A Comunidade Autónoma da Galiza, ao amparo do artigo 149.1.28 da Constituição e segundo o disposto no artigo 27 do Estatuto de autonomia, assumiu a competência exclusiva em matéria de património cultural, e aprovou no seu exercício a Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza (em diante, LPCG).
A Câmara municipal de Vigo solicita, o 18.6.2021, a inclusão no Catálogo do património cultural da Galiza de um conjunto de 166 obras do artista Manuel Colmeiro Guimarás, cedido pelos herdeiros do pintor em regime de comodato à Câmara municipal de Vigo.
O 20 de abril de 2022, a Direcção-Geral de Património Cultural resolve incoar o procedimento de inclusão no Catálogo do património cultural da Galiza da Colecção Comodato Colmeiro na Câmara municipal de Vigo (Pontevedra) (DOG núm. 84, de 2 de maio).
Nesta disposição estabelecia-se um período de informação pública de um mês, para que qualquer pessoa física ou jurídica pudesse achegar as alegações e informações que considerasse oportunas. Não se apresentaram alegações.
Em vista dos documentos que fazem parte do expediente em que se acredita a concreção da presunção dos valores culturais legalmente reconhecidos, em especial o seu valor artístico, no exercício da competência para a inclusão de um bem no Catálogo do património cultural, prevista no artigo 28 da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza, e a delegação destes assuntos na Secretaria-Geral Técnica desta conselharia pela Ordem de 29 de julho de 2022,
RESOLVO:
Primeiro. Acordar a inclusão no Catálogo do património cultural da Galiza da Colecção Comodato Colmeiro na Câmara municipal de Vigo, consonte a descrição que figura no anexo I e a relação de obras detalhadas no anexo II.
Segundo. Publicar esta resolução no Diário Oficial da Galiza.
Terceiro. Notificar esta resolução às pessoas interessadas.
Quarto. Segundo o disposto no artigo 28.4 da LPCG, esta inclusão de bens mobles no Catálogo do património cultural da Galiza comunicar-se-lhe-á ao Inventário Geral de Bens Mobles da Administração geral do Estado.
Disposição derradeiro. Esta resolução produzirá efeitos desde o dia seguinte ao da sua publicação no Diário Oficial da Galiza.
Santiago de Compostela, 19 de janeiro de 2023
O conselheiro de Cultura, Educação, Formação Profissional e Universidades
P.D. (Ordem do 29.7.2022; DOG núm. 151, de 9 de agosto)
Manuel Vila López
Secretário geral técnico da Conselharia de Cultura,
Educação, Formação Profissional e Universidades
ANEXO I
Descrição do bem
1. Denominação.
Colecção Comodato Colmeiro na Câmara municipal de Vigo.
2. Localização actual.
• Pinacoteca Francisco Fernández dele Riego, rua Abeleira Menéndez, núm. 8 (Vigo).
• Armazéns de arte da Câmara municipal de Vigo no museu MARCO, rua do Príncipe, núm. 54 (Vigo).
3. Descrição do bem.
3.1. Descrição geral:
• Tipo: colecção de bens mobles. Património artístico.
• Interesse: artístico e histórico.
• Bens: conjunto de 166 obras, relacionadas no anexo II.
• Técnica: óleo sobre tecido, tabela ou cartón e debuxos sobre papel realizados em técnicas diversas, como lapis, acuarela, pastel, carvão, etc.
• Autor: Manuel Colmeiro Guimarás.
• Datación: desde 1924 a 1976.
3.2. Descrição histórico-artística.
A colecção de 166 obras (21 óleos e 145 debuxos) abrange praticamente toda a vida criativa do pintor; a obra mais temporã data-se em 1924 e a última em 1976. As obras na colecção apresentam-se cronologicamente e, deste modo, relacionam-se as obras que conformam o comodato com a biografia do pintor.
Manuel Colmeiro Guimarás nasceu no ano 1901 em Chapa, Silleda (Pontevedra) e abandonou a sua terra natal com doce anos, rumo a Bons Ares para reencontrarse com os seus pais, emigrados ali desde o ano 1910. Na capital argentina, num contorno de grande efervescencia cultural e criativa, Colmeiro, ainda uma criança nova, recebe a sua primeira formação artística, primeiro de carácter académico, na Associação Estímulo de Bellas Artes e logo, de modo livre e autodidacta, no obradoiro que partilha com outros artistas como Urruchúa, Planas ou Audivert.
