
Pont Royal, París |
Lápiz/papel |
45×56,5 cm |
1951 |
132 |
5972 |
Sin título |
Técnica mixta |
37,5×55,5 cm |
1951 |
133 |
0003 |
Paisaje de Castilla |
Óleo sobre tabla |
36×56 cm |
1952 |
134 |
5103 |
Estudio de piedras |
Tinta |
52×65 cm |
1952 |
135 |
5172 |
Minotauro |
Mixta |
32×46,5 cm |
1953 |
136 |
5537 |
El Minotauro |
Mixta |
58×43,5 cm |
1953 |
137 |
0092 |
Floreros |
Óleo sobre lienzo |
61×50 cm |
1953-60 |
138 |
5047 |
Mujer con fruta |
Bolígrafo |
31×21 cm |
1954 |
139 |
5083 |
Sin título |
Lápiz |
23×28 cm |
1954 |
140 |
5176 |
Minotauro |
Tinta |
22,5×28 cm |
1954 |
141 |
5324 |
Mujer con florero |
Lápiz |
32×23 cm |
1954 |
142 |
0004 |
El pan |
Óleo sobre tabla |
33×42 cm |
1955-58 |
143 |
5015 |
Sin título |
Tinta |
32×47 cm |
1958 |
144 |
6057 |
Sin título |
Tinta china |
56×46,5 cm |
1958 |
145 |
0237 |
Rincón del estudio |
Óleo sobre lienzo |
100×65 cm |
1959 |
146 |
5010 |
Sin título |
Técnica mixta |
47×34 cm |
1960 |
147 |
5095 |
Sin título |
Tinta |
51×44 cm |
1960 |
148 |
5869 |
Sin título |
Tinta |
62×48 cm |
1960 |
149 |
0105 |
Panaderas |
Óleo sobre lienzo |
131×181 cm |
1960-62-64 |
150 |
5071 |
Notre Dame, París |
Tinta |
28×38 cm |
Sin fecha.Ca.1960 |
151 |
5014 |
Sin título |
Tinta |
48×32 cm |
1961 |
152 |
5955 |
Panaderas |
Tinta |
52×64 cm |
1961 |
153 |
0323 |
La guerra |
Óleo sobre lienzo |
114×146 cm |
1963-70 |
154 |
5717 |
Mujer con florero |
Técnica mixta |
22×15,5 cm |
1964 |
155 |
6058 |
Sin título |
Tinta |
46,5×69,5 cm |
1967 |
156 |
0097 |
Tres gracias |
Óleo sobre tabla |
65×81 cm |
1968-70 |
157 |
5380 |
Sin título |
Tinta |
51×65,5 cm |
Ca. 1969 |
158 |
0101 |
La huida |
Óleo sobre lienzo |
100×130 cm |
1970-76 |
159 |
5025 |
Sin título |
Pastel |
56×45 cm |
1970-76 |
160 |
5381 |
Sin título |
Tinta |
50×65,5 cm |
1971 |
161 |
6052 |
Sin título |
Acuarela |
47×67,8 cm |
1971 |
162 |
5409 |
El pintor y la modelo |
Técnica mixta/papel |
50×60 cm (Nota) |
1973 |
163 |
0290 |
El pintor y la modelo |
Óleo sobre lienzo |
81×100 cm |
1974-76 |
164 |
5257 |
La guerra. Sin título |
Tinta |
24×31,6 cm |
Sin fecha |
165 |
5956 |
Sin título |
Tinta |
50×65 cm |
Sin fecha |
166 |
6242 |
La guerra. Sin título |
Lápiz |
22×30 cm |
Sin fecha |