As suas primeiras obras documentadas apresentam uma temática portuária dominante, imbuídas já da inquietação progressista e da denúncia que durante a sua futura carreira será característica. A este primeiro momento correspondem duas obras realizadas em debuxo a lapis, nos anos 1924 e 1925, que mostram vistas, aparentemente do porto bonaerense.
O pintor regressa a Galiza em 1926 para instalar-se em São Fiz de Margaride, aldeia de Silleda próxima ao seu lugar de nascimento, alternando a sua residência entre a dita aldeia e Vigo. Nesta cidade será onde, dois anos mais tarde, presente a sua primeira exposição individual nos salões de Faro de Vigo e onde acabará desenvolvendo uma estreita relação com as colecções autárquicas de arte ao longo da sua trajectória.
Entre 1928 e 1930 o pintor desfruta de uma bolsa de estudos da Deputação de Pontevedra que lhe permite viajar por Espanha (Madrid, Barcelona) e Europa (Holanda). A sua obra, desde este momento até o inicio da Guerra Civil, plasmar o compromisso social e ónus crítico presente aos primeiros trabalhos argentinos. Pertencem a esta etapa os óleos incluídos na colecção «A morte», «Mineiros», «Camponeses», «A sega» e «Labranza», quadro que mesmo chega a ser reproduzido com fotografia na revista Nós.
Na mudança de década Colmeiro realiza para a Câmara municipal de Santiago, com esse mesmo espírito vindicativo, um dos seus primeiros ensaios murais que também compõe a colecção: «Todos os homens somos irmãos e devemos trabalhar para que o esforço seia por igoal e contribuir a fazer uma vida mais humán». A dita obra parece relacionar-se no formal e na temática com um bosquexo contemporâneo realizado em 1931.
Em geral, abondan na colecção obras deste momento referidas ao trabalho das classes populares, tais como alguns debuxos a lapis que abordam o trabalho das fiandeiras, realizados em 1928. Também encontramos algum que retoma em 1933 o assunto portuário tratado na Argentina, desta vez tomando como marco vital o próprio do artista, que agora é Vigo.
Contudo, na temática de todo este período dominarão o agro galego e os seus camponeses e camponesas e, muito particularmente, uma mulher que se converterá na grande protagonista da obra colmeirá. Muitos papéis da colecção realizados entre os anos 1930 e 1936 mostram a captação das suas cenas e ambientes diversos, mas é muito conhecido o óleo intitulado «O sonho», que representa uma faceta da mulher recorrente na obra de Colmeiro: a maternidade. A figuração feminina na obra do artista terá um papel protagonista; a partir dos anos 30 desenvolverá também a temática da mulher despida, a miúdo como bañista. A dita temática das bañistas, em alguns casos crianças e muito raramente homens, acapara grande parte dos debuxos da colecção produzidos nos anos imediatamente anteriores à Guerra civil.
Nos anos da Guerra civil exíliase, partindo para a Argentina em janeiro de 1937. Durante este tempo, o trabalho de Colmeiro dirige-se em grande medida para a temática bélica; de facto, uma das secções mais destacadas da colecção constitui-a a que denominaremos Série da guerra», formada por 32 papéis, realizados maiormente a tinta nos anos 1937 e 1938, com alguns exemplos mesmo do ano de início da contenda (1936), e dois finalizada esta, em 1940. O artista recolhe com intensidade o seu compromisso ético de denúncia, debuxando a tragédia com traço expresionista. A este período pertencem também os três únicos autorretratos do pintor da colecção, pintados sucessivamente nos anos 1936, 1937 e 1938.
A guerra e o exílio supuseram uma convulsão pessoal para Colmeiro, que cristaliza na sua obra com a saudade pela terra perdida, caracterizando assim toda a sua obra do exílio. Porém, a chegada a Bons Ares fixo mais singela a sua recuperação pessoal graças à conexões que antanho tinha na capital argentina e o encontro com um tecido cultural muito activo onde outros exilados desenvolviam projectos em chave antifascista nos cales Colmeiro se involucra. Significativas neste sentido são as «mãos orfas» da colecção, mas também os rostos tristes e meditabundos de mulher realizados na década dos 40, para os que em algum caso utiliza de modelo a sua mulher, Emilia.
Nos anos 40 do passado século, trás os seus ensaios anteriores, Colmeiro consolida a temática da figura feminina despida apresentada frequentemente como bañista junto ao rio, enlaçando com a iconografía clássica das três obrigado, representada na colecção num óleo e em dois debuxos a lapis posteriores.
A finais da década dos 40, o artista retorna a Europa para afincarse em Paris desde 1949 e durante os 40 anos posteriores, mas com visitas cada vez mais frequentes a Galiza, onde também estabelece residência desde 1957. Na capital francesa Colmeiro integra-se e participa activamente na que se denominou Escola de Paris, com colegas artísticos da altura de Pablo Picasso, Francisco Bores, Óscar Domínguez, Manuel Ángeles Ortiz, etc. Os exemplos mais temporões desta nova etapa reúnem na colecção numa curiosa série de tintas, produzida entre 1949 e 1951, cujo tema é a mulher com mantilla, assunto tratado em múltiplas variações que não parece ter precedente na obra de Colmeiro nem também não repetir-se depois.
A partir do ano 1950 acordam o interesse de Colmeiro os trabalhos de estudio e as naturezas morridas, que mostram a evolução da sua pintura depois do contacto com as influências parisienses. Esta pintura, caracterizada cada vez em maior medida pelo abandono da rotundidade formal e o acrecentamento do lirismo, tem exemplos na colecção: são alguns lapis e vários óleos notáveis como «Floreiros», «Rincón do estudio» e, muito especialmente, «O pan», com um tratamento plástico mediante o qual Colmeiro dota o essencial alimento de um carácter transcendente, case que sacro. O pan chegará a converter-se em motivo recorrente da sua obra e nele, de algum modo, o pintor parece concentrar a evocación da sua almejada Galiza.
A partir de 1950 o pintor retorna esporadicamente a Galiza e estabelece relação directa com o armazón cultural do país, especialmente através de Francisco Fernández dele Riego, intelectual e político defensor da cultura galeguista durante o franquismo e co-fundador da Editora Galaxia. É agora quando Colmeiro desenvolve o género que anteriormente apontara, a paisagem, tanto parisiense como galega e mesmo castelhana.
Desde esse momento Colmeiro implica na inovação plástica de toda a sua temática prévia, mas conservando a congruencia com os seus princípios. Assim pois, nas seguintes décadas começa uma fase de experimentação e reelaboración em que a figuração humana, particularmente a feminina, segue a ser protagonista em diversidade de formas, mas muito particularmente em relação com a natureza, do qual são exemplo destacado o conhecido óleo «Paisagem com figura», o tema das bañistas no rio, junto ao mar ou mesmo o tema das três obrigado, que aparece inclusive no final da década dos 60 no óleo «Três Gracias». Também veremos a mulher nos seus trabalhos e ofício, enquadrada dentro do tema popular, assuntos que lhe permitem a Colmeiro a experimentação formal da que surgem óleos tão emblemáticos da sua carreira como «Padeiras». Por último, neste período até 1976, última data da colecção, Colmeiro fará uma incursão no tema mitolóxico, onde predominan a figuração masculina, as representações que faz o pintor de sim mesmo a modo de «autorretratos» no estudio, dois óleos de carácter vindicativo nos cales Colmeiro evoca o drama vivido de «A guerra» e a denúncia do sofrimento do seu povo com a forçada saída da terra: «A fugida».
As décadas que seguirão até o falecemento do pintor em 1999, e das cales a colecção já não apresenta nenhum exemplo, significam o regresso definitivo de Colmeiro a Galiza e o seu reconhecimento no âmbito nacional. Sucedem-se numerosos prêmios e exposições no panorama nacional e autonómico.
Desaparecido o artista, seguirão as suas amostras antolóxicas experimentando a vigência da sua obra; entre as recentes destacam «Manuel Colmeiro 1901-1999», levada a cabo no Museu de Belas Artes da Corunha em 2014, e «Manuel Colmeiro. Espaços e encadramentos», celebrada no Museu MARCO de Vigo durante 2020.
4. Estado de conservação.
O conjunto das obras encontra-se num estado de conservação bom.
5. Valoração cultural.
O artigo 83 da LPCG estabelece que integram património artístico da Galiza as manifestações pictóricas, escultóricas, cinematográficas, fotográficas, musicais e das restantes artes plásticas de especial relevo, de interesse para A Galiza.
A identidade cultural sempre está a enriquecer-se de muitas fontes, entre elas a arte, que com o seu carácter social transmite aspectos essenciais da realidade em forma de imagens artísticas. O artista Manuel Colmeiro produziu a sua obra mirando a Galiza e a sua cultura popular, e representou-as com um estilo vangardista que fusiona a identidade cultural e as suas criações artísticas.
Na documentação que se junta à solicitude achegam-se as fichas de catalogação de cada uma das 166 obras que formam a colecção seleccionada pelos herdeiros de Manuel Colmeiro, formada exclusivamente por obras da sua autoria. A dita colecção representa uma amostra da evolução pictórica do artista natural de Silleda, em que se podem encontrar os seus temas mais recorrentes: o nu, a paisagem, a natureza morrida, a mulher camponesa ou o autorretrato, e constitui uma oportunidade para descobrir e admirar a obra e para aprofundar no conhecimento e no estudo da vida de Colmeiro, um dos mais destacados representantes do movimento vangardista da pintura galega, que contribuiu a revolucionar a plástica galega da primeira metade do século XX.
Manuel Colmeiro, um dos artistas mais importantes da arte do passado século, com uma raiz profundamente galega e com uma projecção excepcional no âmbito internacional, está considerado uma das figuras mais relevantes da história da arte galega. Foi membro senlleiro do grupo Os Novos e participou activamente na renovação que experimentou a plástica galega durante os anos 30 do passado século XX. Ao longo de toda a sua carreira, o pintor mostrou uma marcada personalidade artística que, em permanente e coherente evolução, o levou a converter-se em referência ineludible da arte galega contemporânea.
A colecção, constituída por 166 obras, 21 óleos sobre tecido, tabela e cartón e 145 debuxos sobre papel, oferece uma completa amostra das diversas técnicas e temáticas empregadas pelo artista e compreende praticamente toda a vida criativa do pintor. As obras, consideradas individualmente ou mesmo em séries, representam verdadeiros fitos da criação do artista e, conseguintemente, da arte galega contemporânea.
Os herdeiros de Manuel Colmeiro seleccionaram da sua colecção pessoal este legado para ceder à Câmara municipal de Vigo, em regime de comodato primeiro e possível doação posterior, com o objectivo de que se dêem as ajeitadas condições de cuidado, exibição e promoção tanto das obras como da figura do seu criador. Deste modo, a sociedade em geral poderá desfrutar de forma permanente do trabalho de um dos pintores galegos mais relevantes do século XX.
Em conclusão, a documentação que se encontra no expediente administrativo acredita um notável valor cultural do dito conjunto de 166 obras do artista Manuel Colmeiro, em canto testemunho do património artístico representado por um dos membros mais senlleiros do denominado grupo Os Novos ou Renovadores, formado por artistas galegos que inovaram as formas plásticas da arte galega na década dos anos 30 do passado século XX.
6. Organização da colecção.
A colecção de 166 obras do artista Manuel Colmeiro depositadas na Câmara municipal de Vigo, verdadeiros fitos da criação colmeirá, representam praticamente toda a carreira do pintor desenvolta entre os anos 1924 e 1976, assim como das suas principais temáticas, técnicas e suportes empregados.
Assim pois, parece ajeitado estruturar a colecção atendendo a um critério cronolóxico, seguindo as etapas do artista ordenadas na sua linha do tempo, de modo que se apresenta cada etapa com as suas correspondentes obras contidas no anexo II e identificadas com os seus números de registro no catálogo. Ficam sem enquadrar em nenhuma etapa os registros 164, 165 e 166, correspondentes a obras sem datar. As etapas são as seguintes:
• Primeira formação em Argentina (1913-1925): núm. 1 e 2.
• Na Galiza, no movimento renovador da arte galega (1926-1936): núm. 3 ao 53.
• A Guerra Civil: núm. 54 ao 86.
• O exílio argentino (1937-1948): núm. 87 ao 96.
• O retorno a Europa. Paris (1949-1986) e final na Galiza: núm. 97 ao 163.
7. Regime de protecção.
O nível de protecção dos bens mobles inscritos no Catálogo do património cultural da Galiza deve garantir a sua integridade e a salvaguardar dos seus valores culturais, mantendo o seu estado original para que o bem perdure e possa transmitir às gerações futuras.
A colecção, como elemento singular do património artístico protegido, reger-se-á pelos ditados do regime de protecção e conservação que definem os títulos II e III da Lei 5/2016, de 5 de maio, do património cultural da Galiza, sem prejuízo do que determine a Lei 7/2021, de 17 de fevereiro, de museus e outros centros museísticos da Galiza; em concreto, pode resumir-se em:
• Autorização: a protecção do bem implica que as intervenções que se pretenda realizar terão que ser autorizadas pela conselharia competente em matéria de património cultural e que a sua utilização ficará subordinada a que não se ponham em perigo os valores que aconselham a sua protecção.
• Dever de conservação: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais sobre bens protegidos integrantes do património cultural da Galiza estão obrigadas a conservá-los, mantê-los e custodiá-los devidamente e a evitar a sua perda, destruição ou deterioração.
• Acesso: as pessoas físicas e jurídicas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e demais titulares de direitos reais sobre bens integrantes do património cultural da Galiza estão obrigadas a permitir-lhe o acesso aos ditos bens ao pessoal habilitado para a função inspectora, nos termos previstos no capítulo I do título X, ao pessoal investigador acreditado pela Administração e ao pessoal técnico designado pela Administração para a realização dos relatórios necessários. O acesso a estes por parte das pessoas acreditadas para a investigação poder-se-á substituir, por pedido das pessoas proprietárias, posuidoras, arrendatarias e titulares de direitos reais sobre o bem, pelo seu depósito na instituição ou entidade que assinale a conselharia competente em matéria de património cultural.
• Dever de comunicação: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais sobre bens catalogado estão obrigadas a comunicar à conselharia competente em matéria de património cultural qualquer dano ou prejuízo que sofressem e que afecte de forma significativa o seu valor cultural. Este dever corresponder-lhes-á também às câmaras municipais em cujo território se encontrem os bens no momento em que tenham constância de tal estado.
• Projectos de intervenção e habilitação técnica: as intervenções que se realizem sobre bens integrantes do património artístico catalogado, autorizadas pela conselharia competente, deverão ser dirigidas e, de ser o caso, executadas por pessoas com a oportuna capacitação ou habilitação técnica ou profissional, segundo projectos de intervenção.
• Deslocações: a respeito do regime de deslocação de bens mobles catalogado, a lei prevê que quem promova a deslocação de bens mobles catalogado deverá realizar uma comunicação prévia à conselharia competente em matéria de património cultural. A dita comunicação conterá a informação relativa à origem e ao destino dos bens mobles catalogado e ao motivo e tempo de deslocamento, assim como às condições de conservação, segurança, transporte e aseguramento.
ANEXO II
Enumeración e descrição individual de cada um dos elementos
integrantes da colecção
N º ordem dentro da colecção |
Referência Comodato |
Título |
Técnica |
Medidas |
Data |
1 |
5426 |
Sem título |
Lapis |
30×38 cm |
1924 |
2 |
5419 |
Sem título |
Lapis |
30×39 cm |
1925 |
3 |
0069 |
Camponeses |
Óleo sobre tabela |
119×48 cm |
1928 |
4 |
0138 |
A morte |
Óleo sobre tabela |
128,5×78,5 cm |
1928 |
5 |
5105 |
Fiandeiras |
Lapis |
50×45 cm |
1928 |
6 |
5437 |
Fiando |
Lapis |
32,5×31 cm |
1928 |
7 |
6075 |
Sem título |
Carvão |
33×25,3 cm |
1928 |
8 |
0137 |
Mineiros |
Óleo sobre tabela |
98×121 cm |
1929 |
9 |
0145 |
A sega |
Óleo sobre lenzo |
81×100 cm |
1930 |
10 |
5220 |
Sem título |
Lapis/papel |
29×37,7 cm |
1930 |
11 |
5912 |
Projecto para mural |
Acuarela e tinta/papel |
21×93 cm |
1930 |
12 |
5926 |
Sem título |
Carvão |
22,2×27 cm |
1930 |
13 |
0265 |
Labranza |
Óleo sobre tabela |
101×132 cm |
1931 |
14 |
5293 |
Sem título |
Lapis |
23,7×33,6 cm |
1931 |
15 |
5477 |
Sem título |
Carvão |
30×23 cm |
1931 |
16 |
6178 |
Sem título |
Tinta |
23,5×65,5 cm |
1931 |
17 |
6116 |
Sem título |
Tinta chinesa |
33×25,3 cm |
1932 |
18 |
0159 |
O sonho |
Óleo sobre tabela |
66×82 cm |
1933 |
19 |
5296 |
Maternidade |
Lapis |
32,2×23,5 cm |
1933 |
20 |
5487 |
Porto de Vigo |
Lapis |
22×32 cm |
1933 |
21 |
5881 |
Sem título |
Tinta |
47×67 cm |
1933 |
22 |
5892 |
Sem título |
Lapis |
26,5×23,5 cm |
1933 |
23 |
5302 |
Sem título |
Lapis |
25,5×34,4 cm |
1934 |
24 |
5474 |
Sem título |
Técnica mista |
47×65 cm |
1934 |
25 |
5943 |
A vaca |
Carvão |
22,8×27 cm |
1934 |
26 |
6032 |
Sem título |
Carvão |
52×60 cm |
1934 |
27 |
5178 |
Sem título |
Tinta |
34×23,5 cm |
1935 |
28 |
5180 |
Paisagem la 2 |
Tinta |
33, 5×46,5 cm |
1935 |
29 |
5182 |
Sem título |
Tinta |
33,5×47 cm |
1935 |
30 |
5190 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1935 |
31 |
5196 |
Sem título |
Tinta |
33×47 cm |
1935 |
32 |
5001 |
Sem título |
Acuarela/papel |
26,5×37 cm |
1936 |
33 |
5179 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
34 |
5181 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
35 |
5183 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44,5 cm |
1936 |
36 |
5184 |
Sem título |
Tinta |
30×44,5 cm |
1936 |
37 |
5185 |
Sem título |
Tinta |
30×44,5 cm |
1936 |
38 |
5186 |
Bañistas |
Tinta |
30×44,5 cm |
1936 |
39 |
5187 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
40 |
5188 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
41 |
5189 |
Sem título |
Tinta |
29×44,5 cm |
1936 |
42 |
5191 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
43 |
5192 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
44 |
5193 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
45 |
5194 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
46 |
5195 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
47 |
5197 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
48 |
5198 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
49 |
5199 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
50 |
5200 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
51 |
5201 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
52 |
5202 |
Primavera |
Tinta chinesa |
30,5×44,3 cm |
1936 |
53 |
5210 |
O banho |
Tinta chinesa |
30,5×44,3 cm |
1936 |
54 |
5253 |
A guerra. Sem título |
Lapis |
28×21 cm |
1936 |
55 |
5266 |
A guerra. Terror na Galiza |
Tinta |
13,5×8,5 cm |
1936 |
56 |
5267 |
A guerra. Terror na Galiza |
Tinta |
10,5×15,8 cm |
1936 |
57 |
5268 |
A guerra. Terror na Galiza |
Tinta/papel |
10,5×15,8 cm |
1936 |
58 |
5269 |
A guerra. Galiza |
Tinta |
32×24,2 cm |
1936 |
59 |
5271 |
A guerra. Galiza |
Tinta/papel |
32×40 cm |
1936 |
60 |
5272 |
A guerra Sem título |
Tinta |
24,2×14,2 cm |
1936 |
61 |
0318 |
Autorretrato |
Óleo sobre tecido |
46×38 cm |
1937 |
62 |
5223 |
Autorretrato |
Carvão/papel |
55×37 cm |
1937 |
63 |
5228 |
A guerra Sem título |
Tinta |
32,6×25 cm |
1937 |
64 |
5230 |
A guerra Sem título |
Tinta |
36,5×26,9 cm |
1937 |
65 |
5246 |
A guerra Sem título |
Tinta |
27×36,5 cm |
1937 |
66 |
5247 |
A guerra Sem título |
Tinta |
38×28 cm |
1937 |
67 |
5248 |
A guerra Sem título |
Tinta |
27×36,5 cm |
1937 |
68 |
5249 |
A guerra Sem título |
Tinta |
26,5×36,5 cm |
1937 |
69 |
5251 |
A guerra Sem título |
Tinta |
21,5×27,5 cm |
1937 |
70 |
5252 |
A guerra Sem título |
Tinta |
31,5×25 cm |
1937 |
71 |
5254 |
A guerra Sem título |
Tinta |
21,5×22,5 cm |
1937 |
72 |
5255 |
A guerra Sem título |
Tinta/papel |
21,5×22 cm |
1937 |
73 |
5258 |
A guerra Sem título |
Tinta/papel |
32,5×24,5 cm |
1937 |
74 |
5260 |
A guerra Sem título |
Tinta/papel |
27×36,5 cm |
1937 |
75 |
5261 |
A guerra Sem título |
Lapis/papel |
36,7×33,5 cm |
1937 |
76 |
5262 |
A guerra Sem título |
Tinta |
36,5×26,9 cm |
1937 |
77 |
5265 |
A guerra Sem título |
Tinta |
26,5×39 cm |
1937 |
78 |
6243 |
A guerra Sem título |
Carvão |
23,5×31 cm |
1937 |
79 |
5263 |
A guerra Sem título |
Tinta/papel |
25×32,7 cm |
Sem data. Que.1937 |
80 |
5237 |
A guerra Sem título |
Tinta |
26,5×22,5 cm |
1938 |
81 |
5243 |
A guerra Sem título |
Tinta |
25×36 cm |
1938 |
82 |
5244 |
A guerra Sem título |
Tinta |
25×16,3 cm |
1938 |
83 |
5256 |
A guerra Sem título |
Lapis |
16×15,5 cm |
1938 |
84 |
5373 |
Autorretrato |
Carvão |
47×33,5 cm |
1938 |
85 |
5238 |
A guerra. Sem título |
Tinta/papel |
27,5×21,5 cm |
1940 |
86 |
5245 |
A guerra. Horrores da guerra |
Tinta |
25×32,3 cm |
Sem data. Que.1940 |
87 |
0121 |
Mãos |
Óleo sobre cartón |
22×78 cm |
1938 |
88 |
0169 |
Três obrigado |
Óleo sobre tabela |
50×65 cm |
1941 |
89 |
5285 |
Estudo para a oferenda |
Lapis |
25,5×22,2 cm |
1942 |
90 |
5008 |
Sem título |
Lapis |
32×24 cm |
1944 |
91 |
5317 |
Sem título |
Tinta |
21,2×23 cm |
1944 |
92 |
5005 |
Sem título |
Tinta |
24×34 cm |
1945 |
93 |
5024 |
Mulher |
Tinta |
35×25 cm |
1946 |
94 |
5051 |
Sem título |
Lapis |
38×28 cm |
1946 |
95 |
5009 |
Sem título |
Lapis |
24×32 cm |
1947 |
96 |
5472 |
Emilia |
Lapis/bolígrafo |
63,5×48 cm |
1947 |
97 |
0140 |
Mulheres e mar |
Óleo sobre lenzo |
80×100 cm |
1947-50 |
98 |
5018 |
Sem título |
Tinta |
47×57 cm |
1949 |
99 |
5019 |
Sem título |
Tinta |
45×56 cm |
1949 |
100 |
5021 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1949 |
101 |
5043 |
Costela, O Relo, Galiza |
Lapis |
48×69 cm |
1949 |
102 |
5089 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
56,5×45 cm |
1949 |
103 |
5147 |
Mulher com mantilla |
Mista |
62×47 cm |
1949 |
104 |
5148 |
Mulher com mantilla |
Mista |
56×45 cm |
1949 |
105 |
5149 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
65×50 cm |
1949 |
106 |
5150 |
Mulher com mantilla |
Mista |
62,5×48 cm |
1949 |
107 |
5151 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
56,5×45 cm |
1949 |
108 |
5152 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1949 |
109 |
5153 |
Mulher com mantilla |
Lapis |
56,5×45,5 cm |
1949 |
110 |
5154 |
Mulher com mantilla |
Mista |
56,5×45 cm |
1949 |
111 |
5155 |
Mulher com mantilla |
Mista |
62×49 cm |
1949 |
112 |
5161 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1949 |
113 |
5384 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1949 |
114 |
5388 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
55,5×45 cm |
1949 |
115 |
5460 |
Sem título |
Tinta |
47,5×63 cm |
1949 |
116 |
5531 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1949 |
117 |
5532 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1949 |
118 |
0080 |
Paisagem com figura |
Óleo sobre lenzo |
60×74 cm |
1949-50 |
119 |
0160 |
Paisagem de Paris |
Óleo sobre tabela |
27×35 cm |
1950 |
120 |
5016 |
Sem título |
Tinta |
55×38 cm |
1950 |
121 |
5017 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1950 |
122 |
5042 |
Paisagem da Costela (O Relo) |
Lapis |
47×69 cm |
1950 |
123 |
5062 |
Sem título |
Mista |
50,5×66,5 cm |
1950 |
124 |
5325 |
Rapto A Europa |
Tinta |
50,2×32,5 cm |
1950 |
125 |
5329 |
Sem título |
Tinta |
46,2×32,5 cm |
1950 |
126 |
5338 |
Orfeo |
Tinta |
33×25 cm |
1950 |
127 |
5351 |
Júpiter |
Tinta |
43,5×32,5 cm |
1950 |
128 |
5959 |
Paisagem da Galiza |
Tinta |
56,5×45,5 cm |
1950 |
129 |
5973 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
63,5×48 cm |
1950 |
130 |
5156 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1951 |
131 |
5393 |
Pont Royal, Paris |
Lapis/papel |
45×56,5 cm |
1951 |
132 |
5972 |
Sem título |
Técnica mista |
37,5×55,5 cm |
1951 |
133 |
0003 |
Paisagem de Castela |
Óleo sobre tabela |
36×56 cm |
1952 |
134 |
5103 |
Estudo de pedras |
Tinta |
52×65 cm |
1952 |
135 |
5172 |
Minotauro |
Mista |
32×46,5 cm |
1953 |
136 |
5537 |
O Minotauro |
Mista |
58×43,5 cm |
1953 |
137 |
0092 |
Floreiros |
Óleo sobre lenzo |
61×50 cm |
1953-60 |
138 |
5047 |
Mulher com fruta |
Bolígrafo |
31×21 cm |
1954 |
139 |
5083 |
Sem título |
Lapis |
23×28 cm |
1954 |
140 |
5176 |
Minotauro |
Tinta |
22,5×28 cm |
1954 |
141 |
5324 |
Mulher com floreiro |
Lapis |
32×23 cm |
1954 |
142 |
0004 |
O pão |
Óleo sobre tabela |
33×42 cm |
1955-58 |
143 |
5015 |
Sem título |
Tinta |
32×47 cm |
1958 |
144 |
6057 |
Sem título |
Tinta china |
56×46,5 cm |
1958 |
145 |
0237 |
Recanto do estudo |
Óleo sobre lenzo |
100×65 cm |
1959 |
146 |
5010 |
Sem título |
Técnica mista |
47×34 cm |
1960 |
147 |
5095 |
Sem título |
Tinta |
51×44 cm |
1960 |
148 |
5869 |
Sem título |
Tinta |
62×48 cm |
1960 |
149 |
0105 |
Padeiras |
Óleo sobre lenzo |
131×181 cm |
1960-62-64 |
150 |
5071 |
Notre Dame, Paris |
Tinta |
28×38 cm |
Sem data.Que.1960 |
151 |
5014 |
Sem título |
Tinta |
48×32 cm |
1961 |
152 |
5955 |
Padeiras |
Tinta |
52×64 cm |
1961 |
153 |
0323 |
A guerra |
Óleo sobre lenzo |
114×146 cm |
1963-70 |
154 |
5717 |
Mulher com floreiro |
Técnica mista |
22×15,5 cm |
1964 |
155 |
6058 |
Sem título |
Tinta |
46,5×69,5 cm |
1967 |
156 |
0097 |
Três obrigado |
Óleo sobre tabela |
65×81 cm |
1968-70 |
157 |
5380 |
Sem título |
Tinta |
51×65,5 cm |
Que. 1969 |
158 |
0101 |
A fugida |
Óleo sobre lenzo |
100×130 cm |
1970-76 |
159 |
5025 |
Sem título |
Pastel |
56×45 cm |
1970-76 |
160 |
5381 |
Sem título |
Tinta |
50×65,5 cm |
1971 |
161 |
6052 |
Sem título |
Acuarela |
47×67,8 cm |
1971 |
162 |
5409 |
O pintor e a modelo |
Técnica mista/papel |
50×60 cm (Nota) |
1973 |
163 |
0290 |
O pintor e a modelo |
Óleo sobre lenzo |
81×100 cm |
1974-76 |
164 |
5257 |
A guerra Sem título |
Tinta |
24×31,6 cm |
Sem data |
165 |
5956 |
Sem título |
Tinta |
50×65 cm |
Sem data |
166 |
6242 |
A guerra Sem título |
Lapis |
22×30 cm |
Sem data